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« Ça rime et ça rame comme tartine et boterham » (Isabelle Dierckx )

Projection du  film documentaire : Un  regard drôle et instructif sur ce melting pot qu’est notre pays.

Isabelle Dierckx nous présente une histoire très documentée sur les rapports de force entre nos deux langues nationales et propose de façon ludique, loin des polémiques communautaires, un questionnement poétique sur son pays natal « La Belgique ».

La projection sera suivie d’une rencontre avec la réalisatrice et de Laurence Mettewie, Docteur en Langues et Lettres qui nous éclaireront sur le contexte communautaire belge à travers les langues et le multilinguisme.

Du  16 au 19 novembre se déroule le week-end  du doc

Un weekend où, par le biais de projections et de rencontres, la diversité et la spécificité du documentaire belge sera mise à l’honneur.

Le W :Halll à sélectionné  pour  vous un délicieux petit film profondément belge dans lequel Isabelle Dierckx part à la rencontre de ses racines et de ses «compatriotes étrangers » dont elle apprend aussi la langue.

 

Réservation souhaitée au 02-773-05-88 – Infos : www.whalll.be  –  billetterie@whalll.be

Programme complet  de ce weekend : www.we-doc.be


 

D’jal – NOUVEAU SPECTACLE

Après 5 ans à guichets fermés avec son premier one man show, D’JAL revient sur scène avec un NOUVEAU SPECTACLE.

Des idées plein la tête, il trépigne d’impatience de remonter sur scène toujours aussi fou et plein d’énergie ! Vous retrouverez ses personnages cultes dans de nouvelles aventures à se tordre de rire avec bien entendu son fidèle ami portugais.

Retrouvez D’JAL dans des salles plus intimes, venez nourrir son inspiration de vos rires et participer à la naissance de ce nouveau spectacle.

 

Découvrez le site de D’jal

 

 

IVO LIVI ou le destin d’Yves Montand

Le 13 Octobre 1921, un an avant l’arrivée de Benito Mussolini et des fascistes au pouvoir, naît, à Monsummano Alto en Toscane, Ivo Livi.

Des quartiers mal famés de Marseille aux studios hollywoodiens, des chantiers de la jeunesse aux théâtres de Broadway, comment un fils d’immigrés communistes italiens va-t-il devenir un artiste majeur et le témoin des grands moments de l’histoire du 20ème siècle ? Comment le petit Ivo Livi, porté par le destin, deviendra-t-il le grand Yves Montand ?

À travers une narration originale et sensible, moderne et poétique, mêlant humour, musique et émotions, voici un spectacle plein d’espoir qui donne envie de chanter !

« Époustouflant, scotchant, formidable » – Télérama

 « Mise en scène impeccable et épurée. Un régal. » – La Provence

« Un spectacle qui s’adresse à toutes les générations et qui vous met une énergie folle » – RTL

Découvrez le site du Producteur du spectacle

 

 

 

NOUVEAU : ABO 4 pièces de Théâtre

Ce cycle « Théâtre » vous propose 4 pièces et de grands artistes :

 

  1. Lorette Goosse dans « La liste de mes envies » le jeudi 19 octobre
  2. Véronique Gallo dans son tout dernier one-woman-show « The One Mother Show » le jeudi 23 novembre
  3. Les Superluettes dans « Le Blues des Luettes » le jeudi 25 janvier 2018
  4. et une pièce de Dominique Breda « Arrête ! »qui a remporté un vif succès il y a 10 ans, le jeudi  22 février 2018
Si vous désirez manger un délicieux repas « maison » et de saison à partir de 19h dans une ambiance cosy et détendue puis assister à une pièce de théâtre du genre « drôle et intelligent » à 20h30, vous faites le bon choix ! 🙂 *
Réservation indispensable du repas au plus tard le lundi qui précède la date de la pièce choisie
UNIQUEMENT à la Billetterie au 02 773 05 88 ou billetterie@whalll.be (prix 15 €/spectacle – réservation individuelle possible)


(*) Mangez à l’aise, nous vous réservons les places que VOUS avez choisies dans la salle en arrivant.

 

« L’homme qui rêvait d’Hollywood »

Conférence d’Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

Cycle « Comédie Musicale »

La fin aigre-douce et nostalgique de La La Land n’est pas sans évoquer celle des Parapluies de Cherbourg. Juste retour des choses car si ce film hollywoodien rend hommage à Jacques Demy, ce dernier n’a eu de cesse de vouloir réaliser en France des comédies musicales dignes de leurs consœurs américaines. Mais le cinéma « en-chanté » de Demy possède aussi une profonde originalité comme en témoignent Les demoiselles de Rochefort ou Une chambre en ville.

Abonnement (6 conférences) : 39 €

Abonnement (6 conférences + 3 cinémas) : 45 €
Ciné-brunch : 20 € (sur réservation au plus tard 5 jours avant la projection) 

« Gene Kelly et l’Arthur Freed unit”

Conférence d’Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

Cycle « Comédie Musicale »

D’abord parolier d’airs en vogue, Arthur Freed va devenir le producteur célèbre de Babes in Arms, Ziegfeld Follies, On the town, An American in Paris, Singing in the Rain ou The Band Wagon.

C’est lui qui fait venir à Hollywood Vincente Minnelli, lui qui engage Stanley Donen et Gene Kelly. Ce dernier impose un style de danse plus vigoureux et plus athlétique qu’Astaire mais tout aussi éblouissant.

Abonnement (6 conférences) : 39 €
Abonnement (6 conférences + 3 cinémas) : 45 €
Ciné-brunch : 20 € (sur réservation au plus tard 5 jours avant la projection)

 

« Crise et renaissances »

Conférence d’Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

Cycle « Comédie Musicale »

La crise des studios hollywoodiens, qui s’amorce dès le milieu des années 50, provoque la relative disparition de la comédie musicale, un genre qui nécessite plus que d’autres une étroite collaboration entre des équipes techniques bien rôdées. Mais le « musical » renaît ponctuellement de ses cendres, ose aborder la politique, le sexe et la mort avec Bob Fosse (Cabaret, All That Jazz). L’heure est aussi, à partir des années 80-90, au montage virtuose et ultra-rapide comme en témoignent Moulin Rouge ou Chicago.

Abonnement (6 conférences) : 39 €
Abonnement (6 conférences + 3 cinémas) : 45 €
Ciné-brunch : 20 € (sur réservation au plus tard 5 jours avant la projection)

 

« Des bouquets de girls aux solos d’Astaire »

Conférence d’Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

Cycle « Comédie Musicale »

La mise en scène de la comédie musicale a profondément évolué durant les années 30. Passé le temps des « revues » où défilent des numéros chantés et dansés sans véritable fil conducteur, Busby Berkeley libère la caméra et transforme ses danseuses en bouquets de fleurs ou en kaléidoscopes. Mais Fred Astaire ramène bientôt le genre à plus d’intimisme en intégrant au récit ses duos avec Ginger Rogers ou ses solos éblouissants.

Abonnement (6 conférences) : 39 €
Abonnement (6 conférences + 3 cinémas) : 45 €
Ciné-brunch : 20 € (sur réservation au plus tard 5 jours avant la projection)

 

« Le son, quelle scie ! »

Conférence d’Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

Cycle « Comédie Musicale »

Il fallait bien sûr l’arrivée du parlant pour que la comédie musicale puisse prendre son essor. Mais faire du cinéma sonore a posé, au début, de multiples problèmes techniques et demandé aux acteurs de sérieux ajustements. Singing in the Rain en reste le témoignage le plus désopilant, en plus de proposer des numéros musicaux enchanteurs boostés par la danse athlétique de Gene Kelly. Quant au mélo musical The Jazz Singer qui ouvrit l’ère du parlant, il est nettement plus inventif que ne l’ont prétendu certains critiques.

Abonnement (6 conférences) : 39 €
Abonnement (6 conférences + 3 cinémas) : 45 €
Ciné-brunch : 20 € (sur réservation au plus tard 5 jours avant la projection)

 

« Sérieux comme le plaisir »

Conférence d’Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

Cycle « Comédie Musicale »

Genre euphorisant par excellence, la comédie musicale n’en a pas moins reflété les troubles et les soubresauts de la société américaine des années 30 à nos jours. Les « backstage musical » du studio Warner se déroulent sur fond de Grande Dépression, l’effort de guerre et le rationnement se lisent dans les paroles des chansons de Cover Girl, Hair renvoie avec nostalgie à la contre-culture des années 60 et Rent témoigne de l’apparition du sida.

Abonnement (6 conférences) : 39 €
Abonnement (6 conférences + 3 cinémas) : 45 €
Ciné-brunch : 20 € (sur réservation au plus tard 5 jours avant la projection)

 

Olivier de Benoist « Fournisseur d’excès »

Olivier de Benoist revient avec son nouveau spectacle, Fournisseur d’excès, parce que tant qu’il est sur scène, il n’est pas avec sa femme !…

Promis juré ! Olivier de Benoist ne s’attaquera plus aux femmes dans ce nouveau spectacle !

Prenant conscience de sa légère obsession à l’égard de la gent féminine, Olivier de Benoist décide de faire amende honorable.

Après un passage chez les misogynes anonymes pour soigner son encombrante pathologie, c’est l’heure du bilan…ODB refait le film de sa vie, tel un équilibriste, avec un risque de rechute qui le guette à chaque réplique…

À 40 ans on arrête les conneries… ou on les commence !

Découvrez le site de Olivier de Benoist

 

 

MNM Trio

18h30 apéro / 19h00 concert

3  pianistes …  1   piano !
6 mains partageant un même clavier, 30 doigts parcourant quatre-vingt huit touches…

Une virtuosité festive à ne pas manquer ! + Invité surprise EXCEPTIONNEL (Prix du Jury d’un grand concours de Musique classique internationalement reconnu!) 🙂

Fondée en 2016 par Maria-Grazia TANESE, cette ASBL bruxelloise a pour vocation de partager le goût de la musique classique en mettant en avant la jeune génération de musiciens.

Découvrez le site de MNM Trio

Découvrez la page Facebook du MNM Trio

NOTRE PARTENAIRE | MGCONCERTS

 

 

« NEW, la Comédie musicale improvisée »

New est une comédie musicale entièrement improvisée, qui allie le théâtre, la musique, le chant, la danse et les arts visuels et garantit une expérience unique à chaque représentation !

Le concept de New repose sur l’interaction entre les comédiens-chanteurs, les musiciens, l’imprographiste et le public. Entre rires et larmes, incertitudes et rebondissements, chaque représentation est une surprise pour le public, mais aussi pour les artistes sur scène.

Les spectateurs sont invités à imaginer le titre d’une comédie musicale inédite ainsi que le lieu où elle débute. Le maître de cérémonie orchestre le déroulement de la soirée et c’est ainsi qu’une histoire est créée, chantée et jouée…

« Étonnant, fou, bluffant » – France 3

« De l’improvisation, des surprises, des dérapages et de la comédie sous forme de chansons. » – Télérama

« Une vraie prouesse collective » – TV5 Monde

Découvrez le site de la Comédie musicale improvisée

 

 

 

« Giselle » par le Brussels International Ballet

Les danseurs du Brussels International Ballet reviennent sur la scène du WHalll pour présenter un nouveau grand classique du Répertoire, Giselle,  avec la participation d’étoiles invitées.

Véritable bijou du ballet romantique, Giselle raconte l’histoire d’une jeune paysanne, Giselle, amoureuse d’Albrecht pour qui elle danse éperdument et qui lui a juré fidélité. Amoureux de Giselle, le garde-chasse Hilarion découvre qu’Albrecht a dissimulé sa véritable identité et n’est autre que le duc de Silésie, fiancé à la belle et noble Bathilde de Courlande. Devant tous, il révèle l’identité de son rival. En apprenant qu’Albrecht est le noble fiancé d’une princesse, Giselle, trahie et détruite par le chagrin perd la raison et s’effondre sans vie.

Poussés par le remord et le chagrin, Hilarion et Albrecht, venus tour à tour se recueillir le soir sur la tombe de Giselle, deviennent la proie des wilis – fantômes des jeunes filles mortes avant leurs noces,  et de leur reine, l’implacable Myrtha, qui les condamne à danser jusqu’à la mort. Sortant de sa tombe, Giselle, nouvelle wili, tente en vain d’intervenir. Albrecht ne sera sauvé que par l’intervention de Giselle et les premières lueurs de l’aube qui font rentrer les willis dans leurs tombes mais les sépareront, elle et lui pour l’éternité.

Depuis sa création, Giselle, qui reprend le thème traditionnel de l’amour plus fort que la mort, est considérée comme le symbole le plus parfait du ballet romantique.

Découvrez le site du Brussels International Ballet

Pour les élèves de BIBS et groupe:

Les places sont actuellement disponibles et doivent être réservées directement à la Billetterie du W:Halll pour pouvoir bénéficier du prix spécial BIBS

 

 

« Arrête » de Dominique Breda

NOUVEAU : Cycle Théâtre « Jeudi, Mange & Ris, je dis Oui ! »

 

Repas « maison » et de saison (boissons comprises)  à partir de 19h dans une ambiance cosy (sur réservation uniquement au 02-773 05 88 au plus tard le mercredi 14.02.2018) : 15 € *


 

 

Pourquoi tant de spectacles sont chiants? C’est ce que se demandent Catherine et Jean-François. Aux prises avec le souci de plaire au public et leur propre identité, ils s’escriment depuis un an à construire un spectacle. Ils se décarcassent, se tendent, se relâchent, oublient le plus important, nous manipulent, cherchant surtout à être aimés et à nous faire rire. Dans ce spectacle, les comédiens voulaient partager la joie du processus de création et sa complexité.

« Cette pièce nous entraine dans une loufoque mise en abime théâtrale : un spectacle sur le spectacle. On assiste à la création en direct d’une pièce. Avec une bonne dose d’humour et d’autodérision, Catherine Decrolier et Jean-François Breuer nous mènent en bateau. »  – Le Soir

(*) Mangez à l’aise, nous vous réservons les places que VOUS avez choisies dans la salle en arrivant.

Cinécran – « Neruda »

1948, la Guerre Froide s’est propagée jusqu’au Chili. Au Congrès, le sénateur Pablo Neruda critique ouvertement le gouvernement. Le président Videla demande alors sa destitution et confie au redoutable inspecteur Óscar Peluchonneau le soin de procéder à l’arrestation du poète. Neruda et son épouse, la peintre Delia del Carril, échouent à quitter le pays et sont alors dans l’obligation de se cacher. Il joue avec l’inspecteur, laisse volontairement des indices pour rendre cette traque encore plus dangereuse et plus intime. Dans ce jeu du chat et de la souris, Neruda voit l’occasion de se réinventer et de devenir à la fois un symbole pour la liberté et une légende littéraire.

de Pablo Larrain avec Gael García Bernal , Luis Gnecco , Alfredo Castro …

France/Chili/Argentine/Espagne – 2016 – Bio/drame – 108’ – VO st bil

Cinécran – « Eternité »

Quand Valentine se marie à 20 ans avec Jules, nous sommes à la fin du 19e siècle. À la fin du siècle suivant, une jeune parisienne, l’arrière-petite-fille de Valentine, court sur un pont et termine sa course dans les bras de l’homme qu’elle aime. Entre ces deux moments, des hommes et des femmes se rencontrent, s’aiment, s’étreignent durant un siècle, accomplissant ainsi les destinées amoureuses et établissant une généalogie… une éternité…

de Tràn Anh Hung  avec Mélanie Laurent Bérénice Bejo Audrey Tautou Jérémie Renier Pierre Deladonchamps  – France/Belgique – 2016 – drame -115’ – VO st NL

« L’île de Black Mor » – dès 6 ans

1803, sur les côtes des Cornouailles. Un gamin de quinze ans, Le Kid, réussit à s’échapper de l’orphelinat où il vit comme un bagnard. Il ne connaît pas son vrai nom et a pour seule richesse la carte d’une île au trésor tombée du livre de Black Mor, un célèbre pirate auquel il aimerait tant ressembler. En compagnie de deux pilleurs d’épaves, Mac Gregor et La Ficelle, Le Kid s’empare du bateau des garde-côtes et part à la recherche de son île au trésor, à l’autre bout de l’Océan Atlantique. Mais rien ne se passe comme dans les livres de pirates… En quête de son identité, Le Kid est plus fragile qu’on ne le croit, et bien des aventures l’attendent avant d’arriver à l’Ile de Black Mor…

Réalisateur : Jean-François Laguionie  – Durée : 85 min

Le film est  suivi d’un délicieux goûter propice à l’échange et à la convivialité.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens, Av. de Trooz 25 – 1150 WSP

« Le voyage extraordinaire de Samy » – dès 6 ans

Alors qu’il se hisse hors de son nid sur une plage de Californie, Samy, petite tortue des mers, trouve et perd dans la foulée l’amour de sa vie : la jeune Shelly. Au cours de son périple à travers les océans qu’accomplissent toutes les tortues de mer avant de retrouver la plage qui les a vus naitre, Samy n’a de cesse de faire face à tous les dangers afin de retrouver Shelly. Accompagné de son meilleur ami Ray, ils sont des observateurs privilégiés de la façon dont l’homme affecte la planète. Mais il est alors secouru par ces mêmes humains. Il combat des piranhas, échappe à un aigle et part à la recherche d’un mystérieux passage secret. Un jour, enfin, après toutes ces aventures, Samy retrouve Shelly. Elle non plus ne l’a pas oublié…

Réalisateur : Ben Stassen – Durée : 85 min

Le film est  suivi d’un délicieux goûter propice à l’échange et à la convivialité.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens, Av. de Trooz 25 – 1150 WSP

« Une vie de chat » – dès 6 ans

Dino est un chat qui partage sa vie entre deux maisons. Le jour, il vit avec Zoé, la fillette d’une commissaire de police. La nuit, il escalade les toits de Paris en compagnie de Nico, un cambrioleur d’une grande habileté. Jeanne, la commissaire de police, est sur les dents. Elle doit à la fois arrêter l’auteur de nombreux vols de bijoux, et s’occuper de la surveillance du Colosse de Nairobi, une statue géante convoitée par Costa, le criminel responsable de la mort de son mari policier. Depuis ce drame, la fillette ne dit plus un mot. Les événements vont se précipiter la nuit où Zoé surprend Costa et sa bande. Une poursuite s’engage, qui durera jusqu’au matin, et qui verra tous les personnages se croiser, s’entraider ou se combattre, jusque sur les toits de Notre-Dame…

Réalisateur : Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli  – Durée : 63 min

Le film est  suivi d’un délicieux goûter propice à l’échange et à la convivialité.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens, Av. de Trooz 25 – 1150 WSP

« Les pirates ! Bons à rien, mauvais en tout » – dès 6 ans

Malgré son enthousiasme, le Capitaine Pirate a beaucoup de mal à se faire passer pour une terreur des mers. Secondé par un équipage aussi peu doué que lui, le Capitaine rêve pourtant de battre ses rivaux, Black Bellamy et Liz Lafaucheuse, en remportant le prestigieux Prix du Pirate de l’Année.

Pour le Capitaine et son drôle d’équipage, c’est le début d’une incroyable odyssée qui, des rivages de Blood Island jusqu’aux rues embrumées de Londres, va les conduire d’épreuves en rencontres. S’ils vont faire équipe avec un jeune scientifique du nom de Charles Darwin, ils vont aussi devoir affronter mille dangers et tenter de survivre à la reine Victoria, qui voue une haine absolue aux pirates.

En avant pour l’aventure !

Réalisateur : Peter Lord, Jeff Newitt – Durée : 89 min

Le film est  suivi d’un délicieux goûter propice à l’échange et à la convivialité.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens, Av. de Trooz 25 – 1150 WSP

« A la poursuite du roi plume » – dès 7 ans

Johan et son père vivent tous les deux seuls sur l’océan. Johan aime leur bateau : il y a une serre pour faire pousser les carottes, des filets pour pêcher de magnifiques poissons, c’est aussi le lieu idéal pour des parties de cache-cache… Un jour, alors que son père va à terre pour chercher des provisions, il capte un mystérieux message à la radio… et décide alors de partir à la poursuite du Roi Plumes…

Réalisateur : Esben Toft Jacobsen – Durée : 75 min

Le film est  suivi d’un délicieux goûter propice à l’échange et à la convivialité.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens, Av. de Trooz 25 – 1150 WSP

« L’apprenti Père Noël » – dès 5 ans

Le Père Noël ne veut pas prendre sa retraite, mais le règlement est formel : il doit se choisir un apprenti qui le remplacera. Sélectionné parmi des millions d’enfants, l’heureux élu devra s’appeler Nicolas, être orphelin et avoir le cœur pur.

De l’autre côté de la terre, un petit garçon répond parfaitement à ces critères, mais son manque de confiance en lui et son vertige font un piètre candidat.

Le Père Noël acceptera-t-il l’idée de passer la main et aider son apprenti à prendre sa place ?

Réalisateur : Luc Vinciguerra – Durée : 80 min

Le film est  suivi d’un délicieux goûter propice à l’échange et à la convivialité.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens, Av. de Trooz 25 – 1150 WSP

« Azur et Asmar » – dès 7 ans

Il y a bien longtemps, deux enfants étaient bercés par la même femme. Azur, blond aux yeux bleus, fils du châtelain, et Asmar, brun aux yeux noirs, fils de la nourrice. Elevés comme deux frères, les enfants sont séparés brutalement.

Mais Azur, marqué par la légende de la Fée des Djins que lui racontait sa nourrice, n’aura de cesse de la retrouver, au-delà des mers. Les deux frères de lait devenus grands partent chacun à la recherche de la Fée. Rivalisant d’audace, ils iront à la découverte de terres magiques, recelant autant de dangers que de merveilles.

Réalisateur : Michel Ocelot – Durée : 99 min 

Le film est  suivi d’un délicieux goûter propice à l’échange et à la convivialité.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens, Av. de Trooz 25 – 1150 WSP

« Le manoir magique » – dès 7 ans

Tonnerre, un jeune chat, a été abandonné par sa famille. Seul et perdu, il trouve refuge dans un mystérieux manoir appartenant à Lorenz, un magicien retraité. Très vite, Tonnerre se sent comme chez lui dans cette maison enchantée, remplie de petits personnages aussi étranges qu’amusants. Mais lorsque son hôte, Lorenz, est envoyé à l’hôpital, son neveu essaie par tous les moyens de vendre la maison sans que son oncle ne s’en aperçoive. C’est alors que Tonnerre a une idée des plus surprenantes : transformer leur manoir en maison hantée !  La résistance s’organise avec l’aide de ses petits compagnons.

Réalisateur : Ben Stassen – Durée : 85 min

Le film est  suivi d’un délicieux goûter propice à l’échange et à la convivialité.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens, Av. de Trooz 25 – 1150 WSP

Noa

Star en Israël, Noa fait vibrer sa douce voix sur les ondes françaises dès 1994 avec la chanson I Don’t Know, extraite de son album éponyme. Mais c’est en 1997 que le public tombe véritablement sous son charme.

Choisie par Luc Plamondon et Richard Cocciante pour interpréter le rôle d’Esmeralda dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris, Noa pose sa voix sur plusieurs morceaux du spectacle, dont Vivre.

La belle chanteuse est également une personne engagée, notamment pour la paix au Proche-Orient pour laquelle elle enchaîne les collaborations. Elle est aussi ambassadrice pour l’alimentation et l’agriculture à l’ONU.

Découvrez le site de Noa

 

 

Ambiance 80

Léopold Nord sera sur scène pour une tournée Live avec ses amis Philippe Lafontaine & Christian de Raft pour vous faire revivre le meilleur des années 80. Ils interpréteront leurs tubes mais aussi les grands standards de cette décennie pour le plus grand bonheur du public.

Du plus jeune au moins jeune, venez vous remémorer ces hits indémodables que l’on ré-écoute avec toujours autant de plaisir ! Une grande fête en perspective à ne pas manquer au WHalll ! Venez déguisés, nous poursuivrons la soirée sur la piste de danse

Refugees for refugees

Une vingtaine de virtuoses réfugiés de Syrie, d’Irak, d’Afghanistan, du Pakistan, du Tibet, ayant finalement posé bagages en Belgique, se sont rassemblés pour porter leur voix grâce au soutien de Muziekpublique. Qu’ils soient issus des plus grandes écoles parsemant la route de la soie ou musiciens populaires, tous débordent d’un talent musical incontestable.

Dans ce concert, le chant tibétain croise le sarod pakistanais, le ney syrien entre en résonance avec le oud irakien, la poésie bouddhiste fait écho aux chants d’amour afghans… Les mélodies, les langues et les rythmes se répondent, contant l’histoire de l’exil, de la nostalgie du pays, mais aussi l’espoir, la dignité et la solidarité.

 

 

Donoré

Lauréat du Trophée Serge Gainsbourg en 2003, le pianiste-guitariste-chanteur grenoblois Pierre Chatard, alias Donoré, a depuis enchaîné les concerts et tracé sa route en affinant un univers singulier, teinté d’influences pop et folk.

« Ambitieux et téméraire » selon Télérama, Donoré est un optimiste chevronné qui n’hésite pas à dégainer sa guitare dès qu’il en a l’occasion…

« L’amour en deux », son 2ème album s’inscrit dans la continuité des productions précédentes de Pierre Donoré. On y retrouve toujours des sonorités acoustiques qui lui sont chères depuis le début (Regarde), mais Donoré explore ici de nouvelles orientations pop rock.

Il choisit des mots simples mais fédérateurs, des histoires du quotidien qu’il habille de délicatesse. Et il privilégie les mélodies ; celles que l’on fredonne et retient aisément, celles qui nous accompagnent instinctivement. Belle gueule, voix agréable, de la variété de qualité. On y trouve aussi une pop-song positive en réaction aux horreurs que nous vivons, des ambiances reggae ou électros et d’autres Balavoiniennes (« Debout »). Mais le titre le plus fort reste « L’amour en deux » : il effleure en douceur la dichotomie et la douleur cachée des enfants de divorcés « …ils ont coupé ma vie en deux ».

Émouvant sans être racoleur, comme pouvait l’être Delpech.

Découvrez le site de Donoré

 

 

Art Mengo « Voix de femmes »

Après une absence de sept ans, l’artiste d’exception Art Mengo est de retour sur la scène. Entre jazz et musique latine, on le connaît pour ses tubes Les Parfums de sa vie, Parlez d’amour  et La mer n’existe pas  aujourd’hui considérés comme des classiques.

Au début de l’année 2017, l’auteur-compositeur-interprète toulousain d’origine espagnole a sorti une nouvelle chanson, 7e lune, qui annonce la venue de son prochain album en octobre. Il papillonne avec délicatesse entre le blues, le flamenco, le rock, le pop et la musique classique avec comme seule boussole la poésie.

« Mengo au sommet de son Art » – Le Parisien

« Un artiste d’exception et de discrétion qui a contribué à faire connaître, depuis 35 ans, le son toulousain » – La Dépêche

Découvrez le site de Art Mengo

 

 

Typh Barrow

La Bruxelloise Typh Barrow, comparée par la presse à la « Amy Winehouse belge », est la nouvelle sensation pop/soul aux accents de jazz et de blues. En 2013, la chanteuse-auteure-compositrice et pianiste a charmé les internautes sur Youtube avec ses reprises piano-voix qui ont rapidement dépassées les millions de vues. Sa voix atypique, à la fois rauque et puissante, et son interprétation au piano ne manque pas d’émouvoir.

Depuis, elle a sorti un double EP, Time et Vision, alignant des réinterprétations de chansons populaires sur l’un et des compositions personnelles sur l’autre.

« La Belge Typhene Barrow chante le blues comme on ne le fait qu’au bord du Mississippi » – Elle Belgique

Découvrez le site de Typh Barrow

 

 

« Les Fruits du Monde » par Dominique Corbiau

« Les Fruits du Monde, mémoires et voyages extraordinaires d’un castrat » par Dominique Corbiau

Le contre-ténor Dominique Corbiau redonne vie et voix au castrat Filippo Balatri, un chanteur virtuose italien dans l’Europe aventureuse du début du 18ème.

Ce cabaret « néo-baroque » mêlant musique, théâtre, décors sonores et virtuels nous dévoile le quotidien surprenant de ce personnage haut en couleurs, exalté, épicurien, volontiers cynique, dissimulant derrière un humour désinvolte une insondable fragilité.

Ce seul en scène est un témoignage passionnant et émouvant sur le parcours artistique et intime de ces chanteurs « hors-normes », les castrats.

Conception, écriture et interprétation: Dominique Corbiau, contre ténor  – Mise en scène : Rémi Beelprez

Découvrez le site de Dominique Corbiau

 

 

Abd al Malik « rencontre Camus »

Le concert d’Abd al Malik initialement prévu le samedi 18.11.2017 est reporté au jeudi 11.10.2018

 

Abd al Malik est un rappeur auteur-compositeur-interprète français qui se démarque par son style musical qui uni des styles aussi disparates que le rap, le jazz et le slam. C’est en tentant de déconstruire la forme traditionnelle du rap tout en restant hip hop qu’il conçoit cette identité musicale originale au texte fort de sens et d’émotion.

Le rappeur français rend hommage à l’écrivain et philosophe Albert Camus qui a agi comme un véritable guide spirituel au courant de sa vie. L’Envers et l’Endroit alimente toute sa pensée.

Ce nouveau projet musical s’inspire des récits intemporels de Camus pour bâtir de nouvelles histoires propres à Abd al Malik et pour en faire des pièces musicales débordant de réflexions.

« Abd al Malik, c’est du lourd ! » – Rolling Stone Magazine

« Abd al Malik, l’un des artistes les plus poétiques et talentueux de l’hexagone » – Rolling Stone Magazine

« Abd Al Malik. Albert Camus. Ça claque sous la langue comme une belle évidence, non ? Comme si le premier était né artiste pour faire sonner les mots percutants du second.» — La Provence

Découvrez la page Facebook d’Abd al Malik

 

 

A Rock n’ Roll Hits Story « Beatles versus Rolling Stones »

Avec Marc Ysaye et Mister Cover

Marc Ysaye nous dévoile un morceau sur l’histoire du Rock’n’Roll agrémenté par des interventions (live) du groupe Mister Cover .

Cela fait plus de 50 ans que le monde du Rock et ses afficionados se déchirent et se revendiquent soit des Beatles soit des Stones.

Deux véritables clans qui se sont affrontés depuis un demi-siècle entre les attitudes Rock et le Look de mauvais garçons des Stones et celui « bien propres sur eux » des Beatles, gentils garçons aux mélodies pop parfaites qui faisaient d’eux des gendres idéaux et surtout rassuraient les mamans.

C’est donc l’histoire qui a voulu que les Beatles et les Stones furent des ennemis mortels dans les 60’s. Ou est-ce un mythe?

Marc Ysaye et Mister Cover lèveront un coin du voile…

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Jules et le Vilain Orchestra

Spontané, drôle et classieux, une écriture sans fioriture et ce qu’il faut d’humour et d’autodérision, Jules nous offre une intéressante alternative à la variété !  C’est drôle, enlevé, il y a beaucoup d’humour, de la complicité. L’artiste occupe toute la scène avec beaucoup de fraîcheur.

« Avec sa gouaille goguenarde, ses chansons sincères et drôles qui donnent envie de lui payer un coup (…).

Il faut être foncièrement mauvais pour ne pas apprécier Jules : un chansonnier de la vieille école un peu cabossé, qui gagnera l’attachement des éternels amoureux de la chanson française »  – L’Estrade

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Jean-François Maljean « Entre rêves et illusions »

Jean-François Maljean présente son nouveau spectacle « Entre Rêves et Illusions » rendant hommage à son ami Pierre Rapsat en reprenant ses plus beaux thèmes au piano.

Ce concert s’inscrit dans le cadre de la sortie de son nouvel album « Entre Rêves et Illusions » réalisé en accord avec Miki, l’épouse de Pierre et produit par Team 4 Action.

Les meilleurs titres de Pierre sont interprétés certains en piano solo, d’autres en piano voix notamment la chanson inédite de Pierre “Le Plaisir des Yeux » dont le lien vidéo est repris ci-dessous.

Le répertoire traverse différentes époques , de « Passager de la nuit » ou « Illusions » créés lorsque Jean-François était le claviériste de Pierre aux succès plus récents « Les rêves sont en nous », « Ensemble ».

Pour découvrir ou redécouvrir les merveilleuses mélodies de Pierre Rapsat et le piano virtuose de Jean-François Maljean.

Découvrez le site de Jean-François Maljean

 

 

Orlando Trio

Orlando est un trio où chaque sexe est représenté : homme, femme et le troisième. Leur univers musical est une zone jusqu’alors inexplorée, un carrefour transgenre où la plus délicate poésie et le burlesque le plus acharné font équipe. Tous chanteurs, auteurs et compositeurs, ils déploient sur scène un spectacle très free, intriguant et décapant.

« ORLANDO le trio réinvente le cabaret : les trois artistes se repassent le micro comme des acrobates voltigeurs le trapèze volant » – France Culture

« Ce spectacle à la fois burlesque, étonnant et humoristique, nous a révélé la très belle voix puissante de Christelle Boizanté (chant, clavier, percussions) et la passionnée et très drôle Aïda Sanchez (chant, piano) qui nous a laissé en finale avec un vers d’oreille qu’on a tous chanté avec elle « Comment mourir sur cette terre, encore un luxe supplémentaire ». – Info-Culture.biz

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Faon Faon

Faon Faon remporte le Franc’Off 2017 !
Ce groupe pop qui fait rimer synthés modernes, percussions électroniques ou ancestrales et textes en français.
L’ensemble, passé au mixeur, est restitué avec une grosse dose d’énergie, d’humour, d’air frais, d’intelligence… Et d’incontournable « french touch » !
Faon Faon, c’est aussi un projet très élégant qui crée des concepts originaux tels que la « fureur tranquille », le « cynisme joyeux » ou l’« ironie frontale ».

 

Premier EP pour ces deux demoiselles qui font rimer fraîcheur et humeurs, avec la langue française comme terrain de jeu et d’expérimentation. Cinq chansons revigorantes et pleines de belles promesses… » François Colinet RTBF

 

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Samuele & Mehdi Cayenne

Dans le cadre de la tournée Granby-Europe, un double concert à ne pas manquer :

1ère partie SAMUELE / Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent

Multi-instrumentiste à la plume bien aiguisée, Samuele dépose une poésie intime et engagée sur un folk-rock à forte ascendance blues.   Mêlant sans heurts le spoken word à la chanson, l’artiste présente un spectacle vibrant, engagé et désarmant d’honnêteté.

Alex : Chœur et contrebasse – Julie : Chœur et guitare – Jean-Sébastien : Chœur et percussions

« Tantôt intimiste, tantôt engagée, sa poésie a une force de frappe considérable, qui atteint avec précision autant la tête que le cœur. » – Nightlife.ca

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2ème partie MEHDI CAYENNE / Aube

Le chanteur algérien Mehdi Cayenne, dont la voix possède un grain particulier, offre à son public une galette plutôt douce, simpliste où les chansons d’amour occupent une place importante dans la démarche artistique du musicien.

Aube est un album où l’auditeur apprécie ces variations de styles musicaux. La guitare, instrument de prédilection de l’artiste, fait voyager le public par des envolées mélodiques, feutrées et diversifiées. Ces fameux riffs colorent l’ambiance et rendent le disque bien sympathique à l’écoute.

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Sébastien lacombe « Nous serons des milliers »

L’auteur-compositeur-interprète québécois, Sébastien Lacombe, fait carrière depuis plus de 10 ans dans la francophonie avec quatre albums à son actif et au-dessus de 400 spectacles sur plusieurs continents. Il a su se tailler une place de choix parmi les artistes québécois de sa génération.

Comme au Cinéma (2005), son premier album, a connu un succès populaire et radio. Après un voyage de création au Sénégal, Sébastien Lacombe part en tournée pour faire découvrir Territoires  (2012), un album aux sonorités folk et world. Dans ce spectacle, il revisite ses succès, Aller, Mr Taximan, Cette chanson est pour toi, des classiques du reggae francophone et vous présente de nouvelles chansons de son nouvel album, Nous serons des milliers (2016).

Dans ce concert de reggae festif, Sébastien (basse-guitare) est accompagné d’un excellent batteur et nous propose des textes engagés.

 « Avec Nous serons des milliers, Lacombe parle des choses importantes avec des mots très simples mais qui disent tout. »  – La Tribune

« Lacombe se distingue ici avec un savant dosage d’influences pop, et folk, tout en signant une œuvre incroyablement personnelle. »  – Journal de Montréal

« Le résultat ici est solide et cohérent, à la hauteur des attentes. On plonge avec plaisir dans cette trame narrative musicale rédemptrice. » –  Ici musique

Guitare/Chant : Yannick Nanette – Guitare/Chant : Thierry Jacquard – Technicien son : Mike Kundael

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Thomas Hellman « Rêves américains »

À mi-chemin entre le théâtre, le conte et le concert musical, le spectacle Rêves américains de Thomas Hellman explore l’histoire nord-américaine, de la ruée vers l’or à la crise des années 30, avec des chansons tirées du répertoire blues, folk et gospel de l’époque, des textes littéraires, ainsi que ses propres textes mis en musique, dans une mise en scène signée par Brigitte Haentjens.

Entre deux mélodies folk «traditionnel», Hellman creuse le passé pour mieux aborder les crises du présent. Le périple est dense, zigzagant, mais plein de sens et d’humanité. C’est le trajet bourdonnant de la civilisation, mais c’est aussi le chemin menant à une liberté plus intérieure. La conquête des frontières, violente et frénétique, et la touchante quête des territoires de la sagesse épousent ici la même courbe…

 Un grand moment !…  C’est surprenant et intelligent, totalement à contre-courant : ça fait un bien fou ! » –  Longueur d’ondes

« Ces Rêves peuvent voyager dans le monde entier. » – Sud-Ouest

« Un spectacle minimaliste, intime, acoustique, qui emprunte au conte et au théâtre. Un conte à grand déploiement, tout à la fois musical, historique et poétique…
Le public est pendu à ses lèvres. À sa voix veloutée. À son érudition aussi éclatante que subtilement poétique. » –
Lapresse.ca

 

Guitare/Chant : Yannick Nanette – Guitare/Chant : Thierry Jacquard – Technicien son : Mike Kundael

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The Two

L’un est Mauricien, l’autre est Suisse, mais leur passion pour le blues ainsi que leur complicité ressenti fait oublier ces frontières. The Two s’inspire du Delta blues et du blues créole de l’île Maurice pour imaginer ce son peu commun qui leur est propre. Leur musique sincère, poignante, tantôt sauvage et tantôt douce, défend un blues acoustique traditionnel aux couleurs du blues créoles.

Tous deux accompagnés par leur guitare, ils invitent le spectateur dans un voyage à destination d’un univers empreint de sonorités métissées. L’amour pour le blues que porte le duo les a déjà conduit à de nombreux festivals de blues internationaux tels que l’International Blues Challenge aux États-Unis ou encore,  les planches du « Jazz Club » au prestigieux Montreux Jazz festival.

« Leur musique sincère, poignante, tantôt sauvage, tantôt douce, est un véritable appel au voyage à destination d’un univers aux sonorités métissées qui respire la terre et envoûte les sens. » – Le Pays.fr

Guitare/Chant : Yannick Nanette – Guitare/Chant : Thierry Jacquard – Technicien son : Mike Kundael

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Barcella

Après plus de 150 concerts sur la tournée « Puzzle », Barcella revient en 2017 avec un nouvel album et un nouveau spectacle.

Auteur, compositeur et interprète originaire de Reims, Barcella compte parmi les artistes les plus inventifs de sa génération. Virtuose de l’écriture, nourri des cultures urbaines et de l’imposant patrimoine de la chanson française, autant héritier de Bourvil que d’Oxmo Puccino, il écrit des chansons semées de jeux de mots, d’inventions sémantiques, de confessions
douces-amères et de clins d’oeil taquins. Distinction et perfection de la diction servent une ironie féroce et une imagination débridée. Cet amoureux des mots maîtrise les allers retours entre humour, autodérision, grandiloquence et émotions.
Homme de scène accompli, il bouleverse ainsi son public avec une désarmante facilité depuis maintenant plus de sept ans, les bringuebalant entre rire et larmes. Ce qui est sûr, c’est que Barcella semble prendre un malin plaisir à explorer les époques et les courants musicaux, sans se soucier des convenances et des modes passagères…

Barcella : Chant, Guitare – Philippe BILLOIN : Clavier – Romain DARBON : Batterie – Julien JACQUIN : Basse – Julien MATHIEU : Ingénieur son – Nicolas HUDELA : Ingénieur lumière  – Julien GAUJON : Régisseur de tournée

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Pierre Palmade « Aimez-moi »

Pierre Palmade a fait de la télévision, de la scène, du théâtre  et du cabaret, du cinéma et des shows ! Il a détrôné toutes les valeurs sûres du one-man-show avec huit spectacles solos, en complicité avec Sylvie Joly, Muriel Robin ou Michèle Laroque.

Il a eu plusieurs vies  et autant de grands  écarts. Il revient aujourd’hui à la source de son art, à son amour de la scène en solitaire, à ses figures d’ébahis, de naïfs magnifiques ou de patriarches à mauvaise foi bétonnée. Avec ses hanches qui se cassent, ses coups d’épaules, sa tête d’enfant, moineau tombé de haut, il reste abasourdi face aux absurdités de la vie. Buster Keaton de la parole, il accumule catastrophes et rires en cascades.

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« Piletta ReMix » par Le Collectif WOW – dès 8 ans

Fiction radiophonique live pour le Jeune public

Piletta est une fille de neuf ans qui vit dans une petite maison avec son père et sa grand-mère, Hannah. Un soir, celle-ci tombe malade. Piletta surprend une conversation entre son père et le médecin du village. Le médecin n’est pas très optimiste, et ne voit qu’un remède pour sauver la grand-mère : une fleur rare et éphémère. La fleur de Bibiscus. Cette fleur, on ne la trouve que sur les flancs d’une colline éloignée : la colline de Bilipolis. Et cette fleur, il faut la ramener avant la prochaine pleine lune : dans trois jours.

Piletta, folle d’inquiétude et, surtout, de colère, décide de partir elle-même à la recherche de la fleur antidote.

Piletta ReMix c’est à la fois un « spectacle » et une invitation à venir découvrir la fabrication d’une fiction radiophonique en direct. Tout y est fait pour et par le son : les comédiens portent des casques, jouent pour et avec les micros. C’est une fiction à écouter/voir, pour découvrir l’envers du décor.

Prix de La Culture et Coup de Cœur de la presse aux Rencontres Internationales de Théâtre Jeune Public de Huy 2016.

Avec Emilie Praneuf – Benoit Randaxhe – Florent Barat – Sébastien Schmitz (création musicale live) – Michel Bystranowski (mise en ondes live)

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« Même pas vrai » par La Berlue – dès 5 ans

Ahmed et Jo sont amis et musiciens et dès qu’ils sont ensemble, ils fabriquent une musique qui pique et rebondit et chatouille et gratouille et caresse ! Aujourd’hui, ils jouent à un jeu vidéo. Il faut avancer, toujours avancer !

Le temps passe et Jo pense au concert qu’il faut répéter. Ahmed promet d’arrêter le jeu dès qu’il aura atteint le niveau suivant, puis un autre, puis un autre…

Même pas vrai !, un spectacle de musique, d’images, de chair et d’os pour raconter notre rapport aux écrans.

Avec Ahmed Ayed et Josselin Moinet. – Mise en scène : Luc Fonteyn. – Création images et vidéo: Antonin De Bemels – Scénographie, costumes: Aurélie Borremans – Création musique et arrangements: François Nys – Création lumières: Benoît Lavalard – Régie: Benoît Lavalard – Benoit Guilbert ou Jérôme Dejean.

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« Chez nous » par The Primitives – dès 6 ans

Un espace vide… Un homme ou… deux? Une grande boîte. A qui appartient-elle? Qui y a-t-il à l’intérieur? Ose-t-on regarder? ou pire…. ouvrir? Que peut-il se passer?

Tout à la fois absurde, généreux, désespérant et hilarant, Chez nous est une comédie gestuelle sans parole sur la méfiance et la solitude, mais aussi sur la joie d’être ensemble.

Après leur spectacle The Wood, Gordon Wilson et Craig Weston proposent avec Chez nous une vision poétique et décalée sur l’absurdité et la fragilité de la condition humaine. Deux individus se trouvent, se perdent et se retrouvent.

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« Petit mouchoir » par la Théâtre de l’Anneau – dès 4 ans

Un jour, allez savoir pourquoi, allez savoir comment, Petit Mouchoir se retrouve là, sur le trottoir…
Le vent l’emporte et le voilà complètement perdu dans un jardin inconnu !
Lors de son périple pour rentrer chez lui, il croise une faune étrange.
De drôles d’individus qui ont tous perdu quelque chose.

Mais comment les aider quand on n’est « qu’un petit mouchoir plié qui n’a jamais mouché plus loin que le bout de son nez » ?

Avec Julie Nayer et Renaud Tefnin – Texte et mise en scène: Ariane Buhbinder – Scénographie: Noémie Vanheste – Direction technique et éclairage: Yves Hauwaert assisté de Nicolas Kluge – Régie : Yves Hauwaert ou Nicolas Kluge – Univers sonore:  Ludovic Romain – Coaching vocal et rythmique: Marie-Sophie Talbot.

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« Madame Jeannotte » par les Babeluttes – dès 6 ans

Conte musical

Les Babeluttes, c’est le duo gourmand et musical d’Olivia Auclair et de Nicholas Yates.

Olivia chante avec les mots. Nicholas, lui, joue avec les notes… et plein d’instruments de musique. Les Babeluttes c’est une douceur pour les oreilles… Des contes musicaux originaux à déguster : c’est bon et délicieusement belge !

Madame Jeannotte, c’est l’histoire d’une remplaçante d’école qui a l’air bizarre : un drôle de chapeau, des trous dans ses bottines. Quand elle arrive, les enfants se demandent « Qui c’est celle-là »? Mais peu à peu, ils vont adorer Madame Jeannotte et ne comprendront pas pourquoi cette maîtresse en or dérange les parents…

Cette institutrice vraiment pas comme les autres laissera un joli souvenir dans le cœur des enfants car les maîtresses en or, ça fait du bien !

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« Bizar » par le Théâtre des 4 mains & la Cie De Kolonie MT – dès 4 ans

Un spectacle surréaliste plein de surprises…

Ça se passe chez une petite dame bizarre. Un spectacle ludique et musical, une histoire surréaliste avec peu de mots, pleine de surprises bizarres, auditives et visuelles.

Ici il y a des objets qui bougent tous seuls, des carottes qui deviennent des téléphones, des petits jouets qui prennent vie, et deux personnages vraiment étonnants. Dans cette rencontre avec le théâtre musical anversois de Kolonie, même les mots sont bizarres… mais on comprend tout et on rit avec tendresse dans cet univers qui nous fait voyager entre rêve et réalité.

Prix de la Ministre de l’Enfance Alda Greoli aux Rencontres de Huy en août 2016

Avec Kristin Arras et Marc Weiss. Mise en scène : Marie-Odile Dupuis – Auteurs : création collective

Découvrez le site de la Compagnie

 

« Drôles d’oiseaux » par Alain Delval et Pierre Boigelot – dès 5 ans

Alain, ornithologue passionné, accompagné de son fidèle ami Garcia, somptueux ara de la jungle amazonienne, nous introduit au registre fascinant des us et coutumes de volatiles de toutes plumes.

De bruitages savoureux en thèmes jubilatoires empruntés à des répertoires traditionnels tels que le jazz ou le manouche, Alain Delval au chant, clarinette, flûte, guitare, temple blok, bongo, gong, et bol tibétain, et Pierre Boigelot, à la contrebasse et à la voix rappellent les liens étroits observables dans toutes les cultures entre oiseaux et musique.

D’anecdotes truculentes en histoires étonnantes, il nous présente un florilège de comportements, de la parade nuptiale au premier envol, des espèces les plus familières aux plus exotiques. Alain agrémente son récit de documents sonores et visuels tandis que Garcia ponctue le discours de ses réflexions excentriques.

Découvrez le site des Jeunesses musicales

« Ma vie de courgette » – dès 6 ans

Courgette  n’a  rien  d’un  légume,  c’est un vaillant petit garçon. Il croit qu’il est seul au monde quand il perd sa mère. Mais c’est sans compter sur les rencontres qu’il va faire dans sa nouvelle vie au foyer  pour  enfants.  Simon,  Ahmed, Jujube, Alice et Béatrice : ils ont tous leurs  histoires et elles sont aussi dures qu’ils sont tendres. Et puis il y a cette fille, Camille. Quand on a 10 ans, avoir une bande de copains, tomber  amoureux,  il  y  en  a  des  choses à découvrir et à apprendre. Et pourquoi pas même, être heureux.  Ce  film  humaniste,  drôle  et  grave  à  la  fois,  évoque des choses  tragiques avec la politesse de la légèreté.

Réalisateur : Claude Barras – Durée : 66 min

Le film est  suivi d’un délicieux goûter propice à l’échange et à la convivialité.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens, Av. de Trooz 25 – 1150 WSP

Amir « Au cœur de moi »

Le concert d’Amir prévu initialement le jeudi 26.10 est reporté au dimanche 10.12. pour des raisons indépendantes de notre volonté.

Merci de votre compréhension.

Les billets déjà achetés restent valables.

 

Numéro deux des ventes, J’ai cherché a été le titre le plus écouté en radio de l’année 2016. Avec son tube, l’artiste franco-israélien a reçu d’ailleurs une pluie de récompenses, des MTV EMA aux NRJ Music Awards, où il a été sacré « Révélation de l’année ». Depuis, poussé par cette incroyable ferveur, l’artiste enchaîne les plateaux de télévision et scènes.

Son premier album Au cœur de moi a fait preuve d’une belle envolée ! Dans sa vie d’artiste, il y a le désir d’aimer et de monter « Très haut » pour reprendre  l’un de ses titres. Il y a un rêve qui est devenu réalité. Il y a une voix et un message venus de loin et de près, pour nous guider vers nous-même « au cœur de nous » et nous rendre heureux, l’espace d’un instant, qui devient l’éternité.

« J’ai voulu que les textes soient très communicatifs. (…) Il était plus simple de faire un album avec des mélodies faciles et des textes faciles, alors on a pris notre temps pour délivrer un vrai message » avait confié Amir lors d’une interview à Pure Charts.

Découvrez le site d’Amir

 

 

Ishango Milele – Geoffrey Oryema

A la demande du Producteur, les activités (concert, exposition et atelier Ishango) sont ANNULÉES.

Concert Musique du Monde

Ishango Milele est une structure associative au service de la symbolique du bâton d’Ishango et ses valeurs. Ishango Milele fédére l’action de plusieurs associations culturelles et scientifiques en vue d’un partage mondial des connaissances scientifiques et des valeurs humaines et immatériels pour la paix.

La tête d’affiche, Goeffrey Oriema se produira en concert le vendredi 6 octobre.

Découvrez le site de Ishango-Milele

Anne Roumanoff « Aimons-nous les uns les autres et plus encore… »

Anne Roumanoff figure depuis plusieurs années parmi les humoristes préférés des Français. Qu’elle se moque des émissions où l’on met en scène le malheur des gens ou qu’elle passe en revue l’actualité politique récente dans son fameux Radio bistro, le mot est juste, la formule claque, on rit mais on réfléchit aussi.

Parfois une émotion passe puis le rire repart de plus belle. Son travail est empreint d’une vraie maturité du jeu et d’une grande maîtrise de l’écriture.

On sort de son spectacle le cœur léger en ayant oublié les affres du quotidien…

Au fil de ses sketchs, Anne Roumanoff nous entraîne dans des histoires rocambolesques où il vaut mieux rire de tout ce qui va mal plutôt que d’en pleurer !

  « Un nouveau show désopilant. Les répliques fusent et les fous rires aussi. »  – AFP

« Un mélange de sketchs () tous savoureux () des personnages truculents. Un comique irrésistible. »  – Le Figaro

Découvrez le site d’Anne Roumanoff

 

 

André Lamy « L’ami ne fait pas le moine »

En 2016, André Lamy revient avec un nouveau spectacle Lamy ne fait pas le moine (mais fait tous les autres)! où il fera une fois de plus la part belle à ses imitations qui font son succès depuis trois décennies…

Vous retrouverez quelques personnages de l’émission culte de Bel RTL Votez pour moi qu’il anime depuis 10 ans (un record en radio) ainsi que quelques imitations incontournables qui ont fait de lui Lamy public numéro 1

​Vous aurez aussi droit à l’incontournable stand-up politique saupoudré de tous les hommes politiques du moment et réactualisé au jour le jour ! ​La liste des personnages est longue car Lamytateur compte déjà plus de 180 voix à son compteur vocal… Le mieux, c’est de venir au WHalll !

Découvrez le site d’André Lamy

 

 

 

Artus « part en… tournée »

Découvert sur les plateaux de « on ne demande qu’à en rire »,  Artus emmène son humour piquant, son irrévérence et ses vannes qui font saigner du nez sur les routes de France, de Suisse et de Belgique avec un show détonnant et des surprises décapantes. il nous propose des personnalités aux caractères atypiques, aussi délurées qu’attachantes. Bref, plus que jamais, Artus s’emballe et part en coui… tournée !

Découvrez la page Facebook d’Artus

 

 

 

Sarah Doraghi « Je change de file »

Sarah Doraghi, chroniqueuse culturelle pour l’émission française Télématin, monte seule sur scène pour explorer sa double culture et surtout, son double amour pour l’Iran et la France.

Avec beaucoup d’humour, elle aborde de son parcours lorsqu’âgée de 10 ans elle obtient la citoyenneté française et qu’elle fuit la guerre Iran-Irak alors que ses parents demeurent en Iran. Apprendre une nouvelle langue et une nouvelle culture donne certainement lieu à de nombreuses anecdotes et leur récit offre  toute la résonnance au spectacle. Avec beaucoup d’autodérision, elle parle de son intégration finalement réussie, mais aussi des chocs culturels auxquelles elle a dû faire face. Cette histoire, qui est la sienne, est aussi parcourue par tellement de profils différents, d’horizons différents que tout le monde peut s’y retrouver.

« Un spectacle à la fois comique et émouvant » – Strasbourg – Nord

 «  Un spectacle chaleureux plein d’énergie, de rires et de générosité »  – La Ruche, l’hebdo de Brioude et sa région

  » Un one-woman-show des plus réussis » – Le Figaro

Mise en scène : Isabelle Nanty et Sharzad Doraghi-Karila – Création lumières : Bertrand Tourne

Découvrez la page Facebook de Sarah Doraghi

 

 

Caroline Vigneaux « (re)quitte la robe »

Après avoir « quitté la robe » devant 250 000 spectateurs, l’ex-avocate  revient avec son nouveau spectacle! On y  retrouvera son style, sa marque: un humour intelligent, une plume acérée et originale, un sens comique inné, un don pour composer des personnages, un goût pour la  truculence, l’excès mais sans jamais tomber dans la vulgarité, et une aptitude jubilatoire pour l’improvisation et l’interaction avec le public.

Mêlant finesse et  démesure, Caroline Vigneaux nous offre un nouveau  One Woman Show, dans lequel le mot « show » prend tout son  sens… à voir absolument!

« Caroline Vigneaux a de l’abattage, du bagout, un minois expressif : tout plaide en sa faveur. » – AA, Le Canard enchaîné

Découvrez le site de Caroline Vigneaux

 

 

Cinécran – « The Light between oceans »

Sur une petite île sauvage perdue au large de l’Australie, peu après la Première Guerre mondiale, Tom Sherbourne, le gardien du phare, vit heureux avec son épouse Isabel. Loin du tumulte du monde, il peut enfin oublier tout ce qu’il a vécu au combat. Mais leur bonheur se ternit peu à peu : Isabel ne peut pas avoir d’enfant, et elle se désespère… Un jour, un canot vient s’échouer sur la plage, avec à son bord le cadavre d’un homme et un bébé bien vivant. Isabel supplie son mari de garder le secret, de passer outre le règlement et de ne pas signaler l’événement. Elle veut garder l’enfant et l’élever comme le leur… Par amour pour sa femme, Tom accepte. Mais la réalité va les rattraper et le secret ronger leur cœur et leur vie…

de Derek Cianfrance avec Alicia Vikander Michael Fassbender Rachel Weisz Bryan Brown Jack Thompson Emily Barclay Anthony Hayes

USA/GB/Nouvelle Zélande – 2015 – drame romantique – 132’ – VO st bil

Cinécran – « Captain Fantastic »

Dans les forêts reculées du nord-ouest des Etats-Unis, vivant isolé de la société, un père dévoué a consacré sa vie toute entière à faire de ses six jeunes enfants d’extraordinaires adultes. Mais quand le destin frappe sa famille, ils doivent abandonner ce paradis qu’il avait créé pour eux. La découverte du monde extérieur va l’obliger à questionner ses méthodes d’éducation et remettre en cause tout ce qu’il leur a appris.

de Matt Ross avec   Viggo Mortensen Frank Langella Kathryn Hahn George MacKay

USA – 2016 – drame – 118’ – VO st bil

Cinécran – « La La Land »

Au cœur de Los Angeles, une actrice en devenir prénommée Mia sert des cafés entre deux auditions. De son côté, Sebastian, passionné de jazz, joue du piano dans des clubs miteux pour assurer sa subsistance. Tous deux sont bien loin de la vie rêvée à laquelle ils aspirent… Le destin va réunir ces doux rêveurs, mais leur coup de foudre résistera-t-il aux tentations, aux déceptions, et à la vie trépidante d’Hollywood ?

de  Damien Chazelle  avec Emma Stone Ryan Gosling J.K. Simmons Finn Wittrock Rosemarie DeWitt John Legend  – USA – 2016 – comédie musicale – 128’ – VO st bil

Ciné-brunch – « All that Jazz » (Que le spectacle commence)

Le film sera présenté par Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème art.

Brillant chorégraphe de Broadway, Joe Gideon prépare son dernier spectacle. Il veut que cet opus soit la comédie musicale la plus explosive et la plus érotique de sa carrière. Mais si Gideon a conscience de son génie, il a également conscience d’avoir brûlé sa vie par les deux bouts. Trop d’alcool, trop de drogue, trop de femmes. Ce spectacle sera son dernier tour de piste. Et, tandis que la mort attend en coulisses et que Gideon fait le bilan de sa vie, le spectacle continue…

All that jazz était la Palme idéale pour clore la tumultueuse décennie 70. Dans ce film testament, plus proche de la tragi-comédie que du musical uniquement axé sur le divertissement, Bob Fosse, chorégraphe, cinéaste, metteur en scène aussi talentueux qu’excessif, réussit en effet le tour de force de dessiner un autoportrait lucide et impitoyable au travers duquel se révèlent également une époque (ces fameuses années 70 de toutes les libérations qui paradoxalement mèneront à toutes les dépendances) et une industrie (celle du spectacle, gouvernée par les intérêts financiers, imprégnée d’opportunisme)..(Carole Zalberg-avoir-alire)

Bob  Fosse, États-Unis  1979 –  Avec : Roy Scheider, Jessica Lange,, … (125 mins)

Abonnement (6 conférences) : 39 €
Abonnement (6 conférences + 3 cinémas) : 45 €

Ciné-brunch : 20 € (sur réservation au plus tard 5 jours avant la projection)

The Extraordinary Film Festival

Suite au succès de ses 3 premières éditions, l’ « EXTRAORDINARY FILM FESTIVAL» (ex. Festival EOP !) revient au WHalll cette saison.

Cette manifestation unique en Belgique propose au grand public une image positive et humaine de la personne en situation de handicap, dans ses réalités et ses capacités, bien loin des clichés usuels. Humour et émotions, découvertes et réflexions seront au rendez-vous de ces séances à ne pas rater !

Des films de grande qualité cinématographique, primés ailleurs dans le monde et jamais diffusés en Belgique, seront projetés. Tous les genres seront abordés : du court-métrage au long-métrage, du film d’animation au documentaire et à la fiction.

Réservations ouvertes début octobre.

Infos : 02/673.27.89

Consultez le site de TEFF

Consultez la page Facebook de TEFF

Le festival est un événement “full accessibilité”

Ciné-brunch – « On the Town » (Un jour à New York)

Le film sera présenté par Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème art.

Trois soldats de la marine américaine, débarquent à New York pour une journée de permission. Ils ont seulement 24 heures pour découvrir la ville et comptent bien les mettre à profit non seulement pour la visiter de long en large mais aussi et surtout pour faire des rencontres… féminines de préférence…

Un tourbillon d’un dynamisme communicatif et d’une étonnante énergie, c’est aussi l’un des films les plus délurés qui soit et sans fausse pudibonderie !
Un rythme d’enfer, une vitalité de tous les instants, Stanley Donen et Gene Kelly s’en donnent ici à cœur joie, nous communiquant leur enthousiasme juvénile à l’occasion de leur premier film.

Stanley  Donen, États-Unis  1949 Avec : Gene Kelly, Frank  Sinatra, … (98mins)  (Erick Maurel-dvdclassik)

Abonnement (6 conférences) : 39 €
Abonnement (6 conférences + 3 cinémas) : 45 €

Ciné-brunch : 20 € (sur réservation au plus tard 5 jours avant la projection)

Ciné-réalité – « Le ciel attendra »

Sonia, 17 ans, a failli commettre l’irréparable pour « garantir » à sa famille une place au paradis. Mélanie, 16 ans, vit avec sa mère, aime l’école et ses copines, joue du violoncelle et veut changer le monde. Elle tombe amoureuse d’un « prince » sur internet. Elles pourraient s’appeler Anaïs, Manon, Leila ou Clara, et comme elles, croiser un jour la route de l’embrigadement… Pourraient-elles en revenir ?

La radicalisation de jeunes Français(e)s ou Belges ne peut pas se réduire à des explications simplistes que l’on entend trop souvent, à la recherche d’une réponse qui supposerait une parade efficace. Le grand mérite du film de Marie-Castille Mention-Schaar est d’essayer de comprendre sans juger, sans en nier la difficulté, sans occulter qu’on est parfois à la limite de l’irrationnel et du mystère. Sonia et Mélanie ne viennent pas de « milieux défavorisés », elles suivent une scolarité normale, susceptible de développer leur esprit critique. Et pourtant elles vont basculer dans le piège de la propagande islamiste la plus insidieuse.

de Marie-Castille Mention-Schaar , avec Sandrine Kiberlain Noémie Merlant Clotilde Courau Naomi Amarger Zinedine Soualem   – France  – 2016 – drame – 100’ – VO st NL

Ciné-brunch – « Top Hat » (le danseur du dessus)

Le film sera présenté par Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème art.

Invité par son ami Horace Hardwick en Europe pour être la tête d’affiche d’un spectacle Music-Hall, Jerry Travers (Fred Astaire) retrouve son ami dans un grand palace Londonien. S’exerçant à quelques facéties dansées, il réveille sa voisine du dessous, Dale Tremont (Ginger Rogers), qui monte se plaindre. Travers tombe rapidement sous le charme de cette jeune femme gaie et pimpante. Ils flirtent, mais les complications commencent lorsque Dale confond Travers, dont elle ne connait pas le patronyme, avec Horace. S’ensuit une farandole de quiproquos…

Troisième collaboration de Fred Astaire et Ginger Rogers, Top Hat représente la quintessence des comédies musicales signées RKO et est souvent considéré comme un must du genre. Léger, pétillant et virevoltant, le film est en effet un petit bonheur dont on ressort les gambettes en feu et le sourire béat. Du prozac sur pellicule !  (Xavier Jamet- dvdclassik)

Mark Sandrich, États-Unis  1935 Avec : Fred Astaire, Ginger  Rogers…( 99mins)

Abonnement (6 conférences) : 39 €
Abonnement (6 conférences + 3 cinémas) : 45 €

Ciné-brunch : 20 € (sur réservation au plus tard 5 jours avant la projection)

Les Superluettes « Le blues des Luettes »

NOUVEAU : Cycle Théâtre « Jeudi, Mange & Ris, je dis Oui ! »

 

Repas « maison » et de saison (boissons comprises)  à partir de 19h dans une ambiance cosy (sur réservation uniquement au 02-773 05 88 au plus tard le mercredi 17.01.2018) : 15 € *


 

Séparation, jalousie, dépression, peur du vide et de la perte, nostalgie infinie…
Parce que l’amour ça fait trop mal, les Superluettes ont décidé de vous convaincre que « l’amour, ça n’existe pas ! ».

Entre fous rires et larmes amères, elles donnent à réentendre les grands tubes qui parlent encore et toujours d’amour. Mais comment fonctionne cette mécanique étrange? Est-ce un leurre? Sommes-nous libres d’aimer? Pourrions-nous vraiment nous en passer?

Le Blues des Luettes vous entraîne dans un voyage désenchanté aux confins du sentiment amoureux où se dévoilent nos peurs d’aimer, nos fantasmes désavoués, mais aussi nos fragiles désirs et nos folles espérances.

Les Superluettes, c’est cette question en toile de fond portée par deux personnages burlesques aux regards complémentaires, opposés parfois, pour le moins, qui se bousculent…
Elles plantent le décor dès leur premier spectacle: il sera question d’amour. L’amour avec un grand « A », le pur, le vrai, celui qui n’existe (peut-être) que dans les films, celui qui fait pétiller les yeux, pousser des ailes, décrocher la lune, mais aussi celui des Casanova, des Werther, des Madame Bovary ou… des cœurs d’artichaut!

Découvrez le site des Superluettes

(*) Mangez à l’aise, nous vous réservons les places que VOUS avez choisies dans la salle en arrivant.

 

 

Véronique Gallo « The One Mother Show »

NOUVEAU : Cycle Théâtre « Jeudi, Mange & Ris, je dis Oui ! »

 

Repas « maison » et de saison (boissons comprises)  à partir de 19h dans une ambiance cosy (sur réservation uniquement au 02-773 05 88 au plus tard le mercredi 15.11.2017 ) : 15 € *


Dans ce « one-mother-show », on découvre le quotidien d’une maman comme les autres! Vraiment? 4 enfants d’âges différents, un Bertrand qui croit toujours bien faire, un chien qui pisse encore partout, des chaussettes qui traînent, des crises de jalousie, des Playmobils sur lesquels on trébuche, des exercices de grammaire, des nuits blanches et des matins de travers… Alors, comment continuer à évoluer, à grandir, à être soi quand on est responsable de tant de choses et qu’on frôle l’hystérie au moins une fois par jour?

Découvrez le site de Véronique Gallo

(*) Mangez à l’aise, nous vous réservons les places que VOUS avez choisies dans la salle en arrivant.

 

 

 

Cinécran – Film Surprise

Film Surprise 🙂

Cinécran – « Jackie »

Le film raconte l’assassinat de John F. Kennedy et les quatre jours de deuil national du point de vue de Jackie Kennedy. Une période pendant laquelle le monde entier avait le regard fixé sur la célèbre veuve. Une femme en deuil qui essaie de rassurer la nation en choc et qui déterminera à tout jamais l’image que nous avons de son mari.

de Pablo Larrain , avec Natalie Portman Peter Sarsgaard Billy Crudup John Hurt Greta Gerwig John Carroll Lynch Richard E. Grant Beth Grant Max Casell

USA/France/Chili – 2016 – Bio/Drame – 95’ – VO st bil

Ciné-réalité – « Naturopolis: New-York, la révolution verte »

Film documentaire

Projection dans le cadre du mois du Développement Durable

Jamais autant d’êtres humains n’ont vécu en milieu urbain et jamais la flore et la faune n’ont autant investi la ville. Comment une mégalopole comme New York prépare-t-elle cette mutation qui réintroduit le vivant dans la cité et de quelle façon anticipe-t-elle les enjeux environnementaux du XXIe siècle ?

Jamais autant d’êtres humains n’ont vécu en milieu urbain et jamais la flore et la faune n’ont autant investi la ville. Comment une mégalopole comme New York prépare-telle cette mutation qui réintroduit le vivant dans la cité et de quelle façon anticipe-t-elle les enjeux environnementaux du XXIe siècle ? Comment la nature a-t-elle façonné la mégalopole américaine ? Comment la ville l’a-t-elle oubliée ou détruite ? Comment la nature a-t-elle réussi à la rattraper ? Quels sont les hommes qui, au cœur de la cité, ne vivent que pour la nature ? Et pourquoi une ville comme New York ne peut-elle survivre que si elle invente un nouveau pacte avec l’environnement, en acceptant de faire sa révolution « durable » ?

Réalisateur: Bernard Guerrini – Auteur: Mathias Schmitt – Durée: 90′ et 52’ – Année: 2013 – Production: Docside production, en coproduction avec ARTE France – Distribution: Zed Distribution

Cinécran – « Mal de pierres »

Gabrielle a grandi dans la petite bourgeoisie agricole où son rêve d’une passion absolue fait scandale. A une époque où l’on destine d’abord les femmes au mariage, elle dérange, on la croit folle. Ses parents la donnent à José, un ouvrier saisonnier, chargé de faire d’elle une femme respectable. Gabrielle dit ne pas l’aimer, se voit enterrée vivante. Lorsqu’on l’envoie en cure thermale pour soigner ses calculs rénaux, son mal de pierres, un lieutenant blessé dans la guerre d’Indochine, André Sauvage, fait renaître en elle cette urgence d’aimer. Ils fuiront ensemble, elle se le jure, et il semble répondre à son désir. Cette fois on ne lui prendra pas ce qu’elle nomme « la chose principale ». Gabrielle veut aller au bout de son rêve.

de Nicole Garcia avec Marion Cotillard , Louis Garrel , Alex Brendemühl …  – France – 2016 – Drame – 120’ – VO st nl

Cinécran – « Birth of a nation »

En un temps précédant la Guerre Civile américaine, Nat Turner est un prédicateur et un esclave cultivé. Son propriétaire, Samuel Turner, financièrement sous pression, accepte une offre visant à utiliser les dons de prédication de Nat dans le but d’assujettir des esclaves indisciplinés. Après avoir été témoin des atrocités commises à l’encontre de ses camarades opprimés, Nate conçoit un plan qui peut conduire son peuple vers la liberté.

de Nate Parker, avec Nate Parker Armie Hammer Penelope Ann Miller Mark Boone Jr Colman Domingo Aunjanue Ellis Dwight Henry  – USA – 2016 – drame – 110’ – VO st bil

Ciné-réalité – « Et les Mistrals Gagnants »

Ambre, Camille, Charles, Imad et Tugdual ont entre six et neuf ans. Ils vivent dans l’instant. Avec humour et surtout l’énergie optimiste de l’enfance, ils nous prennent par la main, nous entraînent dans leur monde et nous font partager leurs jeux, leurs joies, leurs rires, leurs rêves, leur maladie. Avec beaucoup de sérénité et d’amour ces cinq petits bouts d’homme nous montrent le chemin du bonheur. Un film à hauteur d’enfant, sur la vie tout simplement.

De Anne-Delphine Julliand

France – 2016 – Documentaire – 79’ – VO fr

Cinécran – « Patients »

Se laver, s’habiller, marcher, jouer au basket, voici ce que Ben ne peut plus faire à son arrivée dans un centre de rééducation suite à un grave accident. Ses nouveaux amis sont tétras, paras, traumas crâniens… Bref, toute la crème du handicap. Ensemble ils vont apprendre la patience. Ils vont résister, se vanner, s’engueuler, se séduire mais surtout trouver l’énergie pour réapprendre à vivre. Patients est l’histoire d’une renaissance, d’un voyage chaotique fait de victoires et de défaites, de larmes et d’éclats de rire, mais surtout de rencontres : on ne guérit pas seul.

de Grand Corps Malade Mehdi Idir , avec  Yannick Renier Pablo Pauly Soufiane Guerrab Moussa Mansaly Nailia Harzoune Franck Falise  – France – 2017 – comédie dramatique – 110’ – VO st bil

Cinécran – « Demain tout commence »

Samuel vit sa vie sans attaches ni responsabilités, au bord de la mer sous le soleil du sud de la France, près des gens qu’il aime et avec qui il travaille sans trop se fatiguer. Jusqu’à ce qu’une de ses anciennes conquêtes lui laisse sur les bras un bébé de quelques mois, Gloria : sa fille ! Incapable de s’occuper d’un bébé et bien décidé à rendre l’enfant à sa mère, Samuel se précipite à Londres pour tenter de la retrouver, sans succès. 8 ans plus tard, alors que Samuel et Gloria ont fait leur vie à Londres et sont devenus inséparables, la mère de Gloria revient dans leur vie pour récupérer sa fille…

De Hugo Gélin avec Omar Sy Clémence Poésy Antoine Bertrand Karl Farrer Gloria Colston Ashley Walters

France/GB – 2016 – comédie – 115’ – VO st NL

Lorette Goosse « La liste de mes envies »

NOUVEAU : Cycle Théâtre « Jeudi, Mange & Ris, je dis Oui ! »

 

Repas « maison » et de saison (boissons comprises)  à partir de 19h dans une ambiance cosy (sur réservation uniquement au 02-773 05 88 au plus tard le samedi 14.10.2017 ) : 15 € *


Jocelyne a 47 ans.
Elle est heureuse avec son mari Jocelyn.
Et voilà.
Jocelyne et Jocelyn !
Elle est mercière à Arras.
Il est ouvrier chez Häagen-Dazs.
Et voilà.
Un jour, elle joue.
Elle gagne l’euro Millions.
Une chance sur 76 millions !
Mais voilà …
L’argent fait-il le bonheur ?
Un conte de fées d’aujourd’hui où l’héroïne nous fait redécouvrir les joies simples de la vie.
Une comédie adaptée du roman à succès de Grégoire Delacourt, mise en scène par Christian Dalimier.

Découvrez le site de Lorette Goosse

(*) Mangez à l’aise, nous vous réservons les places que VOUS avez choisies dans la salle en arrivant.

Baptiste Lecaplain « Origines »

« Si j’étais fort en résumé, je ne ferais pas des spectacles d’une heure et demie !
Alors venez voir le spectacle  « Origines ». C’est mieux, on aura plus de temps. »
Baptiste Lecaplain

Découvrez le site de Baptiste Lecaplain

 

 

 

« Arrietty, le petit monde des chapardeurs » – dès 6 ans

Dans la banlieue de Tokyo, sous le plancher d’une vieille maison perdue au cœur d’un immense jardin, la minuscule Arrietty vit en secret avec sa famille. Ce sont des Chapardeurs.
Arrietty connaît les règles : on n’emprunte que ce dont on a besoin, en tellement petite quantité que les habitants de la maison ne s’en aperçoivent pas. Plus important encore, on se méfie du chat, des rats, et interdiction absolue d’être vus par les humains sous peine d’être obligés de déménager et de perdre cet univers miniature fascinant fait d’objets détournés. Arrietty sait tout cela. Pourtant, lorsqu’un jeune garçon, Sho, arrive à la maison pour se reposer avant une grave opération, elle sent que tout sera différent. Entre la jeune fille et celui qu’elle voit comme un géant, commence une aventure et une amitié que personne ne pourra oublier.

Réalisateur : Hiromasa Yonebayashi  – Durée : 94 min

Le film est  suivi d’un délicieux goûter propice à l’échange et à la convivialité.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens, Av. de Trooz 25 – 1150 WSP

ZIDANI « Arlette, l’Ultime combat »

A la demande générale, Zidani, alias « Arlette Davidson » revient cette année avec son dernier show !

L’été s’achève doucement, les petits oiseaux chantent, le soleil brille et au Collège Ste-Jacqueline de Compostelle, on s’apprête à passer une année scolaire dans le calme et la bonne humeur. Mais un coup de fil, une lettre, une photo plongent la directrice, Arlette Davidson, dans un profond désarroi.

Très désappointée, troublée mais décidée, Arlette va entreprendre un voyage vers une destination inavouable. Elle n’a pas le choix. L’honneur de l’école est en jeu.

Mais qui va diriger l’établissement? Mais oui, mais c’est bien sûr! Shirley Davidson, sa demi-sœur jumelle.

D’autant que chez les Davidson, quoi qu’il arrive, “on avance, on avance”.

Ajoutons à cela, le retour d’un prof qu’on croyait hors-circuit, les nouvelles circulaires du Ministère, les cours “de rien”, le nouveau concierge, les profs (les anciens, les nouveaux et les absents), …

Une nouvelle année scolaire qui comme les précédentes promet d’être fatigante, fatigante, fatigante.

Et comme on dit aux Etats-Unis, “The Show Must Go On”

Avec Zidani
Texte de Zidani et Patrick Chaboud.
Distribution en cours.
Une coproduction de Akhénaton asbl, la Cie du Chat Noireau et le W:Halll.

Découvrez le site de Zidani

 

ZIDANI « Arlette, l’Ultime combat » – Création

L’été s’achève doucement, les petits oiseaux chantent, le soleil brille et au Collège Ste-Jacqueline de Compostelle, on s’apprête à passer une année scolaire dans le calme et la bonne humeur. Mais un coup de fil, une lettre, une photo plongent la directrice, Arlette Davidson, dans un profond désarroi.

Très désappointée, troublée mais décidée, Arlette va entreprendre un voyage vers une destination inavouable. Elle n’a pas le choix. L’honneur de l’école est en jeu.

Mais qui va diriger l’établissement? Mais oui, mais c’est bien sûr! Shirley Davidson, sa demi-sœur jumelle.

D’autant que chez les Davidson, quoi qu’il arrive, “on avance, on avance”.

Ajoutons à cela, le retour d’un prof qu’on croyait hors-circuit, les nouvelles circulaires du Ministère, les cours “de rien”, le nouveau concierge, les profs (les anciens, les nouveaux et les absents), …

Une nouvelle année scolaire qui comme les précédentes promet d’être fatigante, fatigante, fatigante.

Et comme on dit aux Etats-Unis, “The Show Must Go On”

Avec Zidani
Texte de Zidani et Patrick Chaboud.
Distribution en cours.
Une coproduction de Akhénaton asbl, la Cie du Chat Noireau et le W:Halll.

zidani.be

 

ZIDANI « Arlette, l’Ultime combat » – Création

L’été s’achève doucement, les petits oiseaux chantent, le soleil brille et au Collège Ste-Jacqueline de Compostelle, on s’apprête à passer une année scolaire dans le calme et la bonne humeur. Mais un coup de fil, une lettre, une photo plongent la directrice, Arlette Davidson, dans un profond désarroi.

Très désappointée, troublée mais décidée, Arlette va entreprendre un voyage vers une destination inavouable. Elle n’a pas le choix. L’honneur de l’école est en jeu.

Mais qui va diriger l’établissement? Mais oui, mais c’est bien sûr! Shirley Davidson, sa demi-sœur jumelle.

D’autant que chez les Davidson, quoi qu’il arrive, “on avance, on avance”.

Ajoutons à cela, le retour d’un prof qu’on croyait hors-circuit, les nouvelles circulaires du Ministère, les cours “de rien”, le nouveau concierge, les profs (les anciens, les nouveaux et les absents), …

Une nouvelle année scolaire qui comme les précédentes promet d’être fatigante, fatigante, fatigante.

Et comme on dit aux Etats-Unis, “The Show Must Go On”

Avec Zidani
Texte de Zidani et Patrick Chaboud.
Distribution en cours.
Une coproduction de Akhénaton asbl, la Cie du Chat Noireau et le W:Halll.

zidani.be

 

ZIDANI « Arlette, l’Ultime combat » – Création

L’été s’achève doucement, les petits oiseaux chantent, le soleil brille et au Collège Ste-Jacqueline de Compostelle, on s’apprête à passer une année scolaire dans le calme et la bonne humeur. Mais un coup de fil, une lettre, une photo plongent la directrice, Arlette Davidson, dans un profond désarroi.

Très désappointée, troublée mais décidée, Arlette va entreprendre un voyage vers une destination inavouable. Elle n’a pas le choix. L’honneur de l’école est en jeu.

Mais qui va diriger l’établissement? Mais oui, mais c’est bien sûr! Shirley Davidson, sa demi-sœur jumelle.

D’autant que chez les Davidson, quoi qu’il arrive, “on avance, on avance”.

Ajoutons à cela, le retour d’un prof qu’on croyait hors-circuit, les nouvelles circulaires du Ministère, les cours “de rien”, le nouveau concierge, les profs (les anciens, les nouveaux et les absents), …

Une nouvelle année scolaire qui comme les précédentes promet d’être fatigante, fatigante, fatigante.

Et comme on dit aux Etats-Unis, “The Show Must Go On”

Avec Zidani
Texte de Zidani et Patrick Chaboud.
Distribution en cours.
Une coproduction de Akhénaton asbl, la Cie du Chat Noireau et le W:Halll.

zidani.be

 

« Ponyo sur la Falaise » (à partir de 5 ans) – Gratuit : Réservation obligatoire !

Réalisateur : Hayao Miyazaki
Année : 2007
Genre : Manga
Age : A partir de 5 ans
Durée : 1h41
Le petit Sosuke, cinq ans, habite un village construit au sommet d’une   falaise qui surplombe la Mer Intérieure. Un beau matin, alors qu’il   joue sur la plage en contrebas, il découvre une petite fille poisson   rouge nommée Ponyo, piégée dans un pot de confiture. Sosuke la sauve,   et décide de la garder avec lui dans un seau. Ponyo est aussi fascinée par Sosuke que ce dernier l’est par elle. Le petit garçon lui promet d la protéger et de s’occuper d’elle, mais le père de Ponyo, Fujimoto –   un sorcier autrefois humain qui vit tout au fond de la mer – la force à revenir avec lui dans les profondeurs. Bien décidée à devenir humaine, Ponyo s’échappe pour retrouver Sosuke.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens (Av. de Trooz 25, 1150 WSP)

Film Surprise « FLORENCE FOSTER JENKINS »

Comédie Dramatique – USA/Grande Bretagne – 2016 – 110’ – VO st Bil

de Stephen Frears , avec Meryl Streep Hugh Grant Rebecca Ferguson John Kavanagh Neve Gachev Nina Arianda David Haig

L’histoire vraie de Florence Foster Jenkins, héritière new-yorkaise et célèbre mondaine, qui n’a jamais renoncé à son rêve de devenir une grande cantatrice d’opéra. Si elle était convaincue d’avoir une très belle voix, tout son entourage la trouvait aussi atroce que risible. Son “mari” et imprésario, St Clair Bayfield, comédien anglais aristocratique, tenait coûte que coûte à ce que sa Florence bien-aimée n’apprenne pas la vérité. Mais lorsque Florence décide de se produire en public à Carnegie Hall en 1944, St Clair comprend qu’il s’apprête à relever le plus grand défi de sa vie…

 

Kyan Khojandi « Pulsions »

Après un premier spectacle joué à guichets ouverts en 2008, Kyan revient sur scène pour partager ses sentiments et ses histoires personnelles, le spectacle s’appelle PULSIONS. Avec un « s ». Et c’est marrant.

Découvrez le site de Kyan Khojandi

 

 

Bouchra Beno

L’humoriste tendrement dingue…

Elle fait de sa vie personnelle notre vérité universelle.
De la tendresse à la folie, cette comédienne-humoriste est complètement dingue et profondément attachante, elle en fait un univers qui décroche sourire de complicité et rire de bonheur.

Bouchra Beno est une boule de tendresse explosive qui a comme détonateur l’humour. Sa vie devient celle de tout le monde, ses problèmes, ses questionnements, ses observations ceux de tout un chacun. Son univers mélangeant comédie, stand-up et sketch
donne un rythme particulier qui emmène dans un tourbillon de souvenirs, de sensations, de surprises et surtout de rires…de beaucoup de rires et de bien-être.

Découvrez la page Facebook de Bouchra Beno

 

 

 

Michel Drucker « Seul avec vous »

J’avais cette envie depuis longtemps : d’être seul avec vous l’espace d’une soirée, pour évoquer mes souvenirs accumulés au cours d’une carrière, dont la longévité n’en finit pas de m’étonner.

Rendez vous compte cinquante ans !!

Cinquante ans de complicité avec trois générations de stars, chanteurs, acteurs, sportifs, hommes politiques, vedettes de télévision…Mais surtout cinquante ans de complicité… avec vous !

Ce soir je vais vous raconter les coulisses, l’envers du décor.

J’espère vous étonner, vous émouvoir, mais aussi vous faire rire.

Je suis très impatient d’être devant vous.

Michel Drucker.

Découvrez le site de Michel Drucker

 

 

Richard RUBEN « En sursis » – Création

Après avoir tout déballé, refait le monde, parlé de nos peurs…pour ce 10e one man show, le performer bruxellois se rend à l’évidence :

On est en sursis ! Rien ne va plus, nous sommes en guerre, on est tous proche du burn-out, on a perdu nos repères ! …C’est la fin du monde !?

…Ou le nouveau bigbang ?

Richard Ruben qui n’a pas son pareil pour observer notre époque, démonte dans ce nouveau seul-en-scène tous les clichés de notre ère crépusculaire.

Du burn out, aux addictions virtuelles en passant par les post-ados, la perte du pouvoir d’achat, le terrorisme, les centrales nucléaires, la crise des migrants, les tunnels fissurés…Richard passe à la moulinette tout ce qui menace notre quotidien avec une humour dévastateur.

Nous sommes tous en sursis…alors venez assister à cette performance délirante…qui vous apportera le sursaut !

Après avoir fêté ses 25 ans de scène, c’est un Richard Ruben 100 % tout neuf que l’on va découvrir au Whalll

« En sursis » de Richard Ruben et Arnaud Bourgis – Mise en scène : Michel Kartchevsky – Interprète : Richard Ruben

Découvrez le site de Richard Ruben

 

 

 

« Snoopy et les Peanuts » (à partir de 6 ans)

Réalisateur : Steve Martino
Durée : 88 min
2015, USA

Snoopy, le beagle le plus adorable du monde – et as de l’aviation – se lance dans sa plus grande mission en prenant son envol pour poursuivre son ennemi juré Le Baron Rouge, tandis que son meilleur ami, Charlie Brown, commence sa propre quête épique.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens (Av. de Trooz 25, 1150 WSP)

« Le tableau » (à partir de 7 ans)

Réalisateur : Jean-François Laguionie
Durée : 76 min
2011, France

Un château, des jardins fleuris, une forêt menaçante, voilà ce qu’un peintre, pour des raisons mystérieuses, a laissé inachevé. Trois personnages du tableau décident de partir à la recherche du peintre, pour que celui-ci vienne rapidement terminer son travail et qu’enfin tout rentre dans l’ordre. Dans leur aventure, Ramo, Lola et Plume iront de surprise en surprise.

Ce film est une magnifique ode à la peinture et à l’enfance. On retrouve dans ce film, tout l’onirisme et la poésie qui ont fait la renommée de Jean-François Laguionie.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens (Av. de Trooz 25, 1150 WSP)

« Le chien, le général et les oiseaux » (à partir de 5 ans)

Réalisateur : Francis Nielsen, d’après un conte de Tonino Guerra
Durée : 75 min
France, 2003

Un jeune général russe a sacrifié les oiseaux pour brûler Moscou et sauver son pays envahi par Napoléon. Désormais à la retraite, il ne trouve pas le repos, hanté par le souvenir des oiseaux en flammes et attaqué chaque jour par tous les volatiles de Saint-Pétersbourg.
Heureusement, le hasard met sur sa route un chien extraordinaire qui va transformer ses cauchemars en rêves magiques, plein d’humour et de poésie. Il l’adopte et le nomme Bonaparte en souvenir de son vieil ennemi. Ensemble, ils vont mener une bataille originale mais délicate.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens (Av. de Trooz 25, 1150 WSP)

« Le petit prince » (à partir de 6 ans)

Réalisateur : Mark Osborne, adaptation du roman de Saint-Exupéry
Durée : 108 min
France

C’est l’histoire d’une histoire. C’est l’histoire d’une petite fille, intrépide et curieuse, qui vit dans un monde d’adultes. C’est l’histoire d’un aviateur, excentrique et facétieux, qui n’a jamais vraiment grandi. C’est l’histoire du Petit Prince qui va les réunir dans une aventure extraordinaire. Utilisant différentes techniques d’animation, cette relecture du roman de Saint-Exupéry s’avère une réelle réussite !

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens (Av. de Trooz 25, 1150 WSP)

« Minuscule, la vallée des fourmis perdues » (à partir de 7 ans)

Réalisateur : Thomas Szabo
Durée : 85 min
France, 2014

Dans une paisible forêt, les reliefs d’un pique-nique déclenchent une guerre sans merci entre deux bandes rivales de fourmis convoitant le même butin : une boîte remplie de morceaux de sucre ! C’est dans cette tourmente qu’une jeune coccinelle va se lier d’amitié avec une fourmi noire et l’aider à sauver son peuple des terribles fourmis rouges.

Puisant son inspiration humoristique dans le cinéma burlesque, Minuscule, la vallée des fourmis perdues s’avère une histoire d’aventure à la fois drôle et riche en émotions.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens (Av. de Trooz 25, 1150 WSP)

« Gus, petit oiseau, grand voyage » (à partir de 6 ans)

Réalisateur : Christian De Vita
Durée : 86 min
Franco-Belge, 2014

A l’heure du départ pour la grande migration, Darius, le doyen de la volée est blessé,  il va devoir confier tous ses secrets et le nouvel itinéraire du voyage au premier oiseau venu. Et cet oiseau c’est notre héros, le petit oiseau nommé Gus, exalté à l’idée de découvrir enfin le monde mais pas du tout migrateur !

Une histoire sous le signe de l’aventure, du courage et de l’amitié.

Stylisée, colorée, d’une réelle drôlerie, cette comédie initiatique très animée rappelle qu’à cœur vaillant, rien d’impossible.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens (Av. de Trooz 25, 1150 WSP)

LOUMÈN « Why don’t you try love »

Après son premier EP « Upside Down » Loumèn revient avec un deuxième album en tant qu’auteur-compositeur-interprète en
collaborations avec 3 producteurs américains et polonais.
Comme lors de son premier opus, elle y joue à nouveau la carte de la sincérité mais surtout celle de l’amour, thématique qui
imprègne chaque morceau.
Cet album aux accents Jazz, Pop, Soul, Funk, enregistré à Bruxelles, a été mixé en Pologne, aux USA et masteurisé à Bruxelles
par Pieter De Wagter pour EquuS Studio.
Pour «Sans finir», son unique titre en français, Loumèn a choisi l’auteure Esther Granek, poète belge installée en Israël, aux
textes discrets mais poignants.
Depuis ses premières compositions arrangées par Maurice Poto en 2010, Loumèn a notamment collaboré avec le pianiste
jazz anversois Wout Gooris qui avec son trio remporta le Jong Jazztalent Gent en 2015.
Entourée sur scène des musiciens expérimentés, cette artiste vous fait entrer dans un univers musical métissé, authentique et
moderne, tantôt entrainant tantôt sensuel.
Loumèn s’est produite sur les scènes des festivals et salles de concerts du Brussels Jazz Festival (Bruxelles), Cotonou Couleur
Jazz Festival (Bénin), Jazz at home Festival (Malines), l’Ancienne Belgique, Botanique (Bruxelles), Het Depot (Leuven), Baiser Salé (Paris), Buster (Anvers), The Music Village (Bruxelles)…

loumenmusic.com

Thomas DUTRONC « Éternels jusqu’à demain »

Artiste unique au style généreux et à la guitare flamboyante, Thomas Dutronc fait de chaque concert une fête. Le mariage qu’il opère entre swing manouche et chanson « façon Dutronc » offre au public une expérience forte et originale.

Après déjà 3 albums et plus de 500 concerts, Thomas s’entoure de musiciens virtuoses, ses « esprits manouches » comme il les appelle, et nous invite à redécouvrir ses chansons dans cette tradition qu’il affectionne – un échange musical et d’amitié qu’il maîtrise avec élégance et humour, en y faisant largement participer le public conquis.

thomasdutronc.fr

 

Guillaume VIERSET – HARVEST GROUP

Guillaume Vierset est actuellement un des guitaristes incontournables de la scène du jazz belge.

Sabam jazz award, lauréat des Octaves de la musique 2015, actif au sein de nombreux projets (LG Jazz Collective, Typh Barrow, Bravo BigBand…).

Il présente « Harvest Group » dont le premier album « Songwriter » a déjà été nominé dans la catégorie « Best Jazz Album » aux Octaves de la musique 2016.
Le nom du groupe n’est pas sans rappeler le titre de l’emblématique album de Neil Young paru dans les années 70’s. C’est en effet son goût prononcé pour la musique des grands songwriters tels que Nick Drake, Neil Young, Bob Dylan ou encore Elliott Smith qui a inspiré Guillaume dans l’écriture de cet album.
« Harvest » nous plonge dans un univers musical où se croisent ambiances jazz, pop et folk. Guillaume livre ici une écriture plus intimiste, douce et fragile empreinte de la nostalgie et de la mélancolie propres à la musique de ces « songwriters ».
Les arrangements sont finement écrits et le mélange des instruments est judicieux: aux côtés de la guitare et du saxophone soprano, le violoncelle offre à l’ensemble des accents oniriques de meilleurs goûts.

Un voyage curieux, doux et subtil conduit par l’un des groupes de jazz le plus original du moment!

« Songwritter » nous offre ainsi un voyage curieux, doux, subtil sur les fleuves tantôt lents ou torrentueux issus des visions de ces grands voyageurs que sont YOUNG et DRAKE. » Le Soir

Guillaume VIERSET guitare, composition, arrangement. Mathieu ROBERT : Saxophone soprano. Yannick PEETERS : contrebasse. Yves PEETERS : batterie. Marine HORBACZEWSKI : violoncelle

guillaumevierset.com

 

 

 

 

« F + M = ♥ » par la Cie Les Pieds dans le Vent (de 5 à 9 ans)

« Chut ! Il ne faut plus parler de Musette, c’est défendu ! »

« Pourquoi ? »

« Parce qu’elle est de l’autre côté de la guerre. »

Le ton est donné. Ce spectacle saura en ravir, et surtout réfléchir, plus d’un!

Deux enfants jouent ensemble chaque jour. Mais un soir, la guerre arrive et impose aux deux amis une limite infranchissable entre leurs jardins respectifs.

Alors ? Le papa s’en va au combat, les bruits étouffent le silence, les mamans font ce qu’elles peuvent pour protéger les enfants. Etre séparés, c’est long, c’est culpabilisant, c’est se sentir seul, c’est une invitation au désespoir ou à l’espoir… En tout cas, pour Flon-Flon et Musette, cette séparation n’était pas leur choix !

« Héritiers intelligents de Brecht, les membres de la Cie ‘les Pieds dans le Vent’ ont réussi un spectacle complet en montrant que les comédiens jouent des personnages mais ne les incarnent pas. » Rue du théâtre.eu

Mise en scène : Sophie LINSMAUX. Assistante : Sophie JALLET. Scénographie: Aurélie BORREMANS – Costumes et affiche : Marie KERSTEN. Musique : Olivier THOMAS. Montage son : Clément PAPIN. Éclairages : Benoìt LAVALARD. Régie : Clément PAPIN.

lespiedsdanslevent.be

 

 

 

GRANDGEORGE

GRANDGEORGE est la découverte de l’été 2015 ! Présent, entre autres événements, aux Ardentes, aux Francofolies de Spa, à Ronquières, ou au Brussels Summer Festival, GRANDGEORGE a déjà confirmé qu’il était un artiste avec lequel il faudra compter!

Sorti en janvier 2016, son premier album « Coming In » est une invitation à rentrer dans son univers pop-folk enthousiaste. De Paris, Londres et Bruxelles, les trois villes de sa vie, GRANDGEORGE a pris le meilleur. L’élégance de la ville lumière, les mélodies typiquement anglaises, et la chaleur de Bruxelles se retrouvent dans ce premier album étonnant.

Après « So Fine », premier single connu de tous … le joyeux trentenaire n’a pas fini de charmer nos oreilles!

facebook.com/GrandGeorge.official/

 

 

Elie SEMOUN « À partager »

Elie Semoun est de retour sur scène avec son nouveau spectacle « À partager  »   !

Fabrice la patronne du spa, Xavier le handicapé moteur et dragueur, Oussama Ben Dubois jihadiste débutant, Mapi Cougar gourmande et épanouie, Jean-Louis le nouvel élu d’une mairie fasciste, et bien d’autres nouveaux monstres inventés par Elie Semoun vous sortiront assurément des sentiers battus !

Elie Semoun nous livre avec intensité et malice un spectacle criant de vérité, intime et saignant !

« L’humour est cinglant, les personnages, (souvent) monstrueux, mais l’autodérision, omniprésente. Personne ne peut, heureusement, l’empêcher de nous faire rire. » Télérama

« Les fans découvriront ici un autre Elie Semoun, plus profond, plus touchant. » Télérama  « Son goût et son talent pour incarner des personnages ne l’ont pas quitté. » LeMonde.fr 

 « Un des événements humoristiques de la fin d’année à ne rater sous aucun prétexte » sortirparis.com 

 « Un très bon cru Semoun » Le Parisien 

« Spectacle intelligent, engagé, hilarant » L’Obs

De et avec Elie Semoun, réalisation et mise en scène de Roger Louret.

facebook.com/ElieSemounOfficiel

 

GreG « Un Belge à Rio »

Dans ce premier album en français, enregistré entre Copacabana et Bruxelles, GreG vous invite à découvrir ses différentes facettes d’auteur/compositeur/interprète, à la fois tendre (Si Belle Si Toi), poétique (J’arrive Aujourd’hui), surréaliste (Animal), engagé (Les Banksters) et taquin (Coconut).

L’album « Un Belge à Rio » de GreG est définitivement surprenant, tout simplement attachant, à l’image de son île.

GreG a le cœur vagabond. Belgique et Brésil, théâtre et musique, finalement pourquoi    choisir ?

GreG trace son chemin, un chemin qui chemine comme chantait Moustaki.

GreG nous concocte un album subtil et intelligent, puissant et poétique !

Musiciens : Greg HOUBEN, Cédric RAYMOND, Adrien VERDERAMME, Matthieu VANDENABEELE, Lorenzo DI MAIO, Osman MARTINS. Ingénieur son : Laurent ROO. Ingénieur lumière : Grégoire BUSINE

allumelameche.com

 

 

Renaud PATIGNY « Zanzibar quartette + trio Patigny / Volondat / Crols »

D’un côté, Renaud Patigny, le spécialiste belge des sciences boogie-woogistiques, de l’autre, Pierre Alain Volondat, un virtuose international, premier lauréat du concours Reine Elisabeth ; au centre, l’arbitre ou le troisième larron, à la fois pianiste et violoniste, musicien hors pair, Renaud Crols

Ensemble, ils interprètent les « sonates boogie », un concept entièrement neuf qui permettra de se donner une idée de la musique qui aurait pu voir le jour si Beethoven ou Chopin avaient pu se promener dans les bars de Chicago en 1935.

Renaud Patigny s’est en effet livré à un exercice extrêmement complexe de tenter de fusionner deux styles musicaux en apparence totalement opposés : la musique classique et le boogie woogie.

Il s’agit d’une tentative inédite, la fusion de la musique classique avec le Jazz a déjà été explorée, et avec brio, entre autres par Jacques Loussier ou Claude Bolling, mais avec le boogie woogie, pour autant que l’on sache, ça n’a jamais été fait, Renaud Patigny est donc probablement le tout premier musicien à tenter cette expérience fascinante.

Pour ce faire il a composé une série de « sonates boogie », conçues et écrites pour trois pianistes, donc des « six mains » ; certaines de ces sonates sont écrites pour deux pianistes et un violoniste ; cette série unique fera l’objet d’un album qui sort en automne de cette année, inclus dans le catalogue de la firme de disques Homerecords parallèlement à l’album du groupe belgo – africain ZANZIBAR.

swingoasis.be


Ozark HENRY « Harmony is Paramount 2016 »

Ozark HENRY – alias Piet Goddaer – nous livre avec « Paramount » un coup de génie par sa collaboration avec l’Orchestre national de Belgique. L’artiste et l’orchestre ont réarrangé, en collaboration avec Arnold MASSART, les pièces pour donner un album au croisement des musiques classiques et pop.

Ozark HENRY nous propose de nouvelles chansons et propose, en single, une relecture du «Heroes» de Bowie/Eno, qui devient, «We Can be Heroes». Ceci s’ajoute au répertoire qui séduit depuis bientôt vingt ans, au travers de sept albums studio et cinq bandes originales de film.

Évoquer Ozark HENRY, c’est penser à une voix grave, profonde. À des pieds nus qui parcourent les plus grandes salles d’Europe depuis longtemps. Et aussi à une musique, suggestive, quasi picturale.

« Chaque couleur, chaque instrument, chaque envolée est ici magnifiée. On n’est pas dans la répétition mais dans l’habillage particulier pour chaque chanson, dans la subtilité des timbres et des harmonies. » Le Soir

ozarkhenry.com

 

Gérard LENORMAN

Après le succès de ses premiers tubes dans les années 70, Gérard Lenorman est de retour sur scène pour une série de concerts en 2016 où il interprétera ses plus grands succès en version acoustique.

Surnommé, à une époque, le « petit prince de la chanson française », Gérard Lenorman a conquis le public par sa simplicité, son charisme et des tubes qui séduisent encore les générations d’aujourd’hui. Sa voix grave et légèrement rauque doublée d’une naïveté touchante, son romantisme et sa sensibilité font de lui l’un des artistes les plus appréciés de la chanson française.

Retrouvez ses plus grands succès « La ballade des gens heureux », « Michèle », « Les matins d’hiver », « Si j’étais Président », « Voici les clefs »…

En quelques phrases, en quelques notes, on se dit alors que l’on a tous en nous quelque chose de Lenorman. Quelque chose de notre enfance enfouie qui ne demande qu’à être réenchantée. Et à chanter. Lenorman, c’est un peu le Peter Pan de la chanson.

« Un sale môme qui ne se corrigera jamais » Le Journal de Saône-et-Loire

gerard-lenorman.com

 

« Ils dormaient encore » par la Cie Bianco Nero (de 5 à 8 ans)

Ces animaux-là sont insomniaques. C’est qu’ils se posent mille questions sur la solitude, l’amitié, la solidarité… Fourmi, écureuil, baleine, caméléon vivent chacun d’étonnantes aventures pour trouver le sommeil. Andréa, la comédienne, et Estelle, la danseuse animale, nous content ces histoires farfelues, douces, merveilleuses autant avec les mots que les corps. Inspiré des histoires tragicomiques de l’auteur hollandais Toon Telegen, Ils dormaient encore tient le spectateur éveillé de bout en bout tout en l’invitant au sommeil apaisé.

Mise en scène : Didier de Neck. Avec Andréa Bardos et Estelle Delcambre. Photo + Création lumières : Maria Dermitzaki
Peintures : Marianne Hansé

Avec le soutien : de la Montagne Magique, du Théâtre Marni, de la Roseraie, du Centre René Magritte et du Théâtre de la Galafronie.

 

« La forêt en ville »

Bruxelles est une ville verte et tout le monde s’accorde à la dire. Mieux que n’importe quel parc, la forêt de Soignes, immense espace naturel aux portes de la capitale, illustre cette image : le tissu urbain et le tissu végétal s’interprètent.

Pourtant cette forêt en ville reste méconnue. Pour nous la faire découvrir, Laurent Dennemont, jeune réunionnais résidant à Bruxelles, joue le promeneur candide et nous emmène au fil des quatre saisons à la découverte de cet îlot forestier qui jouxte la grande métropole européenne.

Au fil de ses promenades, Laurent va rencontrer des hommes et des femmes qui chacun à leur manière mais toujours sur le ton de la conversation, partagent ce qu’ils savent, aiment et font en forêt de Soignes. (©Bruxelles Environnement)

« Forêt en ville » de Pascal PEREZ est produit par Imagecréation.com avec le soutien de Bruxelles Environnement, La direction des Monuments et Sites du Ministère de la Région de Bruxelles-Capitale, La Commission Communautaire française et la Loterie Nationale.

« Autrement »

Documentaire France 2015 VF st nl 67’

De Anne Closset

Le documentaire interpelle notre pouvoir de changement au travers d’une expérience citoyenne qui développe de nouveaux modèles de partenariats entre consommateurs et agriculteurs. En partant de son groupe d’achat solidaire, la réalisatrice rejoint un réseau dynamique qui l’emmène, de Bruxelles à Zagreb, à la rencontre d’un mouvement en plein effervescence : les CSA (Community-supported Agriculture). En réinvestissant le lien entre eux, les mangeurs et les producteurs mettent en place un mode de consommation alternatif en circuit court, respectueux du vivant. Par le biais de l’alimentation, qui touche tout le monde, l’expérience des CSA remet l’humain au centre des échanges. Pouvons-nous devenir des acteurs du changement ?

La réalisatrice, Anne Closset, et des représentants des GAC et GASAP de Woluwe-Saint-Pierre (GASouillis du Chant d’Oiseau, GASAP Joli-Bois,…) seront présents pour participer à un échange avec le public à l’issue de la projection !
La soirée s’annonce d’ores et déjà riche et gourmande.

« Mia Madre »

Drame, Italie 2015 VO st bil 102’

de Nanni Moretti avec Margherita Buy , Nanni Moretti , John Turturro

Margherita est une réalisatrice en plein tournage d’un film dont le rôle principal est tenu par un célèbre – et insupportable – acteur américain d’origine italienne. A ses questionnements d’artiste engagée, se mêlent des angoisses d’ordre privé : sa mère est à l’hôpital, sa fille en pleine crise d’adolescence. 
Et son frère, quant à lui, se montre comme toujours irréprochable… Margherita parviendra-t-elle à se sentir à la hauteur, dans son travail comme dans sa famille ?

On l’attendait avec impatience. Il avait ému et ravi à Cannes. Voici enfin le chef-d’œuvre de Moretti. Bonheur de retrouver cet humour voilé de mélancolie, cet amour désabusé du cinéma, ces personnages inquiets, qui semblent parfois avoir tant de mal à saisir la vie et tout ce qu’elle leur tend

« Mon Roi »

Drame, France 2015 VF st NL 130’

de Maïwenn Le Besco avec Vincent Cassel , Louis Garrel , Emmanuelle Bercot…

Tony est admise dans un centre de rééducation après une grave chute de ski. Dépendante du personnel médical et des antidouleurs, elle prend le temps de se remémorer l’histoire tumultueuse qu’elle a vécue avec Georgio. Pourquoi se sont-ils aimés ? Qui est réellement l’homme qu’elle a adoré? Comment a-t-elle pu se soumettre à cette passion étouffante et destructrice ? Pour Tony c’est une difficile reconstruction qui commence désormais, un travail corporel qui lui permettra peut-être de définitivement se libérer…

« Mustang »

Drame, Turquie/France 2015 VO st bil 94 ‘

de Deniz Gamze Ergüven avec Erol Afsin , Ilayda Akdogan , Doga Zeynep Doguslu …

Dans un village au nord de la Turquie, Lale et ses quatre soeurs rentrent de l’école en jouant innocemment avec des garçons. La débauche supposée de leurs jeux suscite un scandale aux conséquences inattendues. La maison familiale se transforme progressivement en prison, les cours de pratiques ménagères remplacent l’école et les mariages commencent à s’arranger. Les cinq sœurs, animées par un même désir de liberté, détournent les limites qui leur sont imposées.

 

« Tic Tac Tock » de Rachel Ponsonby

Mrs Flower, vieille jeune demoiselle « old France », tailleur empesé, lunettes sévèrement ajustées, le tout démenti par un chignon fou et des yeux allumés nous emmène en excursion d’un jour en Angleterre, au pays de son enfance et des heures qui s’y égrenaient comme on compte chez nous les moutons, au rythme des averses et autres ondées.

Avec un humour « so british », elle nous livre une délicieuse tranche de son quotidien d’autrefois du déjeuner au coucher en berceuses, comptines, musique instrumentale, gigues traditionnelles irlandaises…, le tout ponctué par l’ouverture et la fermeture des portes de la basse-cour au son du « cockadoodledoo ».

La musicienne n’est pas une nouvelle venue aux Jeunesses Musicales, s’étant produite à de multiples reprises avec le projet « Expresso Circus » ces trois dernières années. Comme par le passé, Rachel Ponsonby régale son public de ses talents de poly-pluri-multi-instrumentiste.

Rachel Ponsonby : auteure interprète, chants et voix, flûte traversière, flûte irlandaise, saxophone soprano, clarinette, trompette, ukulélé baryton, clavier, petites percussions variées et loop station

facebook.com/tictactock/

 

« Le petit monde de Renaud » par La Troupe du Phénix

Comédie musicale

Un spectacle musical drôle, loufoque, tendre et grinçant qui met en scène les personnages des chansons de Renaud.

Le portrait d’une génération à travers l’histoire de Lucien et de sa bande de potes dont les rêves de changer la société sombrent, ou bien grandissent en partant des années 70 à nos jours. Sur un ton toujours décalé, Gérard Lambert, Lucien, Manu, Pépette, la Doudou et le Beauf prennent vie et s’embarquent dans une aventure musicale Tatatannesque !

Débutant dans les années 70, se poursuivant dans les années 80 et se terminant dans les années 2000, le spectacle en trois actes est une fresque chevauchant le siècle passé et présent.

« Un vrai régal, de l’invention, un esprit music-hall. Les comédiens rivalisent de talent et de joie de vivre. » Pariscope

Livret et dialogues : Jean-François FONTANEL, Elise ROCHE et Guillaume CRAMOISAN. Chansons : Renaud SÉCHAN. Mise en scène : Elise ROCHE. Collaboration artistique : Igor MENDJISKY. Direction musicale : Fred PALLEM. Interprètes : Clément AUBERT, Guillaume CRAMOISAN, Xavier MARTEL, Jean-Luc MUSCAT, Elise ROCHE ou Julie VICTOR, Gaëlle VOUKISSA. Musique : Fred PALLEM ou Guillaume MAGNE, Fanny ROME, Alexandre LÉAUTHAUD ou Jérémy PONTIER

latroupeduphenix.com

 

 

« Le Lac des Cygnes »

Après le succès de Casse-Noisette la saison dernière, les danseurs du Brussels International Ballet reviennent sur scène dans un nouveau grand classique Le Lac de Cygnes, un ballet d’une exceptionnelle beauté créé par Marius Petipa sur une musique de Tchaikovski.

Ils nous font vivre l’amour total du Prince Siegfried pour la princesse Odette, condamnée à se transformer en cygne le jour, et à redevenir femme la nuit.

Sommet du ballet romantique, le Lac des Cygnes est un conte de fée qui explorent les méandres de l’amour immortel et la lutte éternelle entre la lumière et l’obscurité; symbolisé par le cygne noir et blanc.

Entre pas de deux romantiques et chorégraphies enlevées, Danse Vénitienne, Pas espagnol, Mazurka, Danse des grands et petits cygnes … La merveilleuse musique de Tchaïkovski, la virtuosité des danseurs, le magnifique corps de ballet font du Lac des Cygnes, plus d’un siècle après sa création, le ballet le plus joué au monde. Une véritable féérie pour tous les âges!

Avec la participation exclusive et exceptionnelle de JOY WOMACK, prima ballerina du Ballet du Kremlin, primée à d’importantes compétitions internationales telles que Perm, Moscow, Varna et Séoul. Elle sera accompagnée de son partenaire Mikhail Martynyukdanseur Etoile du Ballet du Kremlin et Artiste Honoré en Russie. 

Pour les élèves de BIBS et groupe:

Les places sont actuellement disponibles et doivent être réservées directement à la Billetterie du W:Halll pour pouvoir bénéficier du prix spécial BIBS

Prix des places:

– 42€ Adultes
– 30€ Etudiants, écoles de danse
 28€ (élèves BIBS)
– 24€ (groupe à partir de 10 personnes)

 

 

 

Anthony KAVANAGH « Showman »

Son, lumière, moteur, action, Showtime !!! Anthony Kavanagh est à cœur ouvert pour son dernier opus « Showman ». Avec humour, folie, tendresse et amour, il se dévoile et vous raconte le plus gros show du monde : La Vie !

Pour fêter ses 15 ans de mariage avec le public français, Kavanagh nous livre un mix entre un le show à l’américaine à l’intimité d’un dîner en tête-à-tête. Abordant des sujets comme le mariage gay, Dora l’exploratrice, les sextos, la vie avant google, si les hommes tombaient « enceintes », l’humoriste nous amène là où il veut bien nous mener.

Si la vie est un jeu, Anthony vous en donne les règles !

« Entre fluidité et dynamisme, le spectacle est captivant, frais et hilarant. Défendant plusieurs valeurs, Anthony Kavanagh montre les erreurs passées de l’homme afin de mieux construire notre avenir. » La Provence

anthonykavanagh.com/

Les SWINGIRLS

Concert swing vocal rétro

Les Swingirls… c’est d’abord trois musiciennes. Trois musiciennes qui chantent comme elles respirent, qui s’accompagnent aux instruments, qui jouent la comédie, férues de raconter des histoires et de faire danser, qui n’aiment rien tant qu’allumer les étoiles dans les yeux de leur public et provoquer leurs déhanchements endiablés, qui se donnent tout entières pour qu’ils rient et vibrent avec elles, qui adorent la scène… Les Swingirls, c’est trois musiciennes passionnées par leur métier de saltimbanques.

Sorties tout droit de la France de la Libération, elles font revivre de mille façons l’esprit du jazz popularisé après-guerre : compositions originales en français au style vintage; reprises de chansons françaises d’hier (comme les Sœurs Etienne) ou d’aujourd’hui (mais cuisinées  « à l’ancienne » … Mylène Farmer ou Patricia Kaas reliftées!); standards américains des Andrews Sisters ou des Barber Shop; tubes de Michael Jackson ou Madonna à la sauce des années 40; … Elles chantent dans le plus pur style vocal des années swing : le « close harmony ».

Décoiffage et émancipation féminine assurés!

 swingirls.fr

 

Waly DIA « Garde la pêche »

Produit par Jamel Debbouze, c’est au cœur du Comedy Club que Waly Dia trouve chaque soir son inspiration.

Ancien danseur, à la gestuelle dynamique et précise, Waly Dia s’approprie la scène dès le premier instant et nous embarque dans son univers hilarant.

Jamais dans le communautaire, toujours dans l’universel mais loin du consensuel, Waly se balade sur scène comme à la maison et déballe des vérités aussi surprenantes que pertinentes.

C’est à l’écoute de son public qu’il construit son spectacle, laissant une grande place au partage et à l’improvisation.

Cocktail débordant d’énergie, Waly Dia séduit par sa justesse et par son authenticité.

Comme des milliers de spectateurs, venez découvrir un artiste généreux, dans un spectacle explosif ! Coup de cœur assuré !

Après trois saisons complètes au Comedy Club, Waly Dia débarque au W:Halll pour un show d’exception !

waly-dia.fr/

 

Ben MAZUÉ

Concert Chanson française

(c) Martin Lagardère

« Un stand up musical »

C’est ainsi qu’était décrit le dernier spectacle de Ben Mazué, un voyage au gré de ses divagations où se mêlaient l’artiste, l’homme, le fils et le père, le conteur et le chanteur.

Ben Mazué prolonge l’expérience, toujours dans ce format singulier, simplement accompagné du claviériste Robin NOTTE.

Il revient avec une histoire d’amour: « La Princesse et le Dictateur », raconté comme un film, l’histoire de Vincent et Romy, deux amoureux trentenaires traversés par le doute, par le temps qui abime, ou qui sublime, c’est selon…

« La Princesse et le Dictateur », sur une idée originale que certains faits réels sont venus inspirer, et si vous trouvez des ressemblances avec des personnages existants, ça tombe bien…

 

benmazue.com

 

 

« Dans ma rue » par le Théâtre des Zygomars (dès 7 ans)

Dans cette rue-là, il y a deux immeubles qui se font face, quelques personnages comme on en croise tous les jours, et aussi une petite fille de onze ans, Carmen. Elle vient d’emménager, ne sort pas beaucoup mais regarde par la fenêtre, et s’interroge :

« Que font et où vont tous ces gens qui sortent de chez eux à six heures du soir ? »

Sa mère, Gigi, lui a défendu de sortir seule le soir dans la rue. Pas facile pour mener l’enquête ! Mais Carmen est une aventurière curieuse et empathique… Alors un mardi soir, à six heures pétantes, elle se lance et rencontre Louis, « le petit garçon aux beaux yeux bleus, aux beaux yeux tristes, qui habite juste en face ». Et c’est parti, jusqu’au samedi soir !

« Dans ma rue » est un spectacle drôle et poétique qui, sur fond de chanson réaliste, donne envie de devenir « zempathique », c’est-à-dire, de s’intéresser aux gens ! A commencer par ses voisins…

Texte : Vincent ZABUS et Pierre RICHARDS, Mise en scène : Pierre RICHARDS. Comédiens : Nathalie MELLINGER et Samuel LAURANT. Scénographie, décor et marionnettes : Catherine SOMERS, aidée à la fabrication des marionnettes par Monica VARELA COUTO et Coline VERGEZ. Composition musicale : Philippe MORINO Création lumière et régie : Julie BEKKARI et toute l’équipe du Théâtre des Zygomars :

theatredeszygomars.be

 

 

 

Yves JAMAIT « Je me souviens »

Concert Chanson française

Pour son nouvel album « Je me souviens », Yves Jamait ouvre la boite à souvenirs. Sur cet album, il se remémore certains épisodes heureux de sa vie avec nostalgie et nous invite à remonter avec lui le fil du temps.

Une formation légère donc, pour un spectacle généreux, à l’image des prestations scéniques d’Yves Jamait .

Alliance de sons de guitares pop, accordéons argentins et tango passionnel, Yves JAMAIT laisse un champ ouvert à une nouvelle façon de chanter! Comme Ferré chantait de la poésie pour tous, JAMAIT cite de la philosophie sous une plume affinée pour le plaisir de tous ceux qui le suivent et dans la plus belle tradition de la chanson.

« Je prends la vie comme elle est, ici et maintenant, sans lui trouver d’autres raison que d’être en devenir, sans écouter les affabulations malsaines de prédicateurs et autres prophètes bouffis d’obscurantisme qui croupissent dans leur certitude… et j’avance, je bouge, je me meus, je change, je vis quoi !! » Yves Jamait

« Comme lombre du temps qui passe, comme l’âge qui coule dans les veines du poètes, lartiste offre un opus vibrant de nostalgie. » Aficia

 Yves JAMAIT : voix et guitare. Samuel GARCIA : accordéon, piano, chœurs. Mario CIMENTI : percussions. Jérôme BROYER : guitares

jamait.fr

« West Side East Side Story 2 »

Comédie musicale

Portés par l’élan de « Molenbeek Métropole Culture 2014 », les participants de l’atelier « Opéra de la Maison des Cultures et de la Cohésion sociale de Molenbeek » se sont attelés à la création d’une comédie musicale librement inspirée du chef d’œuvre de Bernstein: « West Side Story ».

Le projet est participatif, interculturel et transgénérationnel, animé par le compositeur Samir Bendimered, en résidence à la Maison des Cultures depuis de nombreuses années.

« C’est une histoire de quartier. D’amour et d’amitié dans un monde où chacun vit de son côté. Une histoire qui parle de nous, du monde comme nous le vivons, du monde comme nous le rêvons. Un monde qui reflète notre utopie, au-delà des violences et des injustices qui durcissent notre société. » L’équipe de « West Side East Side Story 2 » «  […] c’est le moment ou jamais de surmonter ses préjugés et d’aller mettre un pied à Molenbeek, sans gilet pare-balle. Un seul danger vous pend au nez en fréquentant ce « Bruxelles West Side » : refuser la fatalité d’un monde prompt à enferment les gens dans des cases culturelles et sociales. » Le Soir

lamaison1080hethuis.be

 

« Le grand partage »

Mardi 20 décembre 2016

« LE GRAND PARTAGE »

Comédie, France 2015 ,VF, 106’

de Alexandra Leclère avec Karin Viard , Josiane Balasko , Valérie Bonneton, Anémone, Patrick Chesnais, Zidani …

Parce que l’hiver s’annonce pire que jamais, le gouvernement réquisitionne des hébergements d’urgence, obligeant les citoyens français bien logés à accueillir chez eux des travailleurs pauvres, sans abris, ne pouvant accéder à un logement malgré une feuille de paye. L’époustouflant décret tombe comme un couperet. Un vent de panique s’installe un peu partout en France et plus particulièrement au 86 de la rue du Cherche-Midi, immeuble bourgeois d’un des quartiers les plus chics de la capitale.

« Paddington »

Comédie, GB, France Canada 2014 VO st bil 95’

de Paul King avec Nicole Kidman , Sally Hawkins , Hugh Bonneville

Il s’agit d’une adaptation des aventures de l’Ours Paddington écrites par l’auteur anglais Michaël Bond. Pour les enfants et pour les adultes qui ont su garder une âme d’enfant

Dans les années 60 un explorateur visite les grandes forêts du Pérou et y découvre une nouvelle espèce d’ours brun. Il se lie d’amitié avec un couple d’ours, qu’il baptise Pastuzo et Lucy, et leur apprend à faire de la marmelade. Des années plus tard, Pastouso et Lucy coulent des jours heureux en compagnie de leur neveu. Lors d’un tremblement de terre, un arbre tombe sur Pastuzo et l’écrase. Lucy et son neveu traversent la forêt jusqu’au port. Là-bas, le petit ours embarque clandestinement à bord d’un cargo qui l’emmène à Londres. L’ourson arrive à la gare de Paddington où il est recueilli par la famille Brown ,en théorie pour une seule nuit. Elle le baptise donc « Paddington ».

« Poupette in Bruxelles » Par le Théâtre des 4 Mains (à partir de 6 ans)

« Poupette in Bruxelles » est le récit rocambolesque et poétique d’une petite fille de la province perdue en ville toute seule, pour la première fois de sa vie. Un grand jeu de piste donc dans Bruxelles et ses ruelles, ses immeubles et ses vieilles maisons, ses rencontres saugrenues, à la façon d’un thriller plein de suspense !

Ensemble, deux compagnies flamande et wallonne, ont décidé de replacer cette histoire dans la Bruxelles d’aujourd’hui, francophone et flamande, européenne et multiculturelle.

La mise en scène amalgame jeux de comédiens et marionnettes, hip hop et chanson, dans un dispositif qui amène à suivre le parcours déjanté de cette Poupette qui, heureusement munie d’un sens de l’imagination extraordinaire, lui permet de se démener avec brio dans cette drôle de ville.

« Poupette in Bruxelles est le spectacle le plus revigorant de toute la semaine […] On court de la gare Centrale à la rue Neuve dans des travellings magiques. On croise des guichetiers de la SNCB tout à fait croquignolets, on s’imprègne de Matongé avec une mamma africaine aux talents insoupçonnés. » Le Soir

theatre4mains.be

 

Pierre SIMON (1ère partie: Rémy ORIANNE)

Concert de Chanson française

Pierre Simon:
Après avoir écumé les festivals belges et les salles de spectacle pendant près de 6 ans à la tête du groupe de chanson française « Clandestine » (+/- 200 concerts, deuxième lauréat du concours musique à la française 2009, coup de cœur du journal des francos la même année, et un album « les noces de Cupidon » salué par la critique), c’est en projet solo que Pierre Simon décide d’entamer l’année 2010.

Son premier album, humblement intitulé «Pierre Simon», lui ouvre de superbes scènes comme notamment celle des Francofolies de Spa, du Botanique, et bien d’autres.

Cette année sort le 4ème album de Pierre Simon, « Bang Bang ».

Cet album résolument plus rock et plus sombre que les précédents dégage une atmosphère à la fois nostalgique, intense et poétique. Il nous renvoie à l’actualité de ces derniers mois. Il nous renvoie à la fragilité de la vie, de l’amour et à l’urgence du temps qui passe…

A découvrir absolument !

1ère partie :

Rémy Orianne est à la base comédien, diplômé de l’IAD et professeur d’Art dramatique à l’Académie de Rixensart. Ce n’est que vers 30 ans qu’il se tourne vers la chanson française. Pas envie d’écrire des histoires dans une autre « format ». Des petites rencontres de trois minutes avec ses personnages imaginaires. En 2016, il sort son premier album « Jeu de Pistes ». A la fois drôle et grave, cet album est le fruit d’une collaboration étroite avec Pierre Simon qui se charge des arrangements et de sa rencontre avec le génial guitariste Patrick de Schuyter(Stéphanie Blanchoud, Soledad, Julos Beaucarne,…). Rémy ORIANE nous livre une série de textes bien torchés qui sont tantôt drôles, tantôt touchant de sincérité et tout ça dans une scénographie époustouflante !

facebook.com/pierresimonbe

facebook.com/RemyOrianne

SIRIUS PLAN

Un Girls Band Old School qui casse les codes avec grâce.

Sirius Plan est un trio libre, sauvage et raffiné. Trois artistes unies pour vivre le même rêve: faire une musique qui voyage, qui parle de l’humain, à l’humain.

Une écriture tendre et frontale comme un slogan. Les textes en français et en anglais parlent de leur vision du monde, positive et solaire, et abordent les thèmes de la légitimité d’être (Plus Que Parfait), le courage d’avoir du cœur et de le dire haut et fort (Du Rose Dans Les Veines), ou encore des rencontres qui changent le cours de la vie (Old Man). Big River et La Complainte de la Butte, deux reprises (covers) qui illustrent l’union réussie entre deux cultures, dont elles ont définitivement balayé les frontières.

« Un mélange qui aboutit à ce premier album réussi, enregistré en Alabama, au bord de la Dog River, où mélodies en français et en anglais alternent sur des harmonies vocales maitrisées, du plus bel effet.» KR-Home Studios

« On sest reconnues dans la même passion, la musique à taille humaine qui se partage. » Sirius Plan

Claire JOSEPH : guitare, baryton, résonateur, chant. Skye : guitare, chant. Gaelle MIEVIS : batterie, chant.

siriusplan.com

 

 

« Belgium Recycled Music » par Herman et Rosita Dewit

Avec Herman et Rosita DEWIT, tout s’embouche, se frotte, se gratte, se percute pour faire harmonieusement sonner la musique populaire du nord de la Belgique. Des boîtes de conserve aux chutes de tuyaux en PVC en passant par les canettes de métal ou encore les pompes de vélo, tout objet semblant voué à la déchetterie trouve une seconde vie sous les doigts habiles de ces accrocs du « do-it-yourself ».

Leur véritable passion est de transmettre leur savoir-faire en matière de construction d’instruments. A cet effet, ils ont rédigé divers ouvrages de référence dans le domaine et ont créé la Fédération de la musique traditionnelle, nommée Muziekmozaïek, au sein de laquelle ils dispensent des cours. Herman et son épouse se sont vus décerner en 1995 le titre d’« Ambassadeurs culturels des Flandres ».

hermandewit.be

« Stof » Par la Cie Het Wolk (de 4 à 7 ans)

La machine à laver couine, le linge veut sortir. Deux filles le plient ensemble, mais attendez… comment cela se passait déjà ? Une le plie ici et l’autre là-bas ? Les draps dansent et font la ronde, les oreillers tombent amoureux et le panier à linge explose. Elles déplient toutes deux un univers empli de magie, d’amitié et d’étoffes où ce qui est chiffonné doit être défroissé.

« Stof » est un spectacle visuel sans paroles à l’univers coloré et plein d’aventures qui s’adresse aux enfants à partir de 4 ans. Un simple drap a suffi à insuffler de la fantaisie aux deux comédiennes pour les mettre au travail, le résultat est une cour de jeu qui ressemble à une pelote de draps siphonnés où chaque enfant a envie de plonger. Après avoir visionné ce spectacle, laver le linge prend un tout autre sens.

« Stof » est la première pièce de Het WOLK, une jeune compagnie de théâtre pour enfants menée par Sarah Van OVERWAELLE.

hetwolk.be

 

 

« Demain »

Documentaire France 2015 VF st nl 118’

De Mélanie Laurent

Et si montrer des solutions, raconter une histoire qui fait du bien, était la meilleure façon de résoudre les crises écologiques, économiques et sociales, que traversent nos pays ? Suite à la publication d’une étude qui annonce la possible disparition d’une partie de l’humanité d’ici 2100, Cyril Dion et Mélanie Laurent sont partis avec une équipe de quatre personnes enquêter dans dix pays pour comprendre ce qui pourrait provoquer cette catastrophe et surtout comment l’éviter. Durant leur voyage, ils ont rencontré les pionniers qui réinventent l’agriculture, l’énergie, l’économie, la démocratie et l’éducation. En mettant bout à bout ces initiatives positives et concrètes qui fonctionnent déjà, ils commencent à voir émerger ce que pourrait être le monde de demain…

Dans le cadre du mois du développement durable, laissez-vous inspirer par des solutions concrètes et locales présentées en marge du film au sein du « Forum du développement durable« .  Ce rendez-vous est l’occasion de rencontrer les associations et citoyens de Woluwe-Saint-Pierre actifs dans différents domaines : solidarité de quartier, mobilité,  potagers, alimentation durable… et de susciter le passage à l’action.

Au programme : animations ludiques et festives autour de l’énergie, petite restauration durable, découverte  des initiatives et acteurs locaux, concours photo « Energie box ».

Quand ? 16:30 >20:30 dans le foyer de l’auditorium du W:Halll

Toutes les infos sur : www.agenda21woluwe1150.be service développement durable 02/773 06 76

 

 

« The danish girl »

Drame USA 2015 VO st FR, 120’

de Tom Hooper avec Eddie Redmayne , Alicia Vikander , Amber Heard

The Danish Girl retrace la remarquable histoire d’amour de Gerda Wegener et Lili Elbe, née Einar Wegener, l’artiste danoise connue comme la première personne à avoir subi une chirurgie de réattribution sexuelle en 1930. Le mariage et le travail de Lili et Gerda évoluent alors qu’ils s’embarquent sur les territoires encore inconnus du transgenre.

« Testament of youth » (Mémoires de jeunesse)

Drame historique, GB 2014, VO st bil, 129’

de James Kent avec Alicia Vikander , Hayley Atwell , Dominic West, Emily Watson

Printemps 1914. Jeune femme féministe à l’esprit frondeur, Vera Brittain est résolue à passer les examens d’admission à Oxford, malgré l’hostilité de ses parents particulièrement conservateurs. Décidée à devenir écrivain, elle est encouragée et soutenue par son frère et sa bande d’amis – et notamment par le brillant Roland Leighton dont elle s’éprend. Mais les rêves de Vera se brisent au moment où l’Angleterre entre en guerre et où tous les jeunes hommes s’engagent dans l’armée. Elle renonce alors à écrire pour devenir infirmière. Tandis que la jeune femme se rapproche de plus en plus du front, elle assiste avec désespoir à l’effondrement de son monde..

Un film de plus sur « La Grande Guerre » ? Plutôt un regard cruel et désolé sur les illusions d’une jeunesse gaie, qui voit l’avenir comme une promesse et la guerre comme un devoir dont l’accomplissement grandit, et qui ne peut se douter qu’on l’appellera un jour « la génération perdue ».

« Mirage d’amour »

En présence du réalisateur Hubert TOINT

Drame, France/Belgique/Chili/Suisse 2015, VO st bil, 97’

de Hubert Toint avec Marie Gillain , Eduardo Paxeco , Jean-François Stévenin …

Pampa–Terminal est une mine de salpêtre dans le désert d’Atacama au nord du Chili dans laquelle vivent les ouvriers de la mine, les cadres et quelques familles. Il y a une pharmacie, un théâtre ouvrier, une boulangerie, une boucherie, un chinois qui vend des feux d’artifice et des ballons qui s’enflamment dans les airs. Il y a des commerces dans la rue des commerces. Il y a des bordels dans la rue des bordels. C’est simple à Pampa-Terminal. Il en est ainsi dans toutes les autres mines du désert d’Atacama qui possèdent aussi leur cimetière et leur fanfare, leurs flics pourris et leurs honnêtes gens.

Bernard Giraudeau rêvait d’adapter le roman d’Hernan Rivera Letelier, Mirage d’amour avec fanfare, avec la collaboration de Bernard Rapp. Nous étions en 2000, la maladie et la mort ont emporté les 2 amis. Le film faillit ne jamais voir le jour, et c’est par une sorte de devoir de fidélité qu’Hubert Toint finit par le produire et le réaliser.

« James et la pêche géante » (à partir de 7 ans)

Réalisateur : Henry Selick, d’après le roman de Roald Dahl
Durée : 76 min
USA, 1996

Ce film produit par Tim Burton, utilise la technique d’animation en volume (image par image), comme « L’Étrange Noël de Monsieur Jack ».

A la mort de ses parents James tombe sous la coupe de ses tantes, Éponge et Piquette, deux abominables mégères qui le réduisent en esclavage. Un soir, un mystérieux personnage lui offre un sac rempli de langues de crocodile phosphorescentes aux vertus magiques. Mais en rentrant chez lui, James fait tomber toutes les langues en dessous d’un arbre, ce qui fait pousser une pêche gigantesque dans l’arbre. Ainsi commence la fantastique aventure de James.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens (Av. de Trooz 25, 1150 WSP)

HOOVERPHONIC « In Wonderland »

Concert Pop/Rock

Cela fait vingt ans qu’au travers huit albums aux couleurs chaque fois différentes, Hooverphonic nous surprend et nous séduit. Les tournées européennes ont beau se succéder, le groupe Belge fondé en 1995 par Alex Callier (basse, programmations et production) et Raymond Geerts (guitares), reste le secret le mieux gardé de Belgique… et reste une des formations les plus populaires. Avec ce neuvième disque, In Wonderland, Hooverphonic innove une fois de plus.

Sur cet album, vous entendrez plusieurs voix, aussi bien masculines que féminines. Ces différents timbres donnent à chaque chanson son propre caractère. Un album éclectique, avec des cordes au son très glamour et cinématographique comme fil rouge, qui souligne la diversité de Hooverphonic.

Le premier titre révélé est le single  Badaboum chanté, en français et en anglais, par Emilie Satt et Neil Thomas. Une chanson enivrante qui ouvre encore un peu plus le spectre musical d’ Hooverphonic . Sa face B, Cocaine Kids est nettement plus hard et psychédélique. Hooverphonic n’a peur de rien.

hooverphonic.com

 

LES BANQUETTES ARRIERES

Humour musical

Elles sont trois filles, trois comédiennes, trois clowns, trois improvisatrices hors pair, devenues chanteuses par accident. Leurs chansons, entièrement a cappella et sans aucun trucage, sont écrites comme autant de portraits qui grincent, qui décapent, qui dérapent parfois…mais toujours avec le sourire !! On y croise des personnages inattendus comme un militant de Greenpeace, une pin- up de calendrier … sans oublier les fameux messages à caractère hautement informatif. Elles partagent le même sens de la dérision et du jeu improvisé. Elles sont drôles, voire très drôles…

A l’origine des Banquettes Arrières, c’est la rencontre entre Marie Rechner, Fatima Ammari-B et Cécile Le Guern, comédienne à fort penchant clownesque. Toutes les 3 partagent le même sens de la dérision et du jeu improvisé…Les Banquettes Arrières sont nées !

« On l’a dit, l’interprétation est remarquable. Délurées à souhait, les Banquettes arrière ont l’art et la manière de partager des lapalissades (savoureuses, si je puis dire) qui viennent rythmer la représentation » Les Trois Coups

lesbanquettesarrieres.weebly.com/

Issa DOUMBIA « 1ère consultation »

On est toujours dans la retenue lors de sa première consultation chez le psy.
Issa Doumbia, lui, se laisse aller à l’exubérance et se déchaîne au travers de personnages plus délirants les uns que les autres pour nous livrer une partie de lui-même… Venez Découvrir la schizophrénie d’Issa le temps d’une consultation épique remboursée (ou non) par la Sécurité Sociale.

facebook.com/issadoumbialapagefan

 

Alain CHAMFORT

Concert Chanson française

1ère partie: Vincent DELBUSHAYE

En 2002, il termine second lauréat de la Biennale de la Chanson française (Bruxelles) et part en tournée dans les mois qui suivent. De concerts en concerts, il étoffe son répertoire et se crée une véritable personnalité scénique, à la fois drôle et touchante de sincérité.

Un nouvel auteur-compositeur-interprète est né. Plusieurs artistes de renom lui font confiance en l’accueillant en 1ère partie de leur spectacle, parmi eux et pas des moindres : Maurane, Bénabar, Juliette, Philippe Lafontaine, Romain Didier, Pierre Vassiliu, Yves Duteil, Nilda Fernandez, Annie Cordy, Alain Chamfort…

Aujourd’hui, Vincent Delbushaye navigue entre la musique, le théâtre et la radio et c’est riche de toutes ces expériences et rencontres qu’il repart aujourd’hui sur les scènes belges et internationales, défendre son dernier album « Ce qu’il faut que je sois ».

 

Après 11 ans d’absence, l’immortel Alain CHAMFORT revient sur le devant de la scène avec un album éponyme aux sonorités pop et mélodieuses.

La carrière bien remplie et son souci  constant de qualité l’ont rendu virtuose dans le monde de la chanson. Les décennies traversées montrent qu’ Alain CHAMFORT a marqué chaque époque de son empreinte et que, par le mystère de son talent, la grâce de ses mélodies demeure intemporelle.

« « Alain Chamfort » s’impose comme le  meilleur disque depuis de longues années et le plus abouti de l’artiste, il signe quelques-unes de ses plus belles mélodies, sur une palette d’inspiration varié[…] La cruauté d’antan s’est teintée d’une belle douceur, patine idéale à des mots ciselés avec un soin extrême. »Le Figaro

 « Une réussite. Du Chamfort de grande classe, intemporel & badin » Les Inrockuptibles

« Alain Chamfort n’a pas perdu l’art du tube pop. Un splendide album. L’insubmersible Alain Chamfort. » Le Parisien

« L’incarnation parfaite du charme made in France. Onze perles d’inspiration anglo-saxonne constellent cet écrin pop moderne » Madame Figaro

« une ambiance rétro-pop délicieuse, un album extrêmement mélodieux, de la variété classe et élégante » RTL

alain-chamfort.com

vincentdelbushaye.be

 

Manu PAYET – SPECTACLE ANNULE

En raison d’un problème de planning le spectacle de Manu Payet du 16 mai 2017 au Centre Culturel de Woluwe-Saint-Pierre doit malheureusement être annulé.
Si vous avez déjà acheté des places, veuillez prendre contact avec la Billetterie au 02 773 05 88 pour le remboursement.
Veuillez nous excuser pour le désagrément occasionné.

Manu a fait la misère à son petit frère en lui faisant croire qu’il était d’une autre planète et qu’il avait des pouvoirs.
Manu s’est fait surprendre par son père avec une fille à moitié nue dans sa chambre d’ado.
Manu s’engueule.
Manu est jaloux.
Manu boit trop à l’anniversaire de son pote.
Manu déteste aujourd’hui encore son prof d’espagnol de 4ème.
Manu a un chien.
Manu a sauvé son couple en démarrant une série télé….
Et Manu, enfin de retour, va tout raconter.

 

 

Double concert : SARATOGA & BARNILL BROTHERS (Daddy Longlegs)

Prix des Diffuseurs européens

Le duo Saratoga, composé de Michel-Olivier GASSE et Chantal ARCHAMBAULT met en vedette deux personnes avec deux instruments et leurs personnalités. Il y a de l’humour, mais aussi le talent de conteur de Michel-Olivier.

Avec Saratoga, ils nous offrent un spectacle intime, autour d’un seul micro, où des chansons piquées dans leurs répertoires respectifs, de nouvelles compositions et quelques reprises « coups de cœur » prennent place aux côtés de nombreuses histoires. Une communion née de leur expérience de route et de scène des dernières années s’est cristallisée en un album minimaliste et authentique.

Le duo, qui a lancé un EP en mai dernier, travaille à la création d’un album complet.

2ème partie: Gagnant de la finale du concours « Ma Première Scène 2016 » : Barnill Brothers (anciennement les Daddy Longlegs)

Barnill Brothers, c’est la rencontre entre deux passionnés de guitare acoustique. Nés sur le mauvais continent au mauvais moment, il adorent avant tout le folk américain des singers-songwriters.

Leurs chansons sont authentiques et parlent de rêves d’enfance qui ne se sont pas réalisés et de la détermination à ne pas se laisser embarquer par une existence trop banale…

saratogamusique.ca

facebook.com/barnillbrothers/

« Petites histoires grrrochonnes » Par le Théâtre des 4 Mains (de 3 à 6 ans)

Claude et Maggie sont des Grrrochons : «GRRROCHON» comme GRRR, comme GROS, comme COCHON, comme GROIN, comme GROGNON aussi ! C’est un couple joyeux et amoureux qui accueille les enfants chez lui un jour de tempête, mais aussi une souris moqueuse, des limaçons musiciens, des coccinelles, un cochon pondeur, un fauteuil blagueur, un loup maladroit, une crotte de nez voyageuse.

Sans les nommer clairement, le spectacle s’appuie sur des comptines et des historiettes que beaucoup de petits connaissent : la souris verte, le grand méchant loup, les trois petits cochons ou encore la formulette du petit cochon pendu au plafond.

Les Grrrochons s’amusent à remixer ces comptines et histoires, à les rendre presque réelles, presque palpables, comme un livre illustré qui se mettrait à vivre devant les petits lecteurs. La scénographie qui intègre le public dans la petite maison de Claude et Maggie a été conçue comme un livre pop-up : elle se déploie, ouvre ses portes secrètes et emmène les enfants de surprise en surprise

« Le Théâtre des 4 Mains ne se voile pas la face, ses « Histoires grrrochonnes » détrônent nos angelots. Tant mieux ! » LeSoir

« Drôle et osé sans jamais être vulgaire, voici un vrai spectacle pour enfants, enlevé et jubilatoire. » LaLibre Belgique

theatre4mains.be

ZIDANI « Arlette, l’Ultime combat » – Création

L’été s’achève doucement, les petits oiseaux chantent, le soleil brille et au Collège Ste-Jacqueline de Compostelle, on s’apprête à passer une année scolaire dans le calme et la bonne humeur. Mais un coup de fil, une lettre, une photo plongent la directrice, Arlette Davidson, dans un profond désarroi.

Très désappointée, troublée mais décidée, Arlette va entreprendre un voyage vers une destination inavouable. Elle n’a pas le choix. L’honneur de l’école est en jeu.

Mais qui va diriger l’établissement? Mais oui, mais c’est bien sûr! Shirley Davidson, sa demi-sœur jumelle.

D’autant que chez les Davidson, quoi qu’il arrive, “on avance, on avance”.

Ajoutons à cela, le retour d’un prof qu’on croyait hors-circuit, les nouvelles circulaires du Ministère, les cours “de rien”, le nouveau concierge, les profs (les anciens, les nouveaux et les absents), …

Une nouvelle année scolaire qui comme les précédentes promet d’être fatigante, fatigante, fatigante.

Et comme on dit aux Etats-Unis, “The Show Must Go On”

Avec Zidani
Texte de Zidani et Patrick Chaboud.
Distribution en cours.
Une coproduction de Akhénaton asbl, la Cie du Chat Noireau et le W:Halll.

zidani.be

 

LES PAÏENS – Concert annulé

Le concert des Païens est annulé pour des raisons indépendantes de notre volonté.

LES PAÏENS proposent un son jazz/rock/électro instrumental salé par des élans d’improvisations bien enracinés dans leur Acadie du Nouveau-Brunswick au Canada. Depuis 1994, LES PAÏENS sont montés sur les planches du Festival de International de Jazz de Montréal, les Déferlantes de Cap Breton et ont tourné dans les festivals de l’est du Canada et plusieurs dates en Suisse avec leur 8ème album « Carte blanche ».

Inspirés par le rock, le jazz et le groove, LES PAÏENS ajoutent des couleurs électro/beat/fuzz aux paysages créés par les guitares, la basse, la batterie et les instruments à vent. Ne manquez pas ce groupe mythique fier de son origine!

Denis SURETTE : guitare. Jean SURETTE : batterie. Jonah HACHÉ: guitare, voix, loops et électro. Marc ARSENAULT : basse. Sebastien MICHAUD :cuivres, bois, loops et électro.

paiens.com

Caroline Savoie et Emile Bilodeau – Prix Granby-Europe

Concert Chanson française

Caroline Savoie a remporté les grands honneurs au terme de la finale du 47ème Festival international de la chanson de Granby. Elle avait déjà été remarquée par le public français lors de son passage à la populaire émission « The Voice », en 2014.

Choix d’un public qui l’a chaleureusement accueilli, Caroline séduit la foule avec sa candeur de jeune femme de 20 ans, son humour, son accent typique de l’Acadie, mais aussi ses textes habilement ficelés et matures. Elle nous chante l’amour et la convoitise entonnant L’hameçon, une chanson qu’elle a écrite après avoir été défiée de composer un morceau sur la chasse. Caroline nous parle aussi de l’amour qui ne meurt pas, d’insécurité, et du choix qu’on fait chaque jour d’être avec l’autre.

carolinesavoie.com

Âgé de seulement 19 ans et puisant sa singularité dans l’humour de son « folk-comico-identitaire » autoproclamé, l’auteur-compositeur-interprète Émile Bilodeau fait partie des artistes les plus surveillés de la scène musicale québécoise. Armé d’un charisme insolent et d’une candeur irrésistible, il séduit les foules. Les éloges pleuvent. Doté sur scène d’une désinvolture désarmante, il impose à tous les coups une exaltation contagieuse à l’assistance. Avec sa vision tantôt engagée, tantôt ingénue du monde qui l’entoure, Émile BILODEAU se fait le porte-étendard d’une superbe frénésie de renouveau.

facebook.com/Emile-Bilodeau

A Rock’ n Roll Hits Story

Concert Rock

Mené par le pape du rock Marc Ysaye et mis en musique par le groupe Mister Cover,

« A Rock ‘n Roll Hits Story », est une conférence-concert qui retrace l’histoire du rock.

En janvier 2016, le spectacle s’est joué pour 4 représentations à guichet fermé ! 3 fois à la maison de la culture d’Arlon et une fois à La Louvière. En 2015, le succès fut aussi au rendez-vous entre autre au Théâtre 140 ou au Centre Culturel de Seraing !

D’Elvis Presley à Kurt Cobain, ce sont quatre décennies d’une richesse incroyable, jalonnées de morceaux d’anthologie, qui se sont écoulées et ont marqué l’histoire de la musique. Marc Ysaye s’emballe sur Ike Turner et sa chanson fondatrice Rocket 88 qui nous embarque dans le Mystery Train en direction de Chicago, revient sur cette journée torride d’août 53 où le jeune Elvis Aaron Presley a poussé la porte du Sun Radio à Memphis et dresse un portrait peu flatteur d’un péquenaud de Detroit répondant au nom de Bill Haley.

« A Rock ‘n Roll Hits Story », un spectacle à ne pas manquer pour tous les amateurs de rocks, toutes époques confondues !

Animé par Marc Ysaye, Mise en musique de Mister Cover

facebook.com/arocknrollhitsstory/

 

« Le goût des merveilles »

Comédie dramatique France 2015 VF 100’

de Eric Besnard avec Virginie Efira , Benjamin Lavernhe et Lucie Fagedet

Au cœur de la Drôme provençale, Louise élève seule ses deux enfants et tente de préserver l’exploitation familiale. Un soir, elle manque d’écraser un inconnu au comportement singulier. Cet homme se révèle vite différent de la plupart des gens. Et sa capacité d’émerveillement pourrait bien changer la vie de Louise et de sa famille.

« The revenant »

Aventure USA 2015 VO st bil 150’

de Alejandro González Iñárritu avec Leonardo Di Caprio , Tom Hardy , Will Poulter …

Dans une Amérique profondément sauvage, le trappeur Hugh Glass est sévèrement blessé et laissé pour mort par un traître de son équipe, John Fitzgerald. Avec sa seule volonté pour unique arme, Glass doit affronter un environnement hostile, un hiver brutal et des tribus guerrières, dans une inexorable lutte pour sa survie, portée par un intense désir de vengeance.

« Floride »

Comédie France 2015 VF 100’

de Philippe Le Guay avec Jean Rochefort , Sandrine Kiberlain , Anamaria Marinca …

A quatre-vingts ans passés, Claude Lherminier n’a rien perdu de sa prestance. Costume de lin blanc, foulard de couleur, nous le retrouvons dans un avion qui décolle pour la Floride : sur un coup de tête, Claude s’est décidé à rendre visite à sa fille cadette, Alice, mariée à un Américain et installée à Miami. Très vite, nous revenons en arrière et décrivons les semaines qui ont précédé le voyage de Claude. L’aînée de ses filles, Carole, est la mère d’un fils de vingt ans. Matériellement, affectivement, les choses ne sont pas faciles pour elle. Et c’est elle qui est dans l’obligation de s’occuper de son père, en proie à des troubles de mémoire. Il est difficile de statuer sur l’état de confusion de Claude. Parfois, il surjoue ses absences, en profitant pour tyranniser son monde. À d’autres moments, au contraire, il est réellement perdu, confondant les visages, les lieux, et même les âges de sa vie.

« Carol »

Drame romantique, GB 2015 VO st bil 120’

de Todd Haynes avec Cate Blanchett , Rooney Mara , Sarah Paulson

New York 1952. Carol est élégante, sophistiquée, riche et mariée. En cette veille de Noël, elle erre dans un grand magasin à la recherche d’un cadeau pour sa fille. Elle y rencontre une jeune vendeuse, Thérèse, spontanée, charmante, fragile. Toutes deux sont seules le soir de Noël. Carole propose alors à Thérèse de partir avec elle pour un voyage improvisé au cœur de l’Amérique.

« Kerity, la maison des contes » (à partir de 5 ans)

Réalisateur : Dominique Monféry
Durée : 80 min
France, 2009

Natanaël a bientôt 7 ans, mais il ne sait toujours pas lire. Lorsque sa tante Eléonore lui lègue sa bibliothèque contenant des centaines de livres, Natanaël est très déçu ! Pourtant, chacun de ces contes va livrer un merveilleux secret: à la nuit tombée, les petits héros, la délicieuse Alice, la méchante fée Carabosse, le terrible capitaine Crochet, sortent des livres. Ils doivent prévenir Natanaël qu’ils courent un grand danger et risquent de disparaître à jamais. Pour sauver ses minuscules amis et leurs histoires, Natanaël, rétréci par la Fée Carabosse, se lance dans l’aventure.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens (Av. de Trooz 25, 1150 WSP)

« Les trois brigands » (à partir de 5 ans)

Réalisateur : Hayo Freitag, adaptation libre du livre de Tomi Ungerer
Durée : 75 min
Allemagne 2007

Grigou, Rapiat et Filou sont trois méchants brigands qui passent leur temps à détrousser les voyageurs en diligence dans la forêt. Leurs forfaits commis, ils accumulent leurs butins dans une caverne. Rien ne les arrête, jusqu’au jour où l’unique occupant de la diligence est Tiffany, une petite orpheline. Grâce à une merveilleuse alchimie, la petite fille réussi à attendrir les redoutables bandits.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens (Av. de Trooz 25, 1150 WSP)

« Fievel et le nouveau monde » (à partir de 7 ans)

Réalisateur : Don Bluth
Durée : 77 min
USA, 1986

En Russie, en 1885, les souris sont de plus en plus menacées par les chats. Fievel et sa famille décident alors d’émigrer aux Etats-Unis où on dit que les rues sont pavées de fromage et qu’il n’y a aucun chat. Après de multiples aventures, Fievel arrive dans la grande métropole et découvre que la vérité est toute autre.

Le goûter est proposé par notre partenaire la Pâtisserie Goossens (Av. de Trooz 25, 1150 WSP)

Kevin Razy

Dans son spectacle, Kevin RAZY fait une « mise à jour » de la société à travers le prisme de sa vie. Dès la première seconde, Kevin prend le public par la main et l’emmène dans son enfance, sa famille, son premier job et ses premières vidéos sur Internet. Un voyage à travers lequel l’humoriste réconcilie les générations de façon à parler autant aux jeunes qu’aux seniors. Kevin Razy s’illustre par la multitude de personnages qu’il peut incarner de façon instantanée.

La cerise sur le gâteau ? Un spectacle intelligent et avec du fond car Kevin n’hésite pas à toucher à des sujets sensibles sans jamais jouer les moralisateurs. Au final, nous découvrons un jeune humoriste intelligent, parfois grinçant mais avec un capital sympathie irrésistible.

Découvrez le site de Kevin Razy

Michel Fugain

Dans le Cadre de la Fête du 27 septembre

Marqué par le succès populaire de son Big Bazar, Michel Fugain sait faire vivre son répertoire. Après la parution de Bravo et merci, un nouvel opus plus sobre et mélancolique, puis des EP Bon an, mal an sortis au fil des saisons, il fête ses 50 ans de carrière avec la sortie le 12 mai 2017 d’un album sur lequel ses propres tubes sont repris par des artistes de la nouvelle génération ! Ce disque baptisé Chante la vie chante compte ainsi les participations d’Amir, de Claudio Capéo, Slimane, les Kids United, Patrick Fiori, Arcadian, Chimène Badi, Corneille…

C’est dans le cadre de la Fête du 27 septembre que Michel Fugain ouvrira officiellement la saison 2017-2018 du Centre culturel !

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