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Stéphane Guillon « Premiers Adieux »

Partant du principe qu’on ne peut plus rien dire, l’humoriste fait mine de s’y résoudre pour se lâcher de plus belle. Il ne dira rien, jure qu’il a compris la leçon, puis se parjure deux minutes plus tard avec la truculence d’un sale gosse. Stéphane Guillon définit la scène comme le dernier espace de liberté. « On s’y retrouve désormais, dit-il, comme à l’époque de la prohibition. Le public sait qu’il ne devrait pas rire, mais rit tout même et c’est encore meilleur »

Renouant avec ce qu’il a toujours aimé, réagir à chaud sur l’actualité du moment, ce fort en gueule fait son marché chaque matin, proposant chaque soir un menu différent, quelque peu relevé va sans dire : « L’humanitaire, la famille, la religion, la mort, la politique, les réseaux sociaux, Macron et son gouvernement, les gilets jaunes… »

Guillon n’oublie personne, prend un malin plaisir à dire ce qu’il ne faut pas dire, à être où il ne faut pas être. Un spectacle libre, revigorant, aux vertus profondément cathartiques.

Distribution et crédits : Photos : Pascalito – Mise en scène; Muriel Cousin – Lumière :Laurent Lecomte  – Musique: Laurent Cirade et les frères Cirade  – Création vidéo: Maxime de Pommereau

 

Elie Semoun et ses Monstres

Après une tournée triomphale de 200 dates pour son spectacle À Partager, ELIE SEMOUN est de retour avec Elie Semoun et ses Monstres, son septième spectacle en solo !

Faire connaître Wagner et la danse des canards au public, danser une valse avec l’urne de sa mère, vous faire découvrir un Tinder pour racistes, confier des enfants à un djihadiste repenti, retrouver Xavier l’handicapé enfin heureux, sortir du coma au bout de trente ans, tenter de reconquérir sa femme après quinze ans d’infidélité…. Ce ne sont que quelques thèmes du nouveau spectacle d’ELIE SEMOUN qui va chercher des sujets toujours plus originaux, plus profonds, plus spectaculaires et surtout plus humains.

Les monstres : c’est lui, c’est nous !

Au fond, la vie est un cirque, une comédie, une tragédie à l’intérieur de laquelle on s’agite.

Il répond à sa manière et avec son regard si particulier à la question : peut-on rire de tout ?

Spectacle co-écrit avec Nans Delgado et la complice d’Elie depuis trente ans : Muriel Robin.

 

 

 

 

La maladie d’Alzheimer et troubles apparentés : parlons-en !

De courtes séquences filmées seront projetées durant cette conférence-débat, avec des explications données par M. Christian Swine, gérontologue, spécialiste de la maladie d’Alzheimer et des troubles apparentés.

Les participants auront l’opportunité de poser leur(s) question(s) au conférencier et un drink sera proposé à la suite de cette conférence.

Avec la participation du professeur Christian SWINE, professeur ordinaire émérite (UCL), spécialiste de la maladie d’Alzheimer, ainsi que de l’A.S.B.L Alzheimer Belgique.

Films projetés :

Court-métrage « Mémo »
Projection d’un extrait de « Thérapies non médicamenteuses »
Projection d’un extrait de « Garder le fil» (activités de l’asbl Alzheimer Belgique)

 

Alzheimer Belgique tiendra également un stand pour informer le public de ses activités, tout comme son partenaire néerlandophone « Broes ».

Informations et réservations : Contact : shammache@woluwe1150.be – 02/773.07.27

 

En partenariat avec la commune de Woluwe-Saint-Pierre

 

 

 

 

 

 

 

« # VU » par la Cie Arts nomades (dès 13 ans)

Une jeune adolescente envoie un sexto à son petit ami. Mais très vite, la photo fait le tour de l’école, du quartier, de la famille. Un jour, Lisa débarque dans une soirée où ils se retrouvent tous sans l’avoir invitée. À travers l’histoire d’une adolescente, une plongée dans la boue des réseaux sociaux et des intimités volées.  Un spectacle pour une comédienne et un musicien qui interprètent tous les rôles de ce drame quotidien.

Lisa c’est pas la star de l’Ecole,
Elle est pas vraiment belle,
Pas vraiment laide non plus.
Lisa, personne ne la regarde,
Lisa, elle a jamais embrasse un garçon
 
Lui, il a jamais embrasse une fille
Il dit que si !
Il dit que s’il en parle pas
C‘est que c’est ses affaires à lui
Que ça regarde personne d’autre que lui
 
Les autres mecs,
les nanas aussi,
Ils rient, ils charrient
Ils veulent des preuves
Ils insistent, ils parient
 
Un nude de Lisa !
Pourquoi pas ?
Lisa à poils dans son bain !
Mais faut qu’on voie tout bien !

Créé avec Child Focus, #VU soulève une problématique taboue : le fléau du sexting et des photos volées chez les ados. En plus d’être une pièce d’intérêt public, c’est notre coup de foudre artistique de ces Rencontres de Huy.  Catherine Makereel – Le Soir

Mise en scène, traduction et adaptation du texte Andreas Christou / Auteur, mise en scène Mattias Depaepe / Scénographie, graphisme, costumes France Everard / Musique, compositeur Vincent Cuignet / Eclairages, conception Mathieu Houart / Interprétation Julie Carroll, Vincent Cuignet.

« # VU » par la Cie Arts nomades (dès 13 ans)

Une jeune adolescente envoie un sexto à son petit ami. Mais très vite, la photo fait le tour de l’école, du quartier, de la famille. Un jour, Lisa débarque dans une soirée où ils se retrouvent tous sans l’avoir invitée. À travers l’histoire d’une adolescente, une plongée dans la boue des réseaux sociaux et des intimités volées.  Un spectacle pour une comédienne et un musicien qui interprètent tous les rôles de ce drame quotidien.

Lisa c’est pas la star de l’Ecole,
Elle est pas vraiment belle,
Pas vraiment laide non plus.
Lisa, personne ne la regarde,
Lisa, elle a jamais embrasse un garçon
 
Lui, il a jamais embrasse une fille
Il dit que si !
Il dit que s’il en parle pas
C‘est que c’est ses affaires à lui
Que ça regarde personne d’autre que lui
 
Les autres mecs,
les nanas aussi,
Ils rient, ils charrient
Ils veulent des preuves
Ils insistent, ils parient
 
Un nude de Lisa !
Pourquoi pas ?
Lisa à poils dans son bain !
Mais faut qu’on voie tout bien !

Créé avec Child Focus, #VU soulève une problématique taboue : le fléau du sexting et des photos volées chez les ados. En plus d’être une pièce d’intérêt public, c’est notre coup de foudre artistique de ces Rencontres de Huy.  Catherine Makereel – Le Soir

Mise en scène, traduction et adaptation du texte Andreas Christou / Auteur, mise en scène Mattias Depaepe / Scénographie, graphisme, costumes France Everard / Musique, compositeur Vincent Cuignet / Eclairages, conception Mathieu Houart / Interprétation Julie Carroll, Vincent Cuignet.

« L’Écume des jours » par la Cie Underground Sugar

L’Écume des jours, célèbre roman-jazz de Boris Vian, est l’un des trésors de notre patrimoine écrit et l’un des romans les plus traduits dans le monde. La Cie Underground Sugar en propose une adaptation contemporaine et innovante pour un acteur en scène évoluant dans un dispositif sonore, visuel et numérique.

A travers vingt tableaux narratifs, cette adaptation littéraire et numérique révèle la vision subjective de Colin, le personnage principal, et propose une écriture centrée sur l’altération de son univers par ses propres souvenirs et émotions. Une interprétation visuelle et sonore non-exhaustive comme une invitation à (re)plonger dans le livre.

À la fois littéraire et technologique, cette création a été imaginée pour le Centenaire de la naissance de Boris Vian qui sera célébré en 2020.

 

 

 

 

Boris Vian

Dans le cadre des festivités organisées en l’honneur du centenaire de la naissance de Boris Vian, l’Académie de Musique dirigée par Philippe Massart a proposé à ses étudiants de nous concocter un parcours dans l’œuvre musicale, poétique, romanesque et dramatique de Boris Vian. Les enfants et les adolescents des classes d’art dramatique de Benoit Strulus et de déclamation de Chantal de Bodt sont d’ores et déjà de la partie tous comme les jeunes musiciens et les adultes de l’ensemble Jazz de Mathieu Maron. Ce sera drôle et émouvant, impertinent et cocasse, classique et subversif, à la mesure de l’œuvre géniale et protéiforme de Boris Vian.

 

 

 

 

 

« L’Écume des jours » par l’Atelier Théâtre Actuel

On connaît le chef-d’œuvre de Boris Vian, mal accueilli à sa parution en 1947 qui deviendra pourtant culte. L’univers surréaliste, symbolique, onirique et provoquant de Vian séduit et hante les générations depuis son écriture.

L’adaptation théâtrale et la mise en scène couplées à la performance légère et sensible des trois comédiens rythment, entre humour noir et désespoir, l’irrésistible beauté de l’amour fou à travers une atmosphère loufoque, fantastique, tendre et nostalgique.

« Un grand Vian de liberté (…) Un travail impeccable. Léger, aérien, spirituel. Boris Vian sort non seulement intact de cette fête, mais grandi » (Le Figaro Magazine)

« L’Ecume des jours : l’adaptation insolente et jazzy du classique de Boris Vian.
Le spectacle swingue, émerveille et émeut. Joyeux et délicieusement triste à la fois »(Télérama)

 

 

 

 

 

Sly Jonhson « Dans l’Air du Temps »

Sly Johnson reprend Boris Vian, dans le cadre du centenaire de sa naissance en 2020.

« Une drôle d’aventure sonore faite de clics et de scratches s’échappant du village caché dans ma petite tête grillée comme une ampoule qui aurait pété les plombs.

Accompagné des mots de Boris Vian et mon amie « La Machine » c’est une heure d’une douce folie qui nous attend. »

Ivan Paduart (piano) et Patrick Deltenre (guitare)

Apéro-concert (un verre offert avant ou après le spectacle)

Concert Musique classique en partenariat avec MGConcerts *

Ivan Paduart le pianiste et Patrick Deltenre le guitariste se connaissent depuis longtemps et partagent une grande complicité musicale.

Cet album est une magnifique réussite. Les deux amis se sont partagés les compositions. La musique des deux complices est légère mais jamais inutile, elle a de la subtilité, de la profondeur, de l’énergie, de la puissance derrière la beauté de ses mélodies et de ses harmonies. Elle nous emmène dans un décor printanier, coloré, traversé d’une légère brise rafraîchissante. Elle est sereine et nous fait du bien.

* Fondée en 2016 par Maria-Grazia TANESE, cette ASBL bruxelloise a pour vocation de partager le goût de la musique classique en mettant en avant la jeune génération de musiciens.

Natania Hoffmann (violoncelle) et Zilvinaš Brazauskas (clarinette)

Apéro-concert (un verre offert avant ou après le spectacle)

Concert Musique classique en partenariat avec MGConcerts *

Ce duo est un ensemble dynamique qui se consacre à la communication directe avec le public dans des cadres intimes et souvent insolites. Leur vaste répertoire inclut de la musique baroque et du tango, du funk et des premières contemporaines, beaucoup d’arrangements et bien-sûr de créativité.

Žilvinas Brazauskas, clarinettiste, est lauréat de nombreux concours internationaux.

Natania Hoffman, violoncelliste, a terminé ses études à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.

* Fondée en 2016 par Maria-Grazia TANESE, cette ASBL bruxelloise a pour vocation de partager le goût de la musique classique en mettant en avant la jeune génération de musiciens.

Julien Brocal (piano)

Apéro-concert (un verre offert avant ou après le spectacle)

Concert Musique classique en partenariat avec MGConcerts *

Repéré par Maria João Pires qui l’invite à La Chapelle Reine Elisabeth, Julien Brocal a donné de nombreux concerts à travers le monde, notamment au prestigieux Festival Chopin à Varsovie, à l’Opéra de Florence dans la série Grands interprètes. Mais aussi au festival Piano aux Jacobins et à la Philharmonie de Paris.

Son premier album Chopin a été acclamé par la presse internationale, le BBC Music Magazine qui lui décerne tout récemment un Newcomer Award pour son « Chopin envoûtant ».

* Fondée en 2016 par Maria-Grazia TANESE, cette ASBL bruxelloise a pour vocation de partager le goût de la musique classique en mettant en avant la jeune génération de musiciens.

Trio Phalaena

Apéro-concert (un verre offert avant ou après le spectacle)

Concert Musique classique en partenariat avec MGConcerts *

Phalaena signifie « papillon » et symbolise la légèreté, la grâce, et la subtile renaissance de la nature. De composition inédite, le trio vous propose un programme inaugural tout en élégance…

Avec Christophe Delporte (accordéon), Isabelle Chardon (violon) et Sophie Hallynck (harpe)
* Fondée en 2016 par Maria-Grazia TANESE, cette ASBL bruxelloise a pour vocation de partager le goût de la musique classique en mettant en avant la jeune génération de musiciens.

Arvindan Thekkadath (piano) et Eglė Venslovaitytė (violon)

Apéro-concert (un verre offert avant ou après le spectacle)

Concert Musique classique en partenariat avec MGConcerts *

Arvindan Thekkadath est un pianiste franco-canadien admiré pour sa compréhension du texte et de son contrôle du chant mélodique. Il perfectionne son art au sein des conservatoires français et belge. Arvindan est invité à se produire dans divers masterclasses et festivals internationaux.

Eglė Venslovaitytė , violoniste lituanienne, est détentrice d’un bachelor en art de la performance et d’une maîtrise en Musique de Chambre. L’artiste se produit régulièrement lors de divers festivals et concours internationaux en solo ou en groupe.

* Fondée en 2016 par Maria-Grazia TANESE, cette ASBL bruxelloise a pour vocation de partager le goût de la musique classique en mettant en avant la jeune génération de musiciens.

Eliane Reyes (piano) et Marc Sabbah (alto)

Apéro-concert (un verre offert avant ou après le spectacle)

Concert Musique classique en partenariat avec MGConcerts *

Invitée sur les scènes du monde entier, Eliane Reyes séduit par sa personnalité musicale, et ce toucher subtil qui marque son identité.

L’altiste Marc Sabbah se produit en tant que soliste et au sein de diverses formations de musique de chambre. Il rejoint régulièrement des orchestres Européens, ce qui lui permet de s’établir comme altiste reconnu de sa génération.

* Fondée en 2016 par Maria-Grazia TANESE, cette ASBL bruxelloise a pour vocation de partager le goût de la musique classique en mettant en avant la jeune génération de musiciens.

« Chhht » par la Cie Ceux qui marchent

Chhht…. Les enfants dorment enfin.
Commence alors pour les parents le grand bal quotidien des tâches ménagères, mais les éléments semblent déchainés !
Et si ce soir, tout allait sens dessus dessous ?
Une épopée parentale burlesque à la frontière entre le rêve et la réalité.

Avis aux professeurs: ce spectacle se joue aussi en scolaire le lundi 27.04 à 10h00 & à 13h30
Infos: 02-773 05 86 ou info@whalll.be

 

 

« L’Odyssée » par la Cie Dérivation

Héros fougueux ou tête brûlée?
Ulysse, aveuglé par la gloire, oublie ses limites et défie Poséidon le dieu des mers.
Ballotés sur des mers déchaînées où se côtoient cyclopes en colère et sorcières Envoûtantes, Ulysse et ses compagnons sont prêts à tout pour rentrer chez eux.
Le trio explosif d’acteurs voyage dans le récit d’Homère en y insufflant un humour acide et une touche punk.

Coup de cœur de la Presse aux Rencontres de Huy 2018

Avis aux professeurs: ce spectacle se joue aussi en scolaire le lundi 20.01 à 10h00 & à 13h30
Infos: 02-773 05 86 ou info@whalll.be

 

 

 

« Slap’s Tic » par le Skat Théâtre

Tic… Tac… Tic… Tac…
Une horloge, deux automates. Chacun son rail, chacun sa trajectoire. Ils ne se voient pas, ne se croisent pas, et avancent, à heure fixe pour faire sonner le gong.
Tic… Tac… Tic… Tac…
Le temps passe, les heures défilent, les aiguillent tournent, invariablement, les personnages entrent et sortent, invariablement, même parcours, même rythme, même geste, invariablement et
cela depuis la nuit des temps, le temps s’égrène. Et voici que la mécanique se grippe… « SLAPS »
Les choses ne se passent plus comme prévu… TIC. Mais le gong, lui, n’attend pas… TAC. Arrivent les premiers instants de surprise, d’interrogations, de doutes, de heurts… Arrive le moment de la conscience… Arrive le moment de la rencontre…
Les personnages trouveront ils le moyen de s’apprécier, de s’aider, de sortir des griffes de la mécanique du temps ? De s’humaniser ? D’événements en situations rocambolesques, SlapsTic est un conte ou le mime, la musique et le clown se côtoient. Il nous propose de nous arrêter et de goûter, l’espace d’un instant, ce temps qui passe!

Prix du Ministre de l’Enfance.

Avis aux professeurs: ce spectacle se joue aussi en scolaire le lundi 30.03 à 10h00 & à 13h30
Infos: 02-773 05 86 ou info@whalll.be

 

 

 

 

« Paradis, paradis » par la Cie de la Casquette

C’est dans un tout petit chapiteau bleu comme le ciel, rond et chaud comme un oeuf, comme un ventre, léger comme une bulle que la compagnie de la Casquette invite les enfants de trois à six ans à venir assister à l’événement : la naissance de Fauvette, attendue par son frère Loriot.

Dans son univers bien clos, Loriot vit de façon très autonome : prendre sa douche, manger, jouer, dormir. Existence structurée de l’enfance. Il attend confiant la venue d’une petite sœur. Elle naît un matin. Fauvette est charmante. Loriot l’initie aux rituels sensuels de ses journées : plaisir de l’eau, de la nourriture, du mouvement, du sommeil. Douce harmonie du premier jour.

Mais bientôt la gamine se montre fantaisiste et rebelle. Elle perturbe l’espace temps de Loriot…

« Paradis, paradis » a obtenu lors des Rencontres de théâtre jeune public de Huy en août 1993, une mention spéciale du jury pour la scénographie et un coup de foudre de la presse ainsi que le prix 1993 du spectacle pour jeunes publics en région bruxelloise décerné par l’Assemblée de la Commission Communautaire française.

 

Avis aux professeurs: ce spectacle se joue aussi en scolaire le lundi 17.02 à 10h00 & à 13h30
Infos: 02-773 05 86 ou info@whalll.be

 

 

 

 

« Cache-cache » par la Guimbarde

Quel plaisir de jouer à Cache-Cache si on a la certitude de retrouver celui que l’on a perdu de vue…Dans ce moment de jeu et de cachoterie, deux artistes nous invitent à retrouver la joie de se cacher pour mieux se découvrir.
Cache-Cache explore les différentes émotions lors du rituel du coucher: la peur, la surprise, la joie. Seul ou à plusieurs. Une invitation poétique à retrouver le plaisir de se cacher pour mieux se découvrir. Les yeux grands ouverts.

Avis aux professeurs: ce spectacle se joue aussi en scolaire le lundi 09.12 à 10h00 & à 14h00
Infos: 02-773 05 86

 

 

 

 

« Dilili à Paris »

À partir de 7 ans – Réalisateur : Michel Ocelot – Durée : 95 min

Dans le Paris de la Belle Époque, en compagnie d’un jeune livreur en triporteur, la petite kanake Dilili mène une enquête sur des enlèvements mystérieux de fillettes. Elle rencontre des hommes et des femmes extraordinaires, qui lui donnent des indices. Elle découvre sous terre des méchants très particuliers, les Mâles-Maîtres. Les deux amis lutteront avec entrain pour une vie active dans la lumière et le vivre-ensemble.

 

« Chicken Run »

À partir de 7 ans – Réalisateurs : Peter Lord et Nick Park – Durée : 84 min

Dans la nuit obscure, une poule creuse fiévreusement un trou sous une clôture avec une cuiller. Cette poule, c’est Ginger, la meneuse du poulailler de la redoutable Mme Tweedy. Ginger voudrait faire s’évader toute la volaille, persuadée qu’il existe un monde meilleur, où l’on pond quand ça vous chante et où l’on meurt de vieillesse. Mais toutes les tentatives d’évasion collective ont échoué.  Jusqu’au jour où atterrit dans la basse-cour un coq vantard et séducteur qui est arrivé là par les airs.

 

 

« Mirai, ma petite sœur »

À partir de 8 ans – Réalisateur : Mamoru Hosoda – Durée : 98 min

Kun est un petit garçon à l’enfance heureuse jusqu’à l’arrivée de Miraï, sa petite sœur. Jaloux de ce bébé qui monopolise l’attention de ses parents, il se replie peu à peu sur lui-même. Au fond de son jardin, où il se réfugie souvent, se trouve un arbre généalo-ma-gique. Soudain, Kun est propulsé dans un monde fantastique où vont se mêler passé et futur. Il rencontrera tour à tour ses proches à divers âges de leur vie : sa mère petite fille, son arrière-grand-père dans sa trépidante jeunesse et sa petite sœur adolescente ! A travers ces aventures, Kun va découvrir sa propre histoire.

 

 

 

 

 

« Nocturna, la nuit magique »

À partir de 7 ans – Réalisateur : Victor Maldonado et Adrian Garcia – Durée : 80 min

Tim vit dans un orphelinat. Quand vient la nuit, pour échapper à sa peur du noir, il déplace son lit jusque devant la fenêtre du dortoir et se confie à « son » étoile. Un soir, il la voit tomber du ciel. Voulant suivre sa chute, il bascule accidentellement et se fait secourir par un être étrange:  le maître des chats. En sa compagnie, il découvre le monde de la nuit et s’aperçoit que tout y est orchestré pour permettre aux enfants de bien dormir. Mais cet endroit féerique est menacé par une ombre mystérieuse dont personne ne connaît l’origine.

 

 

 

« Les Aristochats »

À partir de 6 ans – Réalisateur : Wolfgang Reitherman – Durée : 78 min

Duchesse est une chatte blanche distinguée, mère de trois chatons: Marie, Toulouse et Berlioz. Ils mènent une vie tranquille et studieuse chez Milady, une vieille femme riche et raffinée. Jusqu’au jour où cette dernière change son testament en faveur de ses chats. Se sentant lésé, le majordome décide d’enlever les chats et de les abandonner en pleine nature.

 

 

 

« Là-Haut »

À partir de 7 ans – Réalisateur : Pete Docter, Bob Peterson – Durée : 96 min

Carl, un monsieur de 78 ans un peu bougon, risque de perdre sa maison de toute une vie. Décidé à ne pas se laisser faire par des promoteurs, il attache des milliers de ballons à sa maison et prend son envol.  Mais il s’aperçoit trop tard de la présence d’un colis ayant la forme de son pire cauchemar : Russell, un jeune explorateur de 8 ans un peu trop optimiste, l’accompagnera dans son voyage.  Il vivra de nombreuses aventures, celles dont il avait rêvé avec son épouse lorsque celle-ci était encore en vie.

 

 

 

 

« L’apprenti Père Noël et le flocon magique »

À partir de 6 ans – Réalisateur : Luc Vinciguerra – Durée : 85 min

Cette fois, c’est officiel : Nicolas est le nouveau père Noël. Sacrée responsabilité pour un petit garçon de 7 ans ! Mais à deux jours de sa première tournée, Nicolas doit faire face à une terrible crise : Aux quatre coins du monde, la magie de Noël est en train de disparaitre, et c’est lui qui en est la cause ! Car Nicolas a contracté la maladie des enfants qui veulent grandir trop vite : La grande-Personnelose Le conseil des anciens pères Noël est contraint de le démettre de ses fonctions de toute urgence. Nicolas va devoir retrouver sa place au plus vite et sauver Noël !

 

 

 

 

 

« Drôles de petites bêtes »

À partir de 7 ans – Réalisateur : Arnaud Bouron et Antoon Krings – Durée : 87 min

Lorsqu’Apollon, un grillon baladin au grand cœur, arrive au village des petites bêtes, il ne tarde pas à perturber la vie du Royaume tout entier. Piégé par la cousine de la Reine Marguerite, la jalouse et diabolique Huguette, Apollon est accusé d’avoir enlevé la souveraine, semant la panique dans la ruche.  Marguerite est en réalité captive des Nuisibles, complices d’Huguette qui en profite pour s’emparer du trône ! Apollon le Grillon, aidé de Mireille l’Abeille, Loulou le Pou et ses nouveaux amis, se lance alors dans une périlleuse mission de sauvetage.

 

 

 

 

 

« L’étrange Noël de Monsieur Jack » (Comédie Musicale)

À partir de 7 ans – Réalisateur : Henry Selick – Durée : 76 min

Jack Skellington, roi des citrouilles et guide d’Halloween-villes ennuie : depuis des siècles, il en a assez de préparer la même fête d’Halloween qui revient chaque année, et il rêve de changement. C’est alors qu’il a l’idée de s’emparer de la fête de Noël.

Ne vous fiez pas à l’apparence de Jack, le film est un petit bijou de merveilleux et de poésie.
Conte gothique et macabre, mais aussi tendre et drôle, l’étrange noël de Monsieur Jack est aussi une comédie musicale.  Tout y est ! Du chat noir à Halloween, de Frankenstein à l’humour noir. Il y a des rimes, des monstres, des rêves et des cauchemars.  C’est tout l’univers de Tim Burton qui est condensé dans ce film.

 

 

 

 

 

« Tout en haut du monde »

À partir de 7 ans – Réalisateur : Rémi Chayé – Durée : 80 min

1882, Saint-Pétersbourg. Sacha, jeune fille de l’aristocratie russe, a toujours été fascinée par la vie d’aventure de son grand-père, Oloukine. Explorateur renommé, concepteur d’un magnifique navire, le Davaï, il n’est jamais revenu de sa dernière expédition à la conquête du Pôle Nord. Sacha décide de partir vers le Grand Nord, sur la piste de son grand-père pour retrouver le fameux navire.

 

« Another Woman » (Une autre femme)

Cycle de Conférences : « Woody Allen, le pessimiste gai » par le Conférencier Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

 

 

Cycle de 6 conférences + 3 Ciné-Brunch

En plus d’un demi-siècle, Woody Allen a su instaurer une réelle complicité avec les spectateurs qui guettent chaque année la sortie de son nouvel opus. De New-York à Londres en passant par Barcelone ou Paris, du burlesque au drame bergmanien, de la comédie musicale au film expressionniste, Woody n’a cessé d’explorer de nouvelles pistes tout en restant fidèle à sa philosophie de base: «Et si tout n’était qu’illusion? Si rien n’existait? Dans ce cas, j’aurais payé ma moquette beaucoup trop cher !». En six séances d’analyse illustrées par de nombreux extraits, entrons dans l’univers tragi-comique de Mister Manhattan. 

Entrons dans l’univers tragi-comique de Mister Manhattan en six séances d’analyse illustrées par de nombreux extraits.

 

Drame/Comédie dramatique de Woody Allen 1987 (85mins- Vostfr). Avec Woody Allen,Gena Rowlands,Gene Hackman, Mia Farrow…

Marion (Gena Rowlands), la cinquantaine, est professeur de philosophie en congé sabbatique. Elle loue un pied-à-terre pour achever au calme l’écriture de son roman. Par le truchement d’une bouche d’aération, elle surprend la conversation entre une jeune femme (Mia Farrow) et son psychanalyste. Troublée par le désespoir de la jeune femme, Marion décide de la suivre, puis de la rencontrer. Cette rencontre l’amènera à s’interroger sur sa vie et sa relation aux autres.

> Réservez ICI l’ABO aux 6 conférences : 39 €
> Réservez ICI l’ABO aux 6 conférences + 3 cinémas : 45 €

« Hannah and her Sisters » (Hannah et ses sœurs)

Cycle de Conférences : « Woody Allen, le pessimiste gai » par le Conférencier Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

 

 

Cycle de 6 conférences + 3 Ciné-Brunch

En plus d’un demi-siècle, Woody Allen a su instaurer une réelle complicité avec les spectateurs qui guettent chaque année la sortie de son nouvel opus. De New-York à Londres en passant par Barcelone ou Paris, du burlesque au drame bergmanien, de la comédie musicale au film expressionniste, Woody n’a cessé d’explorer de nouvelles pistes tout en restant fidèle à sa philosophie de base: «Et si tout n’était qu’illusion? Si rien n’existait? Dans ce cas, j’aurais payé ma moquette beaucoup trop cher !». En six séances d’analyse illustrées par de nombreux extraits, entrons dans l’univers tragi-comique de Mister Manhattan. 

Entrons dans l’univers tragi-comique de Mister Manhattan en six séances d’analyse illustrées par de nombreux extraits.

 

Drame/Comédie dramatique de Woody Allen 1986 (107Mins – Vostfr). Avec Woody Allen, Mia Farrow,Michael Caine,…

Elliott et Hannah forment apparemment un couple sans histoires et vivant dans l’aisance, avec les deux enfants du premier mariage d’Hannah avec Mickey, producteur de télévision hypocondriaque. Mais Elliott est secrètement amoureux de la sœur de Hannah, Lee, qui vit de son côté une relation pesante avec Frederick, un homme plus âgé qu’elle, qui s’avère être un artiste peintre résolument misanthrope. La troisième sœur, Holly est un peu la « ratée » de la famille, en raison de son instabilité amoureuse et professionnelle. Les passions franchiront des barrières pour revenir finalement à une certaine harmonie.

> Réservez ICI l’ABO aux 6 conférences : 39 €
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« Woody l’expérimentateur » par Olivier Lecomte

Cycle de Conférences : « Woody Allen, le pessimiste gai » par le Conférencier Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

 

Cycle de 6 conférences + 3 Ciné-Brunch

En plus d’un demi-siècle, Woody Allen a su instaurer une réelle complicité avec les spectateurs qui guettent chaque année la sortie de son nouvel opus. De New-York à Londres en passant par Barcelone ou Paris, du burlesque au drame bergmanien, de la comédie musicale au film expressionniste, Woody n’a cessé d’explorer de nouvelles pistes tout en restant fidèle à sa philosophie de base: «Et si tout n’était qu’illusion? Si rien n’existait? Dans ce cas, j’aurais payé ma moquette beaucoup trop cher !».

Entrons dans l’univers tragi-comique de Mister Manhattan en six séances d’analyse illustrées par de nombreux extraits.

Au fil de sa carrière, Woody a tâté de différents styles de mise en scène, des plans séquences en caméra fixe de Manhattan au montage godardien de Husbands and Wives, des couleurs chaudes de Hannah and Her Sisters au noir et blanc expressionniste de Shadows and Fog. Sa chorégraphie des acteurs ou son travail sur le son sont continuellement inventifs et le choix des musiques plus varié qu’on ne le croit même si notre clarinettiste montre une nette préférence pour le jazz.

 

> Réservez ICI l’ABO aux 6 conférences : 39 €

> Réservez ICI l’ABO aux 6 conférences + 3 cinémas : 45 €

 

 

 

 

« Le Bergman new-yorkais » par Olivier Lecomte

Cycle de Conférences : « Woody Allen, le pessimiste gai » par le Conférencier Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

 

 

Cycle de 6 conférences + 3 Ciné-Brunch

En plus d’un demi-siècle, Woody Allen a su instaurer une réelle complicité avec les spectateurs qui guettent chaque année la sortie de son nouvel opus. De New-York à Londres en passant par Barcelone ou Paris, du burlesque au drame bergmanien, de la comédie musicale au film expressionniste, Woody n’a cessé d’explorer de nouvelles pistes tout en restant fidèle à sa philosophie de base: «Et si tout n’était qu’illusion? Si rien n’existait? Dans ce cas, j’aurais payé ma moquette beaucoup trop cher !». En six séances d’analyse illustrées par de nombreux extraits, entrons dans l’univers tragi-comique de Mister Manhattan. 

Entrons dans l’univers tragi-comique de Mister Manhattan en six séances d’analyse illustrées par de nombreux extraits.

 

En 1977, Annie Hall, puzzle complexe sur un névrosé urbain qui tente de comprendre ses échecs sentimentaux, représente un grand tournant dans le parcours d’Allen. Il confirme ensuite cette nouvelle orientation par un drame familial bergmanien, Interiors, injustement boudé par le public et la critique. Mais, entre deux comédies, il récidivera dans ce registre plus sombre avec Another Woman, Match Point ou Irrational Man.

 

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« Références culturelles, clins d’œil et parodies » par Olivier Lecomte

Cycle de Conférences : « Woody Allen, le pessimiste gai » par le Conférencier Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

 

 

Cycle de 6 conférences + 3 Ciné-Brunch

En plus d’un demi-siècle, Woody Allen a su instaurer une réelle complicité avec les spectateurs qui guettent chaque année la sortie de son nouvel opus. De New-York à Londres en passant par Barcelone ou Paris, du burlesque au drame bergmanien, de la comédie musicale au film expressionniste, Woody n’a cessé d’explorer de nouvelles pistes tout en restant fidèle à sa philosophie de base: «Et si tout n’était qu’illusion? Si rien n’existait? Dans ce cas, j’aurais payé ma moquette beaucoup trop cher !». En six séances d’analyse illustrées par de nombreux extraits, entrons dans l’univers tragi-comique de Mister Manhattan. 

Entrons dans l’univers tragi-comique de Mister Manhattan en six séances d’analyse illustrées par de nombreux extraits.

 

Le cinéma d’Allen est truffé d’allusions ou d’hommages à l’histoire du septième art. Au détour d’un plan de Love and Death,  il cite Eisenstein et son Cuirassé Potemkine. La Grande Faucheuse du Septième sceau d’Ingmar Bergman y fait aussi son apparition, tandis que le style distancié de Michelangelo Antonioni imprègne un des sketches de Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe…

 

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« Retour au burlesque » par Olivier Lecomte

Cycle de Conférences : « Woody Allen, le pessimiste gai » par le Conférencier Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

 

 

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En plus d’un demi-siècle, Woody Allen a su instaurer une réelle complicité avec les spectateurs qui guettent chaque année la sortie de son nouvel opus. De New-York à Londres en passant par Barcelone ou Paris, du burlesque au drame bergmanien, de la comédie musicale au film expressionniste, Woody n’a cessé d’explorer de nouvelles pistes tout en restant fidèle à sa philosophie de base: «Et si tout n’était qu’illusion? Si rien n’existait? Dans ce cas, j’aurais payé ma moquette beaucoup trop cher !». En six séances d’analyse illustrées par de nombreux extraits, entrons dans l’univers tragi-comique de Mister Manhattan. 

Entrons dans l’univers tragi-comique de Mister Manhattan en six séances d’analyse illustrées par de nombreux extraits.

 

Déçu par les adaptations de ses scénarios, dont What’s New Pussycat qu’il reniera complètement, Woody passe lui-même à la réalisation. Ses premiers films (Bananas, Take the Money and Run, Sleeper…) vont renouer avec la veine burlesque du cinéma américain et s’appuyer sur un comique aussi bien verbal que gestuel, à la façon des Marx Brothers, ses modèles.

 

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« Sleeper » (Woody et les robots)

Cycle de Conférences : « Woody Allen, le pessimiste gai » par le Conférencier Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

 

 

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En plus d’un demi-siècle, Woody Allen a su instaurer une réelle complicité avec les spectateurs qui guettent chaque année la sortie de son nouvel opus. De New-York à Londres en passant par Barcelone ou Paris, du burlesque au drame bergmanien, de la comédie musicale au film expressionniste, Woody n’a cessé d’explorer de nouvelles pistes tout en restant fidèle à sa philosophie de base: «Et si tout n’était qu’illusion? Si rien n’existait? Dans ce cas, j’aurais payé ma moquette beaucoup trop cher !». En six séances d’analyse illustrées par de nombreux extraits, entrons dans l’univers tragi-comique de Mister Manhattan. 

Entrons dans l’univers tragi-comique de Mister Manhattan en six séances d’analyse illustrées par de nombreux extraits.

 

Comédie de Woody Allen 1973 (89mins- Vostfr). Avec Woody Allen, Diane Keaton, John Beck, ..

En 2173, Miles Monroe (Woody Allen), un homme cryogénisé 200 ans auparavant, est ramené à la vie par des scientifiques appartenant à un mouvement révolutionnaire. En effet, Monroe, dépourvu d’identité biométrique, est le candidat idéal pour infiltrer le « Aries Project » du gouvernement dictatorial en place. Risquant d’être arrêté, il fuit en se déguisant en robot et atterrit dans la maison de Luna Schlosser (Diane Keaton), bourgeoise socialiste utopique

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« Du gagman au stand up » par Olivier Lecomte

Cycle de Conférences : « Woody Allen, le pessimiste gai » par le Conférencier Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

 

 

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En plus d’un demi-siècle, Woody Allen a su instaurer une réelle complicité avec les spectateurs qui guettent chaque année la sortie de son nouvel opus. De New-York à Londres en passant par Barcelone ou Paris, du burlesque au drame bergmanien, de la comédie musicale au film expressionniste, Woody n’a cessé d’explorer de nouvelles pistes tout en restant fidèle à sa philosophie de base: «Et si tout n’était qu’illusion? Si rien n’existait? Dans ce cas, j’aurais payé ma moquette beaucoup trop cher !». En six séances d’analyse illustrées par de nombreux extraits, entrons dans l’univers tragi-comique de Mister Manhattan. 

Entrons dans l’univers tragi-comique de Mister Manhattan en six séances d’analyse illustrées par de nombreux extraits.

 

Dès l’âge de dix-sept ans, Woody écrit des sketches et invente les bons mots censés avoir été prononcés par des vedettes de la scène ou de la politique. Engagé par la chaîne de télévision N.B.C., qui le fait venir en Californie, il y travaille comme gagman pour des comiques comme Bob Hope. Puis ses imprésarios  le persuadent d’interpréter ses propres textes sur scène. C’est l’âge d’or du stand up, dont Lenny Bruce fut le représentant le plus sulfureux.

 

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« Allen philosophe » par Olivier Lecomte

Cycle de Conférences : « Woody Allen, le pessimiste gai » par le Conférencier Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

 

 

Cycle de 6 séances + 3 Ciné-Brunch

En plus d’un demi-siècle, Woody Allen a su instaurer une réelle complicité avec les spectateurs qui guettent chaque année la sortie de son nouvel opus. De New-York à Londres en passant par Barcelone ou Paris, du burlesque au drame bergmanien, de la comédie musicale au film expressionniste, Woody n’a cessé d’explorer de nouvelles pistes tout en restant fidèle à sa philosophie de base: «Et si tout n’était qu’illusion? Si rien n’existait? Dans ce cas, j’aurais payé ma moquette beaucoup trop cher !». En six séances d’analyse illustrées par de nombreux extraits, entrons dans l’univers tragi-comique de Mister Manhattan. 

Entrons dans l’univers tragi-comique de Mister Manhattan en six séances d’analyse illustrées par de nombreux extraits.

 

Si Woody a incarné à ses débuts un schlemiel, un incorrigible maladroit, il est devenu par la suite un névrosé urbain, un raisonneur impénitent, un douteur de profession. Woody aime citer le philosophe Kierkegaard pour qui l’ironie et la réflexion permettent de remettre en cause le monde qui nous entoure. La pensée se moque du réel au nom de principes plus élevés, mais ceux-ci ne faisant pas l’objet de preuves tangibles et étant trop souvent démentis par la réalité sont à leur tour mis en doute.

 

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Manon Lepomme « Non, je n’irai pas chez le psy ! »

Elu Meilleur Spectacle d’Humour du Festival OFF d’Avignon 2018, Manon Lepomme est LA comédienne belge qui cartonne.

Répartie dévastatrice, autodérision sans limite et spontanéité déconcertante. Vous pensez que Manon est excessive ? Non, elle est juste entière !

Au lieu d’aller chez le psy, elle choisit de se raconter sur scène. Elle évoque, entre autres, sa lutte contre sa gourmandise maladive, l’Alzheimer de ses grands-parents et son ancien métier de prof. Le tout avec humour, tendresse et son petit accent du plat pays !

« Une gifle magistrale ! Spectacle époustouflant, drôlissime et intelligent » (RTBF)
« Un texte excellemment ficelé et une interprétation magnifique ! » (La Libre)
« Plus bénéfique qu’un psy ! » (Marie-Claire)
« C’est de la bombe ! »(La DH)

Découvrez le site de Manon Lepomme

 

Zidani « Fabuleuse étoile »

Fabuleuse étoile est le titre d’une émission télé de grande audience dédiée aux grandes stars qui ont marquées la chanson française. Ce soir-là, l’émission est consacrée à Stéphanie Jacques, grande artiste belge qui s’est suicidée dix ans plus tôt à l’Olympia devant ses fans. Du manager Freddy Sirrocco, en passant par sa sœur et productrice Jacqueline Gérard, son amie Ghislaine Dupoirier (ancienne Clodette de Cloclo) ou encore Madeleine Duval, sa camériste au grand cœur, chacun se retrouve figé dans une sorte de huis clos et attend la part de « gloire » qui lui revient. La vie par procuration….

« Un spectacle seule-en scène pétillant et corrosif, qui nous permet de retrouver l’univers très décalé de Zidani. » (La Capitale)

de et avec Zidani

Découvrez le site de Zidani

Flash info ZIDANI

Baï Kamara Jr & The Voodoo Sniffers

Le parcours musical et artistique de Baï Kamara Jr l’a conduit à cette étape essentielle de sa carrière où le projet Salone lui permet une plongée dans ses racines africaines et plus spécifiquement dans celles de la Sierra Leone, son pays d’origine. Artistiquement, la réalisation de cet album blues/roots a été une introspection spirituelle, joyeuse, rafraîchissante et gratifiante. Naturellement, le blues c’est présenté comme une évidence pour lui permettre d’exprimer ses sentiments et ses inspirations musicales.

Pour prolonger ce travail sur scène, il s’est entouré de la crème des musiciens au sein de son nouveau groupe « The Voodoo Sniffers ».

 

Lou-Adriane Cassidy

Plus à son aise que jamais dans ses chaussures d’auteure-compositrice-interprète, Lou-Adriane Cassidy fait désormais le pari de l’affirmation, lucide et totale. Greffant la pop racée des seventies à la langueur d’une chanson française brute et belle, son premier album allie, en un parfait sillage, candeur et tragédie. L’enveloppe et jeune. L’âme, peut-être un peu moins.

« Réjouissance d’abord dans ce juste dosage entre l’instrumentation et la voix, entre les accents rock guidés par la batterie et les cordes – superbes arrangements orchestraux de Gabriel Desjardins – et ces moments de flottement où les mots battent le rythme » (lapresse.ca)

 

Découvrez le site de Lou-Adriane Cassidy

 

Damien Robitaille & Lord Byrun

Depuis la sortie de son quatrième album, Univers parallèles, en 2017, Damien Robitaille se promène de ville en ville, de scène en scène. Nul doute que ses mélodies groovy/pop/soul chaleureuses séduiront le public européen !

Lors de l’édition 2019 du Gala Trille Or, Damien Robitaille est reparti avec deux trophées, ceux de la Présence Web et d’Export. À noter que l’artiste était nommé dans 10 catégories, dont Artiste solo de l’année, Auteur ou compositeur de l’année et Artiste de l’année Pop.

***

Originaire des prairies de Saskatchewan (Ouest canadien), Lord Byrun est connu pour son énergie en performance et ses paroles uniques.

Si on devait rapprocher l’ovni Lord Byrun d’un univers déjà identifié, on pourrait évoquer la crudité d’un Arno ou la licence poétique d’un Dick Annegarn. Avec son allure introvertie et lunaire, tel Philippe Katerine, notre nouvel ami en surprendra plus d’un par l’intensité convulsive de ses shows ! Ce dandy défraîchi a triomphé au 50ème Festival international de la chanson de Granby

Découvrez le site de Damien Robitaille

 

« Les Émotifs anonymes »

Voici l’histoire toute simple de deux personnes pour lesquelles chaque sortie est une épreuve, chaque rencontre un examen, chaque conflit des sueurs froides. Nos émotifs cherchent le réconfort dans des séances de thérapie de groupe. Ils sont entourés d’une flopée de personnages, tous bien dans leurs godasses, qui ne comprennent pas qu’on puisse avoir tant de mal à habiter ce « monde de brutes ».

Philippe Blasband a déjà signé le scénario du film (réalisé par Jean-Pierre Améris), voici la pièce, portée par des acteurs délicats, ajoutant de la proximité à ce sujet vibrant d’une sincérité charmante. La promesse d’un spectacle chaleureux et subtil, comme le meilleur des chocolats.

De Philippe Blasband et Jean-Pierre Améris – Mise en scène : Arthur Jugnot – Avec : Nicolas Buysse, Charlie Dupont, Tania Garbarski, Aylin Yay.

 

 

 

 

 

Rob Hopkins « Transition écologique et solidaire »

Dans le cadre du Développement durable en partenariat avec l’Agenda 21 et le Pôle Media, le Whalll vous invite à une soirée spéciale autour de la transition écologique et solidaire.
Rob Hopkins explorera le contenu de son nouveau livre « From What is to What If » en nous invitant à un voyage à travers l’imagination et la Transition.

Rob Hopkins viendra nous insuffler un vent de positivité et d’inspiration. Comment envisager notre avenir de manière positive? Passer de « ce qui existe » à « ce qui pourrait être », de « what is » à « what if » ?

Conférence en anglais. Interprétations simultanées en français et en néerlandais.

 

 

 

 

 

 

 

 

Catharsis Quintet (Ivan Paduart/Quentin Dujardin et Cie)

C’était une rencontre inattendue. Un piano & une guitare. Un espace où les genres se croisent de manière indéfinissable pour donner vie à des harmonies chaudes et des mélodies profondément lyriques. Un son était né.

Passionnés par l’écriture, Ivan Paduart & Quentin Dujardin composent des lignes ciselées, partagées entre l’univers jazz du pianiste et le style inclassable du guitariste. Leur envie de poursuivre plus loin cette aventure les poussent ainsi à enregistrer ce nouvel album Catharsis, 10 ans plus tard aux côtés cette fois de Manu Katché, Richard Bona, Olivier Ker Ourio et Bert Joris. Inspirés et soutenus par ces artistes que l’on ne présente plus, ils nous livrent une œuvre qui ravira certainement beaucoup d’oreilles.

Artistes: Ivan Paduart (piano), Quentin Dujardin (guitare), Bert Joris (trompette), Olivier Ker Ourio (harmonica chromatique), Richard Bona (basse & voix) & Manu Katché (batterie)

© Valerie Nagant

 

 

 

 

« Un monde positif »

Film documentaire de Pascale Sury et Jonathan Bradfer (90’). 

 

Pascale Sury, photographe et reporter du monde positif et Jonathan Bradfer, journaliste de la RTBF mettent en lumière ceux qui, aux quatre coins du monde, œuvrent pour un avenir meilleur.

Laissez-vous inspirer par des modes de vie d’ailleurs, des humains acteurs de changements, des initiatives positives et de transition, des paysages à couper le souffle et des valeurs revigorantes !

 

 

 

 

 

 

« Ici la Terre »

Le mois de novembre 2019 sera celui de la 2ème édition du « Mois du Doc » 

 

Une opération visant à la valorisation et la promotion du cinéma documentaire belge francophone au travers de projections et de rencontres.

Le WHalll et le service Développement Durable – Agenda 21 se joindront avec enthousiasme à cette initiative en proposant une belle rencontre centrée sur le bien vivre ensemble à travers la permaculture.

La soirée sera divisée en trois parties :

Le moment « atelier végétal » (19h30)
Venez créer votre mini-jardinière de cuisine et rencontrer des acteurs passionnés du monde potager qui vous partageront leurs trucs et astuces.(création de semis, conseils des potagistes de la commune, initiation au compost…).

La projection du documentaire « Ici, la terre» (20h30)
nous plonge dans le quotidien de la ferme-école de Desnié, sur les hauteurs de Spa, où fourmillent formateurs, concepteurs et stagiaires en permaculture qui s’en donnent à cœur joie dans les expérimentations de design. On découvre la permaculture à travers leurs témoignages : un magnifique projet qui prend en compte la nature, l’être humain et le partage équitable au sein de la société. Prendre le temps d’écouter la nature et d’agir pour le futur, Une initiation à la permaculture qui va vous donner le goût des choses !

Débat (22h)
Luc Dechamps (Wolusampétrusien), réalisateur du film, et  Jean Cédric Jacmart, designer, formateur en permaculture et propriétaire de la ferme, prendront la parole suite à la projection afin de répondre à toutes vos questions.

 

 

 

 

 

« L’Homme qui plantait des arbres »

« L’homme qui plantait des arbres » Jean Giono

« Quand on se souvenait que tout était sorti des mains et de l’âme de cet homme, sans moyens techniques, on comprenait que les hommes pourraient être aussi efficaces que Dieu dans d’autres domaines que la destruction. »

La plus belle réponse littéraire aux questions de notre temps ?

Il était une fois … en Provence.

Un homme entreprend une randonnée de plusieurs jours sur des hauteurs inconnues des touristes. Il traverse une région aride et désolée, mais vient à manquer d’eau. Sur sa route, il ne croise que des villages abandonnés et des sources taries. Toute vie semble avoir quitté ces contrées désertiques.

Il rencontre toutefois un vieux berger qui le fait boire à sa gourde. Cet homme parle peu et semble vivre en ermite dans ces montagnes oubliées, s’adonnant à une activité a priori anodine ; tous les jours, il part à travers ce paysage hostile semer des glands …

Quelques années plus tard. Là où il n’y avait qu’un désert, s’étend désormais une forêt verdoyante, bruissante de vie. Le berger, par la simplicité obstinée de son geste, y a ramené la prospérité, continuant tranquillement à planter des arbres, imperturbable et indifférent à l’agitation meurtrière du monde …

Une production de l’asbl « Jamais de visite guidée » – Conté par Luc Vandermaelen – Accompagnement musical (Hélène Van Loo à la flûte)

« J’ai savouré, dimanche dernier, ce moment d’écoute comme rarement cela m’est arrivé. L’alchimie entre la découverte de ce texte, ton interprétation et le cadre m’a semblé parfaite. Ce fut un instant, hors du temps, après lequel je me suis sentie nourrie de beauté pendant de nombreuses heures. » (L. Collombet)

 

 

 

 

 

 

Film Surprise

« Capharnaüm »

USA/liban 2018, drame, 123’, VO st bil – de Nadine Labaki avec Zain Alrafeea , Nadine Labaki , Yordanos Shifera

À l’intérieur d’un tribunal, Zain, un garçon de 12 ans, est présenté devant le juge. À la question : « Pourquoi attaquez-vous vos parents en justice ? », Zain lui répond : « Pour m’avoir donné la vie ! ». Capharnaüm retrace l’incroyable parcours de cet enfant en quête d’identité et qui se rebelle contre la vie qu’on cherche à lui imposer.

 

 

 

 

« Capharnaüm »

USA/liban 2018, drame, 123’, VO st bil – de Nadine Labaki avec Zain Alrafeea , Nadine Labaki , Yordanos Shifera

À l’intérieur d’un tribunal, Zain, un garçon de 12 ans, est présenté devant le juge. À la question : « Pourquoi attaquez-vous vos parents en justice ? », Zain lui répond : « Pour m’avoir donné la vie ! ». Capharnaüm retrace l’incroyable parcours de cet enfant en quête d’identité et qui se rebelle contre la vie qu’on cherche à lui imposer.

 

 

 

 

« L’Écume des jours »

France 2013, comédie dramatique/fantastique, 125’, VO st nl – de Michel Gondry avec Romain Duris , Audrey Tautou et Gad Elmaleh

L’histoire surréelle et poétique d’un jeune homme idéaliste et inventif, Colin, qui rencontre Chloé, une jeune femme semblant être l’incarnation d’un blues de Duke Ellington. Leur mariage idyllique tourne à l’amertume quand Chloé tombe malade d’un nénuphar qui grandit dans son poumon. Pour payer ses soins, dans un Paris fantasmatique, Colin doit travailler dans des conditions de plus en plus absurdes, pendant qu’autour d’eux leur appartement se dégrade et que leur groupe d’amis, dont le talentueux Nicolas, et Chick, fanatique du philosophe Jean-Sol Partre, se délite.

 

 

 

 

« L’Écume des jours »

France 2013, comédie dramatique/fantastique, 125’, VO st nl – de Michel Gondry avec Romain Duris , Audrey Tautou et Gad Elmaleh

L’histoire surréelle et poétique d’un jeune homme idéaliste et inventif, Colin, qui rencontre Chloé, une jeune femme semblant être l’incarnation d’un blues de Duke Ellington. Leur mariage idyllique tourne à l’amertume quand Chloé tombe malade d’un nénuphar qui grandit dans son poumon. Pour payer ses soins, dans un Paris fantasmatique, Colin doit travailler dans des conditions de plus en plus absurdes, pendant qu’autour d’eux leur appartement se dégrade et que leur groupe d’amis, dont le talentueux Nicolas, et Chick, fanatique du philosophe Jean-Sol Partre, se délite.

 

 

 

 

« Green Book »

USA 2018, comédie dramatique, 130’ VO st bil – de Peter Farrelly avec Viggo Mortensen , Mahershala Ali et Linda Cardellini

En 1962, alors que règne la ségrégation, Tony Lip, un videur italo-américain du Bronx, est engagé pour conduire et protéger le Dr Don Shirley, un pianiste noir de renommée mondiale, lors d’une tournée de concerts. Dans un pays où le mouvement des droits civiques commence à se faire entendre, les deux hommes vont être confrontés au pire de l’âme humaine, dont ils se guérissent grâce à leur générosité et leur humour. Ensemble, ils vont devoir dépasser leurs préjugés, oublier ce qu’ils considéraient comme des différences insurmontables, pour découvrir leur humanité commune.

 

 

 

 

« Green Book »

USA 2018, comédie dramatique, 130’ VO st bil – de Peter Farrelly avec Viggo Mortensen , Mahershala Ali et Linda Cardellini

En 1962, alors que règne la ségrégation, Tony Lip, un videur italo-américain du Bronx, est engagé pour conduire et protéger le Dr Don Shirley, un pianiste noir de renommée mondiale, lors d’une tournée de concerts. Dans un pays où le mouvement des droits civiques commence à se faire entendre, les deux hommes vont être confrontés au pire de l’âme humaine, dont ils se guérissent grâce à leur générosité et leur humour. Ensemble, ils vont devoir dépasser leurs préjugés, oublier ce qu’ils considéraient comme des différences insurmontables, pour découvrir leur humanité commune.

 

 

 

 

« Dernier amour »

France/USA, drame historique, 201ç 100’ VO st nl – de Benoit Jacquot avec Vincent Lindon , Stacy Martin et Valeria Golino

Au XVIIIe siècle, Casanova, connu pour son goût du plaisir et du jeu, arrive à Londres après avoir dû s’exiler. Dans cette ville dont il ignore tout, le libertin rencontre à plusieurs reprises une jeune prostituée, Marianne de Charpillon, qui l’attire au point d’en oublier les autres femmes. Le séducteur mythique est prêt à tout pour arriver à ses fins mais La Charpillon se dérobe toujours sous les prétextes les plus divers. Elle lance un défi à Casanova : « Vous ne m’aurez que si vous cessez de me désirer ! »

 

 

 

 

« Dernier amour »

France/USA, drame historique, 201ç 100’ VO st nl – de Benoit Jacquot avec Vincent Lindon , Stacy Martin et Valeria Golino

Au XVIIIe siècle, Casanova, connu pour son goût du plaisir et du jeu, arrive à Londres après avoir dû s’exiler. Dans cette ville dont il ignore tout, le libertin rencontre à plusieurs reprises une jeune prostituée, Marianne de Charpillon, qui l’attire au point d’en oublier les autres femmes. Le séducteur mythique est prêt à tout pour arriver à ses fins mais La Charpillon se dérobe toujours sous les prétextes les plus divers. Elle lance un défi à Casanova : « Vous ne m’aurez que si vous cessez de me désirer ! »

 

 

 

 

« Mia et le lion blanc »

France/Allemagne/Afrique du Sud 2018, aventure, 98’, VO st bil – de Gilles De Maistre avec Daniah De Villiers, Mélanie Laurent, Langley Kirkwood

Mia a 11 ans quand elle noue une relation hors du commun avec Charlie, un lionceau blanc né dans la ferme d’élevage de félins de ses parents en Afrique du Sud. Pendant trois ans, ils vont grandir ensemble et vivre une amitié fusionnelle. Quand Mia atteint l’âge de 14 ans et que Charlie est devenu un magnifique lion adulte, elle découvre l’insoutenable vérité : son père a décidé de le vendre à des chasseurs de trophées. Désespérée, Mia n’a pas d’autre choix que de fuir avec Charlie pour le sauver.

 

 

 

 

« Mia et le lion blanc »

France/Allemagne/Afrique du Sud 2018, aventure, 98’, VO st bil – de Gilles De Maistre avec Daniah De Villiers, Mélanie Laurent, Langley Kirkwood

Mia a 11 ans quand elle noue une relation hors du commun avec Charlie, un lionceau blanc né dans la ferme d’élevage de félins de ses parents en Afrique du Sud. Pendant trois ans, ils vont grandir ensemble et vivre une amitié fusionnelle. Quand Mia atteint l’âge de 14 ans et que Charlie est devenu un magnifique lion adulte, elle découvre l’insoutenable vérité : son père a décidé de le vendre à des chasseurs de trophées. Désespérée, Mia n’a pas d’autre choix que de fuir avec Charlie pour le sauver.

 

 

 

 

« The Wife »

USA/GB/Suède 2018, Drame, 100’, VO st nl – de Björn Runge avec Glenn Close Jonathan Pryce Christian Slater Max Irons Elizabeth McGovern Harry Lloyd Annie Starke

Pendant 40 ans, Joan a sacrifié ses ambitions et sa propre carrière pour permettre à son mari de se consacrer à l’écriture. Alors que ce dernier s’apprête à recevoir le prix Nobel de littérature, les secrets et les rancœurs de leur union – en apparence parfaite – refont surface…

 

 

 

 

« The Wife »

USA/GB/Suède 2018, Drame, 100’, VO st nl – de Björn Runge avec Glenn Close Jonathan Pryce Christian Slater Max Irons Elizabeth McGovern Harry Lloyd Annie Starke

Pendant 40 ans, Joan a sacrifié ses ambitions et sa propre carrière pour permettre à son mari de se consacrer à l’écriture. Alors que ce dernier s’apprête à recevoir le prix Nobel de littérature, les secrets et les rancœurs de leur union – en apparence parfaite – refont surface…

 

 

 

 

« Aïlo, une odyssée lapone »

France/Finlande 2019, familial, 86’, VF st nl – de Guillaume Maidatchevsky avec Aldebert et Anke Engelke

Aïlo : une odyssée en Laponie raconte le combat pour la survie d’un petit renne sauvage, frêle et vulnérable face aux épreuves qui jalonnent sa première année. Son éveil au monde sauvage est un véritable conte au cœur des paysages grandioses de Laponie.

 

 

 

 

« Aïlo, une odyssée lapone »

France/Finlande 2019, familial, 86’, VF st nl – de Guillaume Maidatchevsky avec Aldebert et Anke Engelke

Aïlo : une odyssée en Laponie raconte le combat pour la survie d’un petit renne sauvage, frêle et vulnérable face aux épreuves qui jalonnent sa première année. Son éveil au monde sauvage est un véritable conte au cœur des paysages grandioses de Laponie.

 

 

 

 

« La Favorite » (The Favourite)

USA/Irlande/GB, drame – biopic, 120’, VO st bil – de Yorgos Lanthimos avec Emma Stone Rachel Weisz Olivia Colman Nicholas Hoult Joe Alwyn Mark Gatiss

Début du XVIIIème siècle. L’Angleterre et la France sont en guerre. La reine Anne, à la santé fragile et au caractère instable, occupe le trône tandis que son amie Lady Sarah gouverne le pays à sa place. Lorsqu’une nouvelle servante, Abigail Hill, arrive à la cour, Lady Sarah la prend sous son aile, pensant qu’elle pourrait être une alliée. Cette amitié naissante donne à la jeune femme l’occasion de satisfaire ses ambitions, et elle ne laissera ni homme, ni femme, ni politique, ni même un lapin se mettre en travers de son chemin.

 

 

 

 

« Edmond »

France/Belgique 2018, drame historique, 113’, VF – de Alexis Michalik avec Thomas Solivéres, Mathilde Seigner, Clémentine Célarié

Décembre 1897, Paris. Edmond Rostand n’a pas encore trente ans mais déjà deux enfants et beaucoup d’angoisses. Il n’a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle, une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes. Seul souci : elle n’est pas encore écrite. Faisant fi des caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de cœur de son meilleur ami et du manque d’enthousiasme de l’ensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour l’instant, il n’a que le titre : » Cyrano de Bergerac « .

 

 

 

 

« Ma Fille »

France 2018, drame, 100’, VF – de Naidra Ayadi avec Roschdy Zem , Natacha Krief , Darina Al Joundi

Hakim et Latifa ont fui la guerre civile algérienne au début des années 90. Ils vivent depuis dans le Jura, avec leurs deux filles : Nedjma 14 ans, et Leïla, l’ainée, partie suivre ses études de coiffure à Paris. Trois jours avant Noël, Nedjma reçoit un SMS laconique de sa grande sœur. Elle ne pourra pas venir les rejoindre pour les fêtes, prétextant une nouvelle fois une surcharge de travail… Latifa s’en prend à Hakim et le pousse à aller chercher Leïla. Nedjma viendra avec lui, ils en profiteront pour découvrir Paris. A leur arrivée dans le salon de coiffure, ils apprennent que Leila n’y a en réalité jamais travaillé. C’est le voyage d’un père qui commence, dans Paris, une nuit, jusqu’à l’aube.

 

 

 

 

« La Favorite » (The Favourite)

USA/Irlande/GB, drame – biopic, 120’, VO st bil – de Yorgos Lanthimos avec Emma Stone Rachel Weisz Olivia Colman Nicholas Hoult Joe Alwyn Mark Gatiss

Début du XVIIIème siècle. L’Angleterre et la France sont en guerre. La reine Anne, à la santé fragile et au caractère instable, occupe le trône tandis que son amie Lady Sarah gouverne le pays à sa place. Lorsqu’une nouvelle servante, Abigail Hill, arrive à la cour, Lady Sarah la prend sous son aile, pensant qu’elle pourrait être une alliée. Cette amitié naissante donne à la jeune femme l’occasion de satisfaire ses ambitions, et elle ne laissera ni homme, ni femme, ni politique, ni même un lapin se mettre en travers de son chemin.

 

 

 

 

« Edmond »

France/Belgique 2018, drame historique, 113’, VF – de Alexis Michalik avec Thomas Solivéres, Mathilde Seigner, Clémentine Célarié

Décembre 1897, Paris. Edmond Rostand n’a pas encore trente ans mais déjà deux enfants et beaucoup d’angoisses. Il n’a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle, une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes. Seul souci : elle n’est pas encore écrite. Faisant fi des caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de cœur de son meilleur ami et du manque d’enthousiasme de l’ensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour l’instant, il n’a que le titre : » Cyrano de Bergerac « .

 

 

 

 

« Ma Fille »

France 2018, drame, 100’, VF – de Naidra Ayadi avec Roschdy Zem , Natacha Krief , Darina Al Joundi

Hakim et Latifa ont fui la guerre civile algérienne au début des années 90. Ils vivent depuis dans le Jura, avec leurs deux filles : Nedjma 14 ans, et Leïla, l’ainée, partie suivre ses études de coiffure à Paris. Trois jours avant Noël, Nedjma reçoit un SMS laconique de sa grande sœur. Elle ne pourra pas venir les rejoindre pour les fêtes, prétextant une nouvelle fois une surcharge de travail… Latifa s’en prend à Hakim et le pousse à aller chercher Leïla. Nedjma viendra avec lui, ils en profiteront pour découvrir Paris. A leur arrivée dans le salon de coiffure, ils apprennent que Leila n’y a en réalité jamais travaillé. C’est le voyage d’un père qui commence, dans Paris, une nuit, jusqu’à l’aube.

 

 

 

 

Steven Troch Band & Black Cat Biscuit

> Réservez ICI les 4 concerts du cycle Blues et recevez une place pour le concert de Bai Kamara du 07.05.2020

 

Le chanteur et harmoniciste belge Steven Troch hante depuis 1994 les scènes du plat pays avec son chapeau haut de forme et son monocle, accessoires grâce auxquels il s’est forgé son personnage de dandy déjanté. Steven Troch propose un retour vers le futur avec une musique « bleue » mariant tradition et modernité.

Avec sa nouvelle formation, Troch joue le blues par les racines, accompagné par le gratin de la scène « roots » belgo- néerlandaise !

***

Les influences de West Coast Swing, Shuffle, Jazz, Boogie, raw Slide et Texas Blues, pour n’en nommer que quelques-unes, sont définitivement présentes dans la musique des Black Cat Biscuit. Venez découvrir un cocktail étonnamment rusé de chansons fraîches, marinées dans une sauce piquante au gombo!

Winner of the belgian Blues Challenge 2018 !

 

Découvrez le site de Steven Troch

Découvrez le site de Black Cat Biscuit

The Blue Chevys & Boogie Beasts

> Réservez ICI les 4 concerts du cycle Blues et recevez une place pour le concert de Bai Kamara du 07.05.2020

 

En 2019, les Blue Chevys célèbrent leur trente ans d’existence avec leur CD Twice Fifteen qui reprend une sélection de leur vaste répertoire, du « soulful rock’n roll and funky Rythm’n blues », du swamp de la Louisiane ou des juke joints de Memphis. Ambiance assurée dans un performance live énergique !

***

Des beats, des diapositives hypnotisantes, des riffs d’harmonica hurlants et beaucoup de fuzz ! Les Boogie Beasts traduisent leur penchant pour le blues électrique Delta. La pulsion est contagieuse, le bruit est extrêmement irrésistible… Êtes-vous prêt à faire la fête avec les Beasts ?

Découvrez le site des Blue Chevys

Découvrez le site des Boogie Beasts

Ghalia Volt et The Bluesbones

> Réservez ICI les 4 concerts du cycle Blues et recevez une place pour le concert de Bai Kamara du 07.05.2020

 

Ghalia Vauthier est une jeune bruxelloise, chanteuse et compositrice de blues et rock’n roll.  Au cours des six dernières années, elle se fait connaître comme artiste solo et comme leader de divers groupes. Inspirée par le rhythm and blues, le rock’n roll, le boogie et le delta blues, Ghalia puise son inspiration dans ses voyages. Ces derniers l’ont menée en Louisiane, dans le Mississippi, le Missouri, l’Illinois ou le Tennessee, où elle profite du hasard des rencontres pour monter sur scène et collaborer avec de talentueux musiciens. Elle écrit et compose ses propres morceaux à partir de son vécu et de ses expériences.

***

The BluesBones sont un groupe de cinq musiciens passionnés et expérimentés. Leurs chansons originales vont du blues/rock au blues/ballads, du swampy/slide au rock plus heavy !

 Seconde place au European Blues Challenge 2017.

« A masterpiece for Blues fans » (Il Popolo Del Blues)
« 100 min of magnificent Blues » (Bluesmagazine)
« One of the most impressive blues records » (Rock The Best Music.com)

Découvrez le site des Bluesbones

Découvrez le site de Ghalia Volt

Ebbène

Cycle 100 % belge dans vos oreilles !

Cycle Concert Intimiste (Glaïeuls Paradise)*

Ebbène se présente comme l’aventure d’un passionné qui croit aux pouvoirs du récit : mêlant storytelling et arrangements folk, l’artiste se distingue par l’acuité d’un regard qui s’amuse à traquer les incohérences et les ratages du quotidien. Ebbène déploie au fil de ses morceaux une poétique du détail délicate et corrosive. L’artiste se présente comme un collectionneur de moments et de portraits…

« Le son est riche et subtil mais toujours dépouillé (…) Cette voix chaude et profonde embellit véritablement des textes d’une grande finesse » (Le Soir)

Le cycle du Glaïeuls Paradise * propose des soirées musicales centrées autour de la rencontre intimiste et chaleureuse avec l’univers d’un artiste. Le public est accueilli dans un écrin qui rappelle le cadre d’un concert en appartement. L’atmosphère est intimiste, bon enfant, agréable. La soirée est ponctuée par la réalisation en direct d’une capsule sonore qui sera diffusée avant le concert.

* « Glaïeuls Paradise » de Cindy Aguado (concerts en appartement) et le « Panikabaret » de Vanessa Fantinel (émission radio de musiques francophones)

Jawhar

Cycle 100 % belge dans vos oreilles !

Cycle Concert Intimiste (Glaïeuls Paradise)*

Winrah Marah est le dernier album de Jawhar, originaire de Tunis. Influencé par « un printemps arabe qui se fane et autres événements heureux contemporains », l’œuvre à la fois plus mordante et plus colorée que son prédécesseur, Qibla Wa Qobla. Châabi et folk-pop ciselée y cohabitent dans un équilibre quasi hypnotique.

© Alexis Gicart

Le cycle du Glaïeuls Paradise * propose des soirées musicales centrées autour de la rencontre intimiste et chaleureuse avec l’univers d’un artiste. Le public est accueilli dans un écrin qui rappelle le cadre d’un concert en appartement. L’atmosphère est intimiste, bon enfant, agréable. La soirée est ponctuée par la réalisation en direct d’une capsule sonore qui sera diffusée avant le concert.

* « Glaïeuls Paradise » de Cindy Aguado (concerts en appartement) et le « Panikabaret » de Vanessa Fantinel (émission radio de musiques francophones)

 

Marble Sounds

Cycle 100 % belge dans vos oreilles !

Cycle Concert Intimiste (Glaïeuls Paradise)*

Pieter Van Dessel et sa bande livre une musique pop qui sonne comme il se doit : intense, pleine de chaleur sans oublier un brin de mélancolie au cœur, sa marque de fabrique.

Après trois albums très bien accueillis par la presse, deux nominations aux MIA (Music Industry Awards), des passages à la TV, en radio et des millions de vues sur YouTube, le groupe Marble Sounds a fait son chemin et est devenu une valeur sûre sur la scène Belge, par ses passages au Pukkelpop, une tournée en Chine et un titre-rengaine Leave the Light On.

© Karel Uyttendaele

Le cycle du Glaïeuls Paradise * propose des soirées musicales centrées autour de la rencontre intimiste et chaleureuse avec l’univers d’un artiste. Le public est accueilli dans un écrin qui rappelle le cadre d’un concert en appartement. L’atmosphère est intimiste, bon enfant, agréable. La soirée est ponctuée par la réalisation en direct d’une capsule sonore qui sera diffusée avant le concert.

* « Glaïeuls Paradise » de Cindy Aguado (concerts en appartement) et le « Panikabaret » de Vanessa Fantinel (émission radio de musiques francophones)

 

Valkø

Cycle 100 % belge dans vos oreilles !

Cycle Concert Intimiste (Glaïeuls Paradise)*

Quand on entend Valkø, on embarque dans un voyage aux confins des âmes vagabondes. On aperçoit un soleil d’hiver, des cœurs qui se serrent. Ceux qui s’en vont, ceux qui reviennent. Quand on entend Valkø, on se joue son propre film de Tim Burton, on s’écrit son propre livre de Philip K.Dick, on se demande si les androïdes rêvent de moutons électriques. Quand on entend Valkø, on philosophe sans s’en rendre compte sur les principes de Grâce et d’Emotion.

Avec sa voix rare, vibrante et habitée, elle semble danser sur une corde avec la grâce du funambule.

© Jérémie Bouillon

Le cycle du Glaïeuls Paradise * propose des soirées musicales centrées autour de la rencontre intimiste et chaleureuse avec l’univers d’un artiste. Le public est accueilli dans un écrin qui rappelle le cadre d’un concert en appartement. L’atmosphère est intimiste, bon enfant, agréable. La soirée est ponctuée par la réalisation en direct d’une capsule sonore qui sera diffusée avant le concert.

* « Glaïeuls Paradise » de Cindy Aguado (concerts en appartement) et le « Panikabaret » de Vanessa Fantinel (émission radio de musiques francophones)

« Désir, Terre et Sang » par les Baladins du Miroir et l’Infini Théâtre

Théâtre musical sous chapiteau – Place Sainte-Alix


Refonte de trois pièces rurales de Federico Gracia Lorca, ce spectacle est poétique, original et subversif. Un drame moderne au cœur de la musique, du corps et des passions humaines. On y retrouve le combat sans merci entre le désir et les traditions oppressantes ainsi que l’attachement à la terre, au peuple andalou, à la défense de la femme dans un monde aux rigueurs humaines.

Les Baladins du Miroir vous invitent à partager des chants de cœur, poignants ou festifs afin de vous rendre acteurs de l’histoire et de recréer une ambiance de fête gitane chère à Lorca.

Apprenez dès à présent les chants en téléchargeant les morceaux et/ou les partitions  sur  ICI  et rendez-vous en novembre!

Venez chanter avec nous ! Infos sur lesbaladins.be/chants

 

Réservations habituelles au WHalll mais aussi aux Baladins du Miroir au 010-88 83 29

Découvrez le site des Baladins du Miroir

 

 

 

Beatles By Girls

Ce groupe de musiciennes éblouissantes vous emmènera dans un voyage imaginaire à Liverpool, dans les années 1960.

Vous allez redécouvrir la musique des Beatles, du point de vue d’une dame, comme vous ne l’avez jamais entendue auparavant.

Avec des arrangements uniques et sur mesure, les belles Beatles By Girls vous feront chanter sur des airs familiers.

Découvrez le site des Beatles by Girls

 

 

Wille and the Bandits & Fred and the Healers

> Réservez ICI les 4 concerts du cycle Blues et recevez une place pour le concert de Bai Kamara du 07.05.2020

 

Originaire du sud-ouest de l’Angleterre, la musique de Wille And The Bandits est un mélange détonnant de Folk, Rock et Blues Roots. Avec quelques touches de modernité, leur Blues prend par moment les tons d’un Reggae bondissant, d’un Folk mélodieux ou d’un Hip Hop rythmé !

« Potent and powerfull » (Fireworks Magazine)
« Cool Stuf » (Classic Rock)
« Highly charged blues rock » (Planet Rock)

***

Fred and the Healers jouent leurs propres chansons de blues électriques. Ils sont influencés par les principaux artistes de Chicago qui ont électrifié le blues dans les années 50 et 60, par le blues britannique des années 60, par certains artistes de blues rock et rock des années 70 et par d’autres groupes plus contemporains.

La classe à l’état pur, dames en heren! (Overblog.com)

Découvrez le site de Wille and the Bandits

Découvrez le site de Fred and the Healers

Lylac

Après deux albums intimistes, Lylac parcourt des paysages aux horizons dégagés. À travers de nouvelles étendues acoustiques, les chansons de The Buffalo Spirit cherchent la lumière, le soleil, le grand air. Fruit d’un road-trip de plusieurs mois dans les profondeurs de l’Ouest américain, The Buffalo Spirit est un carnet de bord, la rétrospective d’un grand trip où chaque étape raconte une histoire. Entre nature flamboyante, récits de batailles insensées et d’une paix fragile entre les hommes, la musique repose sur un sentiment de liberté, un souffle d’espoir.

« À la découverte de Lylac, voyageur lumineux…Fragments sublimés d’un voyage au long cours dans le grand Ouest américain, Amaury Massion en ramène les fruits d’une quête de connexion profonde avec ces lointaines contrées et leurs histoires ancestrales… » (RTBF Culture)

Découvrez le site de Lylac

Alice Spa

Cycle 100 % belge dans vos oreilles !

Cycle Concert Intimiste (Glaïeuls Paradise)*

Alice Spa est une jeune chanteuse bruxelloise aux sonorités pop-folk acoustique en français. Ses influences sont multiples et sans frontière passant par Michel Berger, Juliette Armanet, Clara Luciani, Lana Del Rey ou encore Norah Jones.

Ses chansons évoquent aussi bien ses états d’âme que son regard sur le monde. Sur scène, elle s’entoure d’Arthur Bochner à la guitare et Maïté Leuridan au violoncelle. Le trio vous plonge dans un univers intimiste et féérique, parfois drôle, parfois mélancolique, emmené par la douce voix aérienne d’Alice.

© David Baatzsch

Le cycle du Glaïeuls Paradise * propose des soirées musicales centrées autour de la rencontre intimiste et chaleureuse avec l’univers d’un artiste. Le public est accueilli dans un écrin qui rappelle le cadre d’un concert en appartement. L’atmosphère est intimiste, bon enfant, agréable. La soirée est ponctuée par la réalisation en direct d’une capsule sonore qui sera diffusée avant le concert.

* « Glaïeuls Paradise » de Cindy Aguado (concerts en appartement) et le « Panikabaret » de Vanessa Fantinel (émission radio de musiques francophones)

« Comment devenir magicien en moins de 57 minutes… » de Eric Antoine ( à partir de 5 ans)

Mona Lisa, farfelue professeure de magie très british, se prépare à transmettre son savoir magique. Il lui faut donc se préparer : petit-déjeuner, débarbouillage, habillage… dans chacun de ces petits instants de vie se glisse l’extraordinaire car ses pouvoirs magiques ne sont jamais au repos !

En venant voir ce spectacle vous passerez en 57 minutes de l’état de Moldus à celui d’Apprenti Magicien en une leçon de magie et de voyage au cœur de ses secrets… mais chut… ceux-ci doivent être précieusement gardés… !

Eric Antoine : Auteur,Metteur en scène – Calista Sinclair : Interprète

 

Axelle Red

Dans la cadre « La Tournée Electro Acoustique »

Cet automne, Axelle Red sera de nouveau en tournée dans les salles belges et françaises avec son nouvel « Electro Acoustic Tour », accompagnée de ses formidables musiciens Dominique Vantomme, Wigbert Van Lierde et Simon LeSaint, pour nous offrir une surprenante combinaison des influences électroniques de l’album « Exil » et d’instruments acoustiques.

Ce nouvel opus « Exil » fut l’occasion pour Axelle de repartir à Memphis, Nashville et Los Angeles où elle a trouvé un nouveau souffle.

Découvrez le site d’Axelle Red

 

 

 

« H@rcèlements » par Alvéole Théâtre (dès 11 ans)

Lente descente aux enfers de Manon, harcelée à l’école et dans sa vie privée, comme beaucoup d’élèves ou étudiants. Petit à petit, les rôles s’affirment dans une triangulation victime-harceleur-témoins.
Le spectacle met en évidence les mécanismes du harcèlement scolaire et du cyber-harcèlement au travers des phénomènes de groupe, de la question de la popularité, du prolongement du harcèlement dans la vie privée par les réseaux sociaux, de la place du parent, de l’ambivalence de l’harceleur et de la victime, du rôle des enseignants et de l’institution scolaire.

À l’issue de la représentation, les jeunes peuvent s’exprimer et identifier les émotions qui les ont traversés.

Un spectacle de théâtre-forum et agora d’Alvéole Théâtre soutenu par la Province de Luxembourg –  Service Citoyenneté et Mobilité, la Fédération Wallonie Bruxelles – Arts de la scène et la Région wallonne.

« Anti-héros »

Venez découvrir Bart, comédien raté, ou ringard, en tout cas très mauvais acteur, qui a pourtant la prétention d’organiser une masterclass pour tous ceux qui rêvent de devenir acteur. Une incursion cynique, drôle et pleine de dérision dans les coulisses du Théâtre et du Cinéma.

Achille Ridolfi, Magritte du cinéma du meilleur espoir masculin en 2014, propose aujourd’hui un seul en scène comique sur un thème qui le fascine : le mensonge.
Il rapatrie dans le sien l’exigence et la délicatesse d’un humour aussi désopilant qu’émouvant, infusé de références pop.

De et avec Achille Ridolfi –  Mise en scène Nathalie Uffner

Caroline Vigneaux « croque la pomme »

Après avoir « quitté la robe » dans son précédent spectacle, Caroline Vigneaux se retrouve nue comme Eve dans le jardin d’Eden. A son tour, elle croque la pomme, fruit défendu de l’arbre de la connaissance… Et comme elle y prend goût, elle croque à nouveau et tout s’emballe : elle découvre la vérité sur des secrets jamais abordés, et vous révèle tout, quitte à briser des tabous ancestraux !

« C’est drôle et instructif. L’intensité monte, monte, avant un jouissif bouquet final. » (Le Parisien)
« Il serait dommage d’en dévoiler le contenu tant on a ri. » (Le Monde)
« Il y avait longtemps qu’on n’avait pas autant ri. Et appris ! A voir absolument. » (Le Figaro)

 

Découvrez le site de Caroline Vigneaux

 

 

 

Gus Illusionniste

Aussi à l’aise avec un jeu de cartes que face à la caméra d’Incroyable talent ou de Diversion, Gus vous propose un show à la fois, généreux, interactif, percutant mais surtout magique !

À défaut de comprendre « les trucs », vous aurez compris comment rire devant la magie.

Il va vous en mettre plein les yeux tout en travaillant vos zygomatiques.

Découvrez le site de Gus l’Illusionniste

 

 

Vérino « Le stand up 3.0. »

Vérino, c’est l’actu décryptée devant 400 000 fidèles !

Il fait partie de ces jeunes talents repérés par l’émission de Laurent Ruquier On ne demande qu’à en rire. Excellent comédien, Vérino s’est fait une spécialité, décrypter les folies de l’actualité ! Chaque semaine, Vérino publie sur sa chaîne YouTube une analyse fine et drôle des absurdités du monde qui nous entoure.

Il a l’art et la manière de surprendre et de faire rire en maniant habilement tous les sujets, des plus légers aux plus sérieux ! Un stand-up 3.0 irrésistible !

« Du stand-up de haut vol » (Le Figaro)
« Il nous fait hurler de rire ! » (Le Parisien)

De et avec Vérino

Découvrez le site de Vérino

 

 

Dominique Corbiau « Christine de Suède ou Les Arcades équivoques »

Le soir du 12 février 1679 c’est la cohue au théâtre du Collegio Clementino pour la première de « Gli Equivoci nel sembiante » d’Alessando Scarlatti, l’opéra interdit dont tout le monde parle à Rome. Grande protectrice des arts et férue de musique, la sulfureuse Reine Christine a pris sous son aile Guiseppe Fede, l’un des meilleurs chanteurs de la Chapelle Sixtine. Grâce à elle, il triomphe sur scène dans le rôle principal s’attirant ainsi les foudres du Pape. Guiseppe est convoqué par la Reine au Palais Riario où la voix du castrat s’élève dans les salons du palais et, de souvenirs en confidences, Christine de Suède se raconte le temps d’une soirée musicale au cœur de la cité éternelle.

La Reine Christine : Ingrid Heiderscheidt – Giuseppe Fede : Dominique Corbiau, contre-ténor – Conception, écriture et mise en scène : Dominique Corbiau – Accompagnement musical (live) par La Camerata Sferica  

Découvrez le site de Dominique Corbiau

© José-Noël Doumont

 

 

Jean-Louis Murat « Il Francese »

Il Francese permet à Jean-Louis Murat de livrer les clés de son identité fracturée, composite. Se joue dans la psyché muratienne et sur ce disque une lutte entre deux imaginaires. Celui de l’Amérique des grands espaces et du Far West, avec ses shérifs et ses Apaches et celui d’une Italie en laquelle il se retrouve.

Le costume que Murat l’Auvergnat/Américain/Italien s’est taillé est un patchwork, et sa musique, en cut-ups sachant tirer parti des innovations, le reflète parfaitement. Les heurts magnifiques de ses bricolages savants portent la marque de la pop synthétique voire de l’indus, mais aussi du hip-hop, une passion de longue date.

« Après avoir fait table rase du passé en 2017, il revient avec un très beau Il Francese » (Paris Match)
« Un album très groovy, teinté d’audaces sonores » (L’Humanité)

Découvrez le site de Jean-Louis Murat

 

 

 

Monsieur Fraize

Monsieur Fraize, un personnage singulier, déconcertant, arrivé sur scène comme une plaque de verglas en plein désert. Une sorte d’énigme qui décide de se livrer au public en toute naïveté et qui, au fil des rires, dévoile un univers ultra-sensible où s’entremêlent les non-dits, la famille, le doute et la cruauté du quotidien.

« Balèze Fraize » (Télérama)
« Clown de l’absurde magnifiquement hésitant » (Le Monde)
« C’est la saison de Monsieur Fraize ! » (Le Parisien)

Découvrez le site de Monsieur Fraize

 

 

 

« Meilleurs Alliés » d’Hervé Bentegeat

4 juin 1944, Churchill annonce à de Gaulle,  l’ordre du débarquement malgré tous  les risques. En colère, le Général refuse toute collaboration si la France n’est pas officiellement associée. Perdant le contrôle, Churchill menace d’enfermer le Général  dans la Tour de Londres…  Armés de leurs obstinations et farouchement attachés à la Liberté, ces deux géants vont affronter leurs incroyables résistances qui changeront le cours de la guerre. Un texte puissant, deux caractères forts et un impressionnant  dialogue pour revivre…

« Meilleurs Alliés », un magistral duel oratoire porté par des comédiens d’exception ! » branchesculture.com

Découvrez le site de la Comédie Claude Volter

« Meilleurs Alliés » d’Hervé Bentegeat

4 juin 1944, Churchill annonce à de Gaulle,  l’ordre du débarquement malgré tous  les risques. En colère, le Général refuse toute collaboration si la France n’est pas officiellement associée. Perdant le contrôle, Churchill menace d’enfermer le Général  dans la Tour de Londres…  Armés de leurs obstinations et farouchement attachés à la Liberté, ces deux géants vont affronter leurs incroyables résistances qui changeront le cours de la guerre. Un texte puissant, deux caractères forts et un impressionnant  dialogue pour revivre…

« Meilleurs Alliés », un magistral duel oratoire porté par des comédiens d’exception ! » branchesculture.com

Découvrez le site de la Comédie Claude Volter

« Meilleurs Alliés » d’Hervé Bentegeat

4 juin 1944, Churchill annonce à de Gaulle,  l’ordre du débarquement malgré tous  les risques. En colère, le Général refuse toute collaboration si la France n’est pas officiellement associée. Perdant le contrôle, Churchill menace d’enfermer le Général  dans la Tour de Londres…  Armés de leurs obstinations et farouchement attachés à la Liberté, ces deux géants vont affronter leurs incroyables résistances qui changeront le cours de la guerre. Un texte puissant, deux caractères forts et un impressionnant  dialogue pour revivre…

« Meilleurs Alliés », un magistral duel oratoire porté par des comédiens d’exception ! » branchesculture.com

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Soirée de Gala « ERIC FOREVER »

LE KOEKS Présente sa Soirée de Gala « ERIC FOREVER »

Une soirée exceptionnelle pensée et organisée par Zidani avec la collaboration de Sarah Vanel du Made in Brussels Show et le soutien de Patricia Meerts du WHalll.

Un Plateau d’artistes qui ont tous répondu présent pour fêter et soutenir le Koeks. L’affiche n’est pas encore complète, en voici un avant-goût…, mais soyez certain que celle-ci donnera du mal à vos zygomatiques tant les artistes seront nombreux !

Une jolie manière de saluer la mémoire d’Eric Bonnaventure avec l’humour qui lui allait si bien, mille Mercis à Zidani et Sarah ainsi qu’à tous les Artistes et ceux et celles qui œuvrent dans l’ombre pour que cette soirée soit inoubliable.

Les réservations Uniquement en ligne via le site du Koeks !

Spielberg, de Duel à Jaws – Cycle « QUAND HOLLYWOOD FAIT PEAU NEUVE »

Cycle de printemps par le Conférencier Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art


« QUAND HOLLYWOOD FAIT PEAU NEUVE »

De la fin des sixties au début des années 80, le cinéma américain a connu l’une des périodes les plus chahutées mais aussi les plus stimulantes de son histoire. The Graduate, Easy Rider, Midnight Cowboy, M.A.S.H… témoignent des bouleversements culturels et sociaux qui agitent la société : contestation étudiante, mouvement pour les droits civiques, courant féministe. Apparaît ensuite une nouvelle génération de cinéastes issus, pour la première fois, de l’université: Francis Ford Coppola,  Martin Scorsese, Steven Spielberg… Ils vont révolutionner Hollywood en imposant la primauté du réalisateur sur le producteur.

Dimanche 12 mai 2019 :
Spielberg, de Duel à Jaws

Antihéros ou héros malgré eux, univers quotidien se révélant subitement menaçant, pointes de critique sociale, interrogations existentielles: à ses débuts, le cinéma de Spielberg prolonge celui des sixties. Mais il y ajoute une dimension spectaculaire, bigger than life (pour preuves, le camion fou de Duel ou la cohorte de voitures de police qui chassent le couple en fuite de Sugarland Express). Et avec le requin tueur de Jaws, il ouvre la voie, pour le meilleur et le pire, à l’intégration des movie brats dans le système et au cinéma de divertissement des années 80.

 Abonnement (6 conférences) : 39 € ou 8 € (7 € pour les habitants de WSP)

L’enfer urbain de Scorsese – Cycle « QUAND HOLLYWOOD FAIT PEAU NEUVE »

Cycle de printemps par le Conférencier Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art


« QUAND HOLLYWOOD FAIT PEAU NEUVE »

De la fin des sixties au début des années 80, le cinéma américain a connu l’une des périodes les plus chahutées mais aussi les plus stimulantes de son histoire. The Graduate, Easy Rider, Midnight Cowboy, M.A.S.H… témoignent des bouleversements culturels et sociaux qui agitent la société : contestation étudiante, mouvement pour les droits civiques, courant féministe. Apparaît ensuite une nouvelle génération de cinéastes issus, pour la première fois, de l’université: Francis Ford Coppola,  Martin Scorsese, Steven Spielberg… Ils vont révolutionner Hollywood en imposant la primauté du réalisateur sur le producteur.

Dimanche 05 mai 2019 :
L’enfer urbain de Scorsese

Avec Mean Streets, il a fait connaître Little Italy, le quartier italo-américain de Manhattan, et donné un visage à une minorité ethnique jusque-là peu représentée au cinéma. Mais c’est avec le controversé Taxi Driver, «l’histoire d’un homme qui se déplace à travers la ville comme un rat dans un égout» selon les termes du scénariste Paul Schrader, qu’il connaît la consécration en 76 et récolte la Palme d’or au Festival de Cannes.

Abonnement (6 conférences) : 39 € ou 8 € (7 € pour les habitants de WSP)

Coppola le visionnaire – Cycle « QUAND HOLLYWOOD FAIT PEAU NEUVE »

Cycle de printemps par le Conférencier Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art


« QUAND HOLLYWOOD FAIT PEAU NEUVE »

De la fin des sixties au début des années 80, le cinéma américain a connu l’une des périodes les plus chahutées mais aussi les plus stimulantes de son histoire. The Graduate, Easy Rider, Midnight Cowboy, M.A.S.H… témoignent des bouleversements culturels et sociaux qui agitent la société : contestation étudiante, mouvement pour les droits civiques, courant féministe. Apparaît ensuite une nouvelle génération de cinéastes issus, pour la première fois, de l’université: Francis Ford Coppola,  Martin Scorsese, Steven Spielberg… Ils vont révolutionner Hollywood en imposant la primauté du réalisateur sur le producteur.

Dimanche 28 avril 2019 :
Coppola le visionnaire

Lancé par Roger Corman, Coppola rêve d’un cinéma qui prendrait le meilleur d’Hollywood (ses moyens techniques, sa formidable puissance organisationnelle…) mais mettrait ce savoir-faire au service des réalisateurs. Le plus impliqué sur le plan collectif, il crée en 69, avec l’aide financière de la Warner, un studio alternatif, American Zoetrope. Il chapeautera même, à ses débuts, George Lucas pour THX 1138.

Abonnement (6 conférences) : 39 € ou 8 € (7 € pour les habitants de WSP)

Influences européennes – Cycle « QUAND HOLLYWOOD FAIT PEAU NEUVE »

Cycle de printemps par le Conférencier Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art


« QUAND HOLLYWOOD FAIT PEAU NEUVE »

De la fin des sixties au début des années 80, le cinéma américain a connu l’une des périodes les plus chahutées mais aussi les plus stimulantes de son histoire. The Graduate, Easy Rider, Midnight Cowboy, M.A.S.H… témoignent des bouleversements culturels et sociaux qui agitent la société : contestation étudiante, mouvement pour les droits civiques, courant féministe. Apparaît ensuite une nouvelle génération de cinéastes issus, pour la première fois, de l’université: Francis Ford Coppola,  Martin Scorsese, Steven Spielberg… Ils vont révolutionner Hollywood en imposant la primauté du réalisateur sur le producteur.

Dimanche 31 mars 2019 :
Influences européennes

Chronologie bousculée, intériorisation du récit, relecture des genres et entreprise de démystification sont au coeur du Midnight Cow-boy de John Schlesinger ou du Point Blank de John Boorman. Ces réalisateurs européens venus tourner aux Etats-Unis apportent avec eux un cinéma travaillé par la modernité et vont influencer leurs homologues Américains.

Abonnement (6 conférences) : 39 € ou 8 € (7 € pour les habitants de WSP)

Une jeunesse rebelle – Cycle « QUAND HOLLYWOOD FAIT PEAU NEUVE »

Cycle de printemps par le Conférencier Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art


« QUAND HOLLYWOOD FAIT PEAU NEUVE »

De la fin des sixties au début des années 80, le cinéma américain a connu l’une des périodes les plus chahutées mais aussi les plus stimulantes de son histoire. The Graduate, Easy Rider, Midnight Cowboy, M.A.S.H… témoignent des bouleversements culturels et sociaux qui agitent la société : contestation étudiante, mouvement pour les droits civiques, courant féministe. Apparaît ensuite une nouvelle génération de cinéastes issus, pour la première fois, de l’université: Francis Ford Coppola,  Martin Scorsese, Steven Spielberg… Ils vont révolutionner Hollywood en imposant la primauté du réalisateur sur le producteur.

Dimanche 24 mars 2019 :
Une jeunesse rebelle

Bonnie and Clyde, Easy Rider, The Strawberry Statement… : les films se mettent à refléter les interrogations et la révolte de la jeunesse de l’époque même s’ils aboutissent souvent à des constants d’échec. Et le spectre de la guerre du Vietnam se lit entre les plans de M.A.S.H, Johnny Got His Gun ou du western Little Big Man.

Abonnement (6 conférences) : 39 € ou 8 € (7 € pour les habitants de WSP)

Un cinéma novateur sur fond de crise des studios – Cycle « QUAND HOLLYWOOD FAIT PEAU NEUVE »

Cycle de printemps par le Conférencier Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art


« QUAND HOLLYWOOD FAIT PEAU NEUVE »

De la fin des sixties au début des années 80, le cinéma américain a connu l’une des périodes les plus chahutées mais aussi les plus stimulantes de son histoire. The Graduate, Easy Rider, Midnight Cowboy, M.A.S.H… témoignent des bouleversements culturels et sociaux qui agitent la société : contestation étudiante, mouvement pour les droits civiques, courant féministe. Apparaît ensuite une nouvelle génération de cinéastes issus, pour la première fois, de l’université: Francis Ford Coppola,  Martin Scorsese, Steven Spielberg… Ils vont révolutionner Hollywood en imposant la primauté du réalisateur sur le producteur.

Dimanche 17 mars 2019 :
Un cinéma novateur sur fond de crise des studios

Dans les années 60, Hollywood vit une crise économique profonde qui met fin à l’âge d’or des studios. Mais on assiste aussi à l’émergence de films qui témoignent des changements de mentalité (flower power, mouvement féministe, manifestations pacifistes…). Ces films remettent en cause le système et la narration classique, en intégrant notamment les apports européens, ceux des nouvelles vagues française ou anglaise.

Abonnement (6 conférences) : 39 € ou 8 € (7 € pour les habitants de WSP)

Ciné-réalité « L’intelligence des arbres »

Un forestier Allemand, Peter Wohlleben, a observé que les arbres communiquent les uns avec les autres en s’occupant avec amour de leur progéniture, de leurs anciens et des arbres voisins quand ils sont malades. Il est l’auteur du bestseller « La Vie Secrète des Arbres » (vendu à plus d’un million d’exemplaires) qui a émerveillé les amoureux de la nature. Ses observations ont fait l’objet d’études par des scientifiques, dont Suzanne Simard, de l’University of British Columbia au Canada.

Ce documentaire montre les résultats de ces travaux, minutieux, passionnants, et essentiels à la compréhension des interactions entre les arbres, ainsi que les conséquences de ces découvertes. Ce savoir va changer notre regard sur le vivant, les arbres et les forêts.

En introduction à la projection du film “L’Intelligence des Arbres” (45 minutes) sera présenté le film « Les Trésors Cachés des Plantes » (35 minutes).

Réalisation : Julia Dordel – Durée : 1h20 – Année : 2017 – Distribution : Jupiter Films  – VF st NL

« Tom » de La Tête à l’Envers et Reste Poli Productions

Tom, après avoir été placé en institution, débarque dans une famille d’accueil. Achille, son nouveau frère, le bombarde de questions sur son passé. Les parents multiplient les tentatives touchantes et maladroites pour comprendre ce garçon taiseux et établir une communication. Tom, tiraillé entre ces différentes réalités, sera contraint d’affronter son passé pour pouvoir avancer.
Un texte qui aborde, à hauteur humaine, sans dogmatisme ni pathos la thématique du placement d’enfants, les troubles de l’attachement, le conflit de loyauté et les liens de sang.

Ciné-débat « Toxiques Fringues »

Pendant six mois, au Bangladesh, en Inde, en France, des enquêteurs ont investigué l’arrière-boutique de la planète textile pour découvrir ce qui se cache réellement sous l’étiquette bradée de certaines de nos marques préférées. Fini le règne de l’unique petite robe noire dans nos armoires, bienvenue à l’ère de la mode « low-cost ». Aujourd’hui, on renouvelle notre garde-robe sans se ruiner à chaque saison, mais à quel prix exactement ?

Dans le cadre de la campagne « Commune du commerce équitable », les services Agenda 21 et Classes moyennes de la commune de Woluwe-Saint-Pierre, le WHalll, les bénévoles du magasin Oxfam de Stockel et les différents acteurs locaux impliqués dans la campagne ont le plaisir de vous inviter à la projection du documentaire « Toxiques Fringues ».

Une enquête inédite de l’émission “Cash Investigation” (France 2) qui réussit à prouver comment, malgré les grands discours « éthiques », certaines marques ont recours à des entreprises sous-traitantes qui exploitent leur main-d’œuvre dans des conditions indignes. Vous ne regarderez peut-être plus jamais votre penderie comme avant…

Le film sera suivi d’un débat autour de « ce que chacun·e peut faire ici et maintenant ».

Réalisation : France 2, dans le cadre de l’émission « Cash Investigation »  (2012) – Durée : 67 minutes 

 

Laura Laune « Le diable est une gentille petite fille » – COMPLET

Laura, cette jeune et jolie blonde au visage d’ange tellement innocent arrive sur scène dans la surprise générale. Que vous réserve-t-elle ?

Laura Laune ose tout ! Dans un humour noir décapant et incisif, la folie angélique de Laura Laune et ses personnages emplis de paradoxes vous donnent des frissons : est-elle innocente ou méchante ? Consciente de ses propos où simplement folle à lier ?  D’une comptine pour enfants qui part en vrille, à des personnages d’une folie d’apparence imperceptible, le spectacle vous réserve bien des surprises. A l’abri sous ses airs de petite blondinette, l’humoriste Belge, qui a fait sensation en raflant tous les prix des festivals d’humour de ces deux dernières années, aborde sans concession les thèmes les plus difficiles : maternité, éducation, parentalité, maltraitance, homosexualité, racisme, homophobie, et bien d’autres.

Avec Laura Laune, vous découvrirez les monstres qui se cachent dans le placard !

Découvrez le site de Laura Laune

 

 

Roger Brawn Jazz Quintet

Le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel organise tout le mois de novembre 2018 la 1ère édition du Mois du Doc, opération de valorisation et de promotion du cinéma documentaire belge francophone.
Par le biais de projections et de rencontres, cette initiative souhaite favoriser la diffusion du documentaire belge sur l’ensemble du territoire de la Fédération Wallonie-Bruxelles/Officiel et le faire circuler auprès d’un large public.

Le WHalll se joint avec enthousiasme à cette initiative en proposant le 10 novembre 2018 une belle rencontre centrée sur le Jazz Belge.

La soirée débutera avec la projection du film «Manneken Swing » (Julien Bechara et David Deroy)

Libération de Bruxelles. Septembre ‘44. Derrière l’euphorie du moment se joue un drame. En coulisses, des centaines de civils sont arrêtés pour être livrés à la Justice. Parmi eux, le chef du grand orchestre de jazz de l’INR: Stan Brenders. Son crime : avoir joué pour les Allemands. À l’image de ce qui se fait en France, d’autres arrestations à caractère culturel suivront. Plusieurs musiciens emblématiques seront inquiétés. Qui sont-ils ? Que représentent-ils? À partir d’un lieu clé de la mythologie Brenders en plein cœur de Bruxelles – L’Archiduc – nous retraçons l’histoire de ces musiciens – Stan Brenders, Jean Omer et Fud Candrix – un Bruxellois, un Wallon et un Flamand, qui firent vibrer à un moment donné de notre Histoire une fibre formidablement jazz de notre culture populaire.

La projection sera suivie d’une rencontre avec le scénariste David Deroy.

La soirée se poursuivra au son du groupe de « Roger Brawn Jazz Quintet » qui nous interprétera des morceaux de la grande époque swing du Jazz.

Infos pratiques :
19h30 – Ouverture des portes
20h15 – Introduction du film
20h30 – Projection du film
21h30 – Rencontre avec le scénariste David Deroy
22h – Concert

 

« Manneken Swing »

Le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel organise tout le mois de novembre 2018 la 1ère édition du Mois du Doc, opération de valorisation et de promotion du cinéma documentaire belge francophone.
Par le biais de projections et de rencontres, cette initiative souhaite favoriser la diffusion du documentaire belge sur l’ensemble du territoire de la Fédération Wallonie-Bruxelles/Officiel et le faire circuler auprès d’un large public.

Le WHalll se joint avec enthousiasme à cette initiative en proposant le 10 novembre 2018 une belle rencontre centrée sur le Jazz Belge.

La soirée débutera avec la projection du film «Manneken Swing » (Julien Bechara et David Deroy)

Libération de Bruxelles. Septembre ‘44. Derrière l’euphorie du moment se joue un drame. En coulisses, des centaines de civils sont arrêtés pour être livrés à la Justice. Parmi eux, le chef du grand orchestre de jazz de l’INR: Stan Brenders. Son crime : avoir joué pour les Allemands. À l’image de ce qui se fait en France, d’autres arrestations à caractère culturel suivront. Plusieurs musiciens emblématiques seront inquiétés. Qui sont-ils ? Que représentent-ils? À partir d’un lieu clé de la mythologie Brenders en plein cœur de Bruxelles – L’Archiduc – nous retraçons l’histoire de ces musiciens – Stan Brenders, Jean Omer et Fud Candrix – un Bruxellois, un Wallon et un Flamand, qui firent vibrer à un moment donné de notre Histoire une fibre formidablement jazz de notre culture populaire.

La projection sera suivie d’une rencontre avec le scénariste David Deroy.

La soirée se poursuivra au son du groupe de « Roger Brawn Jazz Quintet » qui nous interprétera des morceaux de la grande époque swing du Jazz.

Infos pratiques :
19h30 – Ouverture des portes
20h15 – Introduction du film
20h30 – Projection du film
21h30 – Rencontre avec le scénariste David Deroy
22h – Concert

 

Alex Ramires « Sensiblement viril »

OD Live Prod en accord avec Very Good Show présente: Alex Ramires « Sensiblement viril »

Peut-on être à la fois Viril et Sensible ?
Pour Alex, tout est une question d’entre-deux:
On peut bruncher en amoureux mais rêver de plan d’un soir…
On peut faire ses courses comme un Bad Boy et pleurer sur du Adèle…
On peut se la péter à la salle de sport et perdre tous ses moyens quand on a un 1er Rendez-Vous…
On peut adorer les enfants mais avoir envie de frapper ses potes qui viennent d’être parents…
Avec une énergie rare, Alex s’assume en toute contradictions dans un spectacle à son image: «Sensiblement Viril ».

Un rythme effréné dans lequel son sens du show laisse toujours une place à l’émotion, car On peut aussi être drôle et touchant !
Une déclaration à tous ceux qui ne rentrent pas dans les cases.

Crédit PHOTO: Kobaihashi

Découvrez le site de Alex Ramirès

 

 

High Jinks Delegation (1ère partie O! Boy) (Cycle « L’Artiste en cuisine » – SceneOff)

Cycle « L’Artiste en cuisine ! » *

 

High Jinks Delegation nous livre un répertoire plein d’énergie, mélangeant le ragtime et le blues au jazz et à la country. Une musique vivante, tirée de la tradition des « jugbands » américains du début du siècle dernier. Banjo, steel guitar, harmonica, contrebassine, washboard ou encore kazoo, trompette, trombone et clarinette…
Amateurs de danse, à vos souliers, High Jinks Delegation ne vous laissera pas tomber !

Quatre hommes chantent l’Amour, la Vie et le plaisir d’être au monde !
Le quatuor a cappella O’Boy vous invite au voyage aux couleurs du “barbershop“, style joyeux et romantique originaire des USA au début du XXème siècle. O!Boy vous offre des chansons avec charme et sourire…

Les Etas-Unis à l’Honneur
Le repas traditionnel : burger

Repas à 19h – concert à 20h30 (réservation du repas uniquement au 02-773 05 88 ou billetterie@whalll.be)

* « L’Artiste en cuisine » initié par l’asbl SceneOff propose de vous emmener hors des entiers battus à travers la diversité et la richesse des musiques du monde.


 

 

 

Osman Martins & Quatuor MP4 (Cycle « L’Artiste en cuisine » – SceneOff)

Cycle « L’Artiste en cuisine ! » *

 

Osman Martins porte en lui cette ouverture généreuse permettant une compréhension originale de la bossa-nova, la samba ou le chorinho. Pour ce projet, Pierre Slinckx est le fi l rouge et indispensable entre les multiples cordes vocales et instrumentales, entre le chant, le cavaquinho et le Quatuor MP4. Leur musique épicée allie la plus pure des traditions à la modernité des cordes contemporaines.

 

 

Le Brésil à l’Honneur
Le repas traditionnel : feijoada

Repas à 19h – concert à 20h30 (réservation du repas uniquement au 02-773 05 88 ou billetterie@whalll.be)

* « L’Artiste en cuisine » initié par l’asbl SceneOff propose de vous emmener hors des entiers battus à travers la diversité et la richesse des musiques du monde.


 

 

 

Dîner/Concert: Ialma (Guest: Rémi Decker) & Esteban Murillo Trio (Cycle « L’Artiste en cuisine » – SceneOff)

Cycle « L’Artiste en cuisine ! » *

 

Ces quatre magnifiques voix galiciennes de l’ensemble Ialma, portent à leurs chants d’exil le souffle vivifiant d’une Bruxelles riche de ses diversités et les inaltérables mélodies des « cantareiras » de la Côte Atlantique. Ialma nous fait revivre l’héritage galicien qui coule dans leurs veines avec l’exaltation du marcheur qui voit poindre Santiago de Compostela à l’horizon. Un répertoire sublimé par l’accordéon diatonique de Jonathan De Neck et la guitare de Quentin Dujardin.

Après « Leyenda » son dernier album oscillant entre pop et flamenco, Esteban Murillo désire de retourner à l’essence du flamenco et de rendre hommage au grand poète andalou, Federico García Lorca.

 

L’Espagne, du Sud au Nord à l’Honneur
Le repas traditionnel : la Paëlla & Queimada

Repas à 19h (25 €) – concert à 20h30 (15-12 €)
(réservation du repas uniquement au 02-773 05 88 ou billetterie@whalll.be)

* « L’Artiste en cuisine » initié par l’asbl SceneOff propose de vous emmener hors des entiers battus à travers la diversité et la richesse des musiques du monde.

 

 

 

Mascarimiri (Cycle « L’Artiste en cuisine » – SceneOff) – SPECTACLE ANNULÉ

Le concert de Mascarimiri est annulé pour des raisons indépendantes de notre volonté. Merci de votre compréhension.

Cycle « L’Artiste en cuisine ! » *

 

Le nouveau spectacle live « Punk d’Amour » présente un mélange de sons entre le Dance Hall, typique du Sound System, et la fête traditionnelle du Salento en épousant le langage du Tradinnovazione.

 

L’Italie à l’honneur
Le repas traditionnel : Orecchiette

Repas à 19h – concert à 20h30 (réservation du repas uniquement au 02-773 05 88 ou billetterie@whalll.be)

* « L’Artiste en cuisine » initié par l’asbl SceneOff propose de vous emmener hors des entiers battus à travers la diversité et la richesse des musiques du monde.

Découvrez le site de Mascarimiri


 

 

 

Quatuor Alfama

Cycle Musique classique

 

Fondé il y a 12 ans à Bruxelles, le Quatuor Alfama compte désormais parmi les jeunes formations incontournables de la scène musicale. Il poursuit son parcours musical à travers différents répertoires allant des classiques aux contemporains. Le Quatuor  Alfama a suivi les enseignements de Walter Levin du Quatuor Lasalle, Rainer Schmidt du Quatuor Hagen, Heime Müller et Natalia Prischepenko du Quatuor Artemis, Eberhard Feltz et des membres du Quatuor Danel.

Thème: L’Amour

Ce cycle propose une série de 7 récitals axés autour de deux thèmes : Les Contrastes et l’Amour. Ces concerts sont organisés en collaboration avec notre partenaire MG Concerts*

* MG Concerts a pour vocation de partager le goût de la musique classique en mettant en avant la jeune génération de musiciens. Fondée par Maria-Grazio Tanese.

En partenariat avec

Sisters in crime

Cycle Musique classique

 

Un spectacle-concert entre music-hall et cabaret qui dépoussière les classiques et évoque avec un humour corrosif l’American Way of Life ! Porté par les prouesses vocales, le jeu d’acteur des deux cantatrices et le jazz survolté de son pianiste, ce trio à l’énergie dévorante croise le classique et le jazz avec une lumineuse insolence.

Avec Julie Mossay, soprano Sarah Laulan, contralto Johan Dupont, piano – Thème: L’Amour

Ce cycle propose une série de 7 récitals axés autour de deux thèmes : Les Contrastes et l’Amour. Ces concerts sont organisés en collaboration avec notre partenaire MG Concerts*

* MG Concerts a pour vocation de partager le goût de la musique classique en mettant en avant la jeune génération de musiciens. Fondée par Maria-Grazio Tanese.

En partenariat avec

Julien Libeer et Elodie Vignon

Cycle Musique classique

 

Couple dans la vie, ce sont deux pianistes d’exception. Julien Liber est artiste en résidence à Flagey, élève de Maria Joao Pires. C’est le pianiste plus connu en Belgique de sa génération. Elodie Vignon est, elle aussi, une pianiste de talent. Son dernier disque consacré à Debussy a reçu les plus grandes acclamations du public.

Avec Julien Libeer (piano) et Elodie Vignon (piano) – Thème: L’Amour

Programme:
Debussy
Petite suite (4 mains)

G. Fauré
Preludes op. 103 (Julien)

F. Liszt
Ballade no. 1 en sol bémol majeur S.170
Ballade no. 2 en si mineur S.171

F. Schubert
« Lebensstürme » en la mineur (4 mains)

Ce cycle propose une série de 7 récitals axés autour de deux thèmes : Les Contrastes et l’Amour. Ces concerts sont organisés en collaboration avec notre partenaire MG Concerts*

* MG Concerts a pour vocation de partager le goût de la musique classique en mettant en avant la jeune génération de musiciens. Fondée par Maria-Grazio Tanese.

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Maria Martinova et Cyril Garac

Cycle Musique classique

 

« Paris-Buenos Aires, une histoire d’amour » mêle avec élégance la musique impressionniste française et le tango argentin. C’est une invitation à un périple énigmatique et passionnant par-delà la connivence esthétique entre deux cités – Paris et Buenos-Aires – où la musique révèle le souffle de la vie sous tous ses aspects. Par-delà les liens qui unissent les deux villes, c’est un voyage coloré par la musique de Debussy, Salgan, Bardi, Cobian, Troilo, Piazzolla et Beytelmann.

Avec Maria Martinova (piano) et Cyril Garac (violon) – Thème: L’Amour

Ce cycle propose une série de 7 récitals axés autour de deux thèmes : Les Contrastes et l’Amour. Ces concerts sont organisés en collaboration avec notre partenaire MG Concerts*

* MG Concerts a pour vocation de partager le goût de la musique classique en mettant en avant la jeune génération de musiciens. Fondée par Maria-Grazio Tanese.

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Kacper Nowak et Christia Hudziy

Cycle Musique classique

 

Kacper Nowak commence le violoncelle à l’âge de huit ans. Elève de D. Poskin (Conservatoire Royal de Bruxelles) puis de J.  Grimm (Conservatoire Royal d’Anvers), il remporte le grand prix du Concours Edmond Baert en 2012.
Christia Hudziy fait ses débuts en soliste à l’âge de 11 ans. Elle se perfectionne à Paris, Lyon et Milan. Primée au concours de  piano Giovani Talenti Pia Tebaldini et lauréate de la bourse internationale Yamaha, elle est également pianiste à la Chapelle Reine Elizabeth.

Avec Kacper Nowak (violoncelle) et Christia Hudziy (piano) – Thème: Les Contrastes

Ce cycle propose une série de 7 récitals axés autour de deux thèmes : Les Contrastes et l’Amour. Ces concerts sont organisés en collaboration avec notre partenaire MG Concerts*

* MG Concerts a pour vocation de partager le goût de la musique classique en mettant en avant la jeune génération de musiciens. Fondée par Maria-Grazio Tanese.

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Artyom Dervoed

Cycle Musique classique

 

Surnommé «le Tsar de la guitare», Artyom Dervoed est reconnu comme l’un des plus grands guitaristes de notre époque.  Gagnant de 16 concours internationaux, il joue partout dans le monde. Il inspire plusieurs compositeurs et il a crée son propre Festival de la Guitare à Moscou.

Avec Artyom Dervoed (guitare) – Thème: Les Contrastes

Ce cycle propose une série de 7 récitals axés autour de deux thèmes : Les Contrastes et l’Amour. Ces concerts sont organisés en collaboration avec notre partenaire MG Concerts*

* MG Concerts a pour vocation de partager le goût de la musique classique en mettant en avant la jeune génération de musiciens. Fondée par Maria-Grazio Tanese.

En partenariat avec

Noé Inui et Soomija Park (changement de pianiste)

Cycle Musique classique

 

Avec Noé Inui (violon) et Soomija Park (piano) – Thème: Les Contrastes

Noé Inui est lauréat de plusieurs concours internationaux, comme le Young Concert Artists New York, Sibelius/Helsinki (Young Talents’ Prize) et premier prix (Prix Julius Baer) of the Verbier Festival Academy 2012.Diplômée des Musikhochschules de Karlsruhe et Düsseldorf, Soomija Park partage actuellement son temps entre les concerts et l’enseignement. Elle enseigne le piano à la Musikhochschule de Düsseldorf depuis 2008. En tant que soliste et chambriste, elle parcourt le monde (Japon, Russie, Argentine, Europe) pour se produire au côté d’illustres musiciens et orchestres.

Découvrez le programme de la soirée

Ce cycle propose une série de 7 récitals axés autour de deux thèmes : Les Contrastes et l’Amour. Ces concerts sont organisés en collaboration avec notre partenaire MGConcerts*

* MG Concerts a pour vocation de partager le goût de la musique classique en mettant en avant la jeune génération de musiciens. Fondée par Maria-Grazio Tanese.

En partenariat avec   

Jules & Jo (Cycle du Glaïeuls Paradise)

Cycle 100 % belge dans vos oreilles !

Attention, joie devant ! Après de longs mois de chasteté, Jules & Jo reviennent en duo pour célébrer leurs 10 ans d’existence, plus vibrants que jamais. Alliant chansons des débuts et chansons inédites, ils donneront un petit avant-goût de leur prochain album prévu fin 2019. Sérieux s’abstenir.

Prix du Public Georges Moustaki 2015 ; Prix du Public de la Médaille d’Or de la Chanson 2013 ; Prix Le Mans Cité Chanson 2012 ; Prix Biennale de la Chanson 2010 ; Prix Vive la Reprise 2009″

Le cycle du Glaïeuls Paradise * propose des soirées musicales francophones, centrées autour de la rencontre intimiste et chaleureuse avec l’univers d’un artiste émergent. Le public est accueilli dans un écrin qui rappelle le cadre d’un concert en appartement. L’atmosphère est intimiste, bon enfant, agréable. La soirée est ponctuée par la réalisation en direct d’une capsule sonore qui sera diffusée avant le concert.

* « Glaïeuls Paradise » de Cindy Aguado (concerts en appartement) et le « Panikabaret » de Vanessa Fantinel (émission radio de musiques francophones)

 

Semal en duo (Cycle du Glaïeuls Paradise)

Cycle 100 % belge dans vos oreilles !

 

Personnalité incontournable de la scène francophone belge, Claude Semal navigue depuis une trentaine d’années entre la chanson, le cinéma et le théâtre et s’est fait aussi bien connaître comme auteur, humoriste, comédien et chroniqueur que comme interprète sensible et engagé d’une certaine « belgitude ». Dans ses chansons, les colifichets de l’humour et de la poésie se mêlent toujours à une forte trame sociale, et « mélancomique » est un néologisme qui semble avoir été inventé pour lui.

Le cycle du Glaïeuls Paradise * propose des soirées musicales francophones, centrées autour de la rencontre intimiste et chaleureuse avec l’univers d’un artiste émergent. Le public est accueilli dans un écrin qui rappelle le cadre d’un concert en appartement. L’atmosphère est intimiste, bon enfant, agréable. La soirée est ponctuée par la réalisation en direct d’une capsule sonore qui sera diffusée avant le concert.

* « Glaïeuls Paradise » de Cindy Aguado (concerts en appartement) et le « Panikabaret » de Vanessa Fantinel (émission radio de musiques francophones)

 

 

Mauvaises herbes

Comédie dramatique  – France – 2018 – 100’ – VO fr
De Kheiron avec Kheiron, Catherine Deneuve, André Dussollier, Leila Boumedjane …

Waël, un ancien enfant des rues, vit en banlieue parisienne de petites arnaques qu’il commet avec Monique, une femme à la retraite qui tient visiblement beaucoup à lui. Sa vie prend un tournant le jour où un ami de cette dernière, Victor, lui offre, sur insistance de Monique, un petit job bénévole dans son centre d’enfants exclus du système scolaire. Waeël se retrouve peu à peu responsable d’un groupe de six adolescents expulsés pour absentéisme, insolence ou encore port d’arme. De cette rencontre explosive entre « mauvaises herbes » va naître un véritable miracle.

« En attendant les hirondelles »

Aujourd’hui, en Algérie, trois histoires, trois générations. Mourad, un promoteur immobilier, divorcé, sent que tout lui échappe. Aïcha, une jeune fille, est tiraillée entre son désir pour Djalil et un autre destin promis. Dahman, un neurologue, est soudainement rattrapé par son passé, à la veille de son mariage. Dans les remous de ces vies bousculées qui mettent chacun face à des choix décisifs, passé et présent se télescopent pour raconter l’Algérie contemporaine.

de Karim Moussaoui, avec Mohamed Djouhri Aure Atika Sonia Mekkiou Hania Amar Mehdi Ramdani
Algérie/France 2017 drame, 113’ VF

« La promesse de l’aube »

De son enfance difficile en Pologne en passant par son adolescence sous le soleil de Nice, jusqu’à ses exploits d’aviateur en Afrique pendant la Seconde Guerre Mondiale, Romain Gary a vécu une vie extraordinaire. Mais cet acharnement à vivre mille vies, à devenir un grand homme et un écrivain célèbre, c’est à Nina, sa mère, qu’il le doit. C’est l’amour fou de cette mère attachante et excentrique qui fera de lui un des romanciers majeurs du XXème siècle, à la vie pleine de rebondissements, de passions et de mystères. Mais cet amour maternel sans bornes sera aussi son fardeau pour la vie…

de  Eric Barbier , avec Pierre Niney Charlotte Gainsbourg Didier Bourdon Jean-Pierre Darroussin Finnegan Oldfield Catherine McCormack – France 2017, biopic, 129’, VO st bil

« The shape of water » (la forme de l’eau)

Modeste employée d’un laboratoire gouvernemental ultrasecret, Elisa mène une existence morne et solitaire, d’autant plus isolée qu’elle est muette. Sa vie bascule à jamais lorsqu’elle et sa collègue Zelda découvrent une expérience encore plus secrète que les autres…

de Guillermo Del Toro, avec Doug Jones Sally Hawkins Michael Shannon Michael Stuhlbarg Octavia Spencer Richard Jenkins
USA 2018, aventure/fantastique, 119’, VOst bil

 

« La prière »

Thomas est un toxicomane de vingt-deux ans. Pour guérir de sa dépendance à l’héroïne, il rejoint une communauté d’anciens jeunes drogués qui lui proposent un changement de vie radical pour le sortir de la drogue notamment en le privant de cigarettes, d’alcool, de télévision mais aussi en l’isolant du monde extérieur et des filles. Désormais, pour redevenir un jeune homme normal, il devra se soigner par la prière et le travail. Dans ce nouveau monde, il découvre l’amour, l’amitié et la foi.

de Cédric Kahn avec Anthony Bajon , Damien Chapelle , Alex Brendemühl  – FR, drame, 2018 107’ VO fr

 

« The leisure seeker  » (l’échappée belle)

Ella et John décident de s’enfuir loin de l’univers suffocant des médecins et de leurs enfants devenus grands. Il est distrait mais fort, elle est frêle mais vive. Leur voyage à bord de leur fidèle camping-car, qu’ils surnomment « L’Echappée Belle », les emmène de Boston à Key West. A travers leurs moments d’exhalation et d’angoisse, ils vont retrouver leur passion de la vie et leur amour grâce à ce road trip rempli de surprises.

de Paolo Virzì, avec Helen Mirren Donald Sutherland Kirsty Mitchell Janel Moloney – IT/FR, 2017 comédie dramatique, 113’ NO st bil

 

 

« Darkest hour  » (Les heures sombres)

Homme politique brillant et plein d’esprit, Winston Churchill est un des piliers du Parlement du Royaume-Uni, mais à 65 ans déjà, il est un candidat improbable au poste de Premier Ministre. Il y est cependant nommé d’urgence le 10 mai 1940, après la démission de Neville Chamberlain, et dans un contexte européen dramatique marqué par les défaites successives des Alliés face aux troupes nazies et par l’armée britannique dans l’incapacité d’être évacuée de Dunkerque.  Alors que plane la menace d’une invasion du Royaume-Uni par Hitler et que 200 000 soldats britanniques sont piégés à Dunkerque, Churchill découvre que son propre parti complote contre lui et que même son roi, George VI, se montre fort sceptique quant à son aptitude à assurer la lourde tâche qui lui incombe. Churchill doit prendre une décision fatidique : négocier un traité de paix avec l’Allemagne nazie et épargner à ce terrible prix le peuple britannique ou mobiliser le pays et se battre envers et contre tout.

de Joe Wright avec Gary Oldman , John Hurt , Kristin Scott-Thomas … – RU 2017, Biopic/historique, 125’ VO st bil

 

 

 

 

« Belle et Sébastien 3, le dernier chapitre »

Sébastien est à l’aube de l’adolescence et Belle est devenue maman de trois adorables chiots. Pierre et Angelina sont sur le point de se marier et rêvent d’une nouvelle vie, ailleurs… Au grand dam de Sébastien qui refuse de quitter sa montagne. Lorsque Joseph, l’ancien maître de Belle, ressurgit bien décidé à récupérer sa chienne, Sébastien se retrouve face à une terrible menace. Plus que jamais, il va devoir tout mettre en œuvre pour protéger son amie et ses petits…

De Clovis Cornillac , avec Félix Bossuet Clovis Cornillac Tchéky Karyo Thierry Neuvic  – FR 2018, aventure, 97’, VO st nl

 

 

 

 

Cycle Billy Wilder « Avanti ! »

Ciné-brunch en compagnie du conférencier Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

Avanti !  Billy Wilder 1972  (2h24-Vostfr)   Avec : Jack Lemmon, Juliet Mills, Clive Revill

La partie de golf de Wendell Armbruster Jr., P.D.G. de 37 sociétés, est brutalement interrompue par la mort de son père survenue en Italie. Wendell saute dans l’avion et apprend que l’auteur de ses jours fréquentait une certaine Mrs Piggott alors qu’il était censé suivre une cure de bains de boue. De plus, il affronte Pamela, romantique et donc digne fille de Mrs Piggot qu’il se met illico à détester et qu’il surnomme « grosses fesses ». Mais très vite, d’autres rapports s’installent entre eux…

Cycle « PERSONNE N’EST PARFAIT… SAUF BILLY WILDER ?

Il a fait voler la jupe de Marilyn Monroe au-dessus de la bouche de métro de Sept ans de réflexion. Il a transformé Jack Lemmon, l’employé timide et soumis de La Garçonnière, en mensch. On lui doit l’une des répliques finales les plus célèbres d’un film hollywoodien, le « Personne n’est parfait » de Certains l’aiment chaud. Il a fait tourner les plus grandes stars : Audrey Hepburn, Marlene Dietrich, Shirley MacLaine, James Stewart, Kirk Douglas, William Holden… Rien n’était pourtant gagné d’avance : Billy Wilder fuit l’Allemagne nazie en 1933 pour Paris, où il réalise Mauvaise graine avec Danielle Darrieux, puis débarque aux Etats-Unis sans parler l’anglais. Il deviendra pourtant un maître de la comédie ou du film noir (Assurance sur la mort) et un critique acerbe des mœurs américaines, notamment de la presse à sensations dans Le Gouffre aux chimères.

Abonnement (6 conférences) : 39 €
Abonnement (6 conférences + 3 cinémas) : 45 €
Ciné-brunch : 20 € (sur réservation au plus tard 5 jours avant la projection)

Cycle Billy Wilder « Witness for the Prosecution » (Témoin à Charge)

Ciné-brunch en compagnie du conférencier Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art


Witness for the Prosecution (Témoin à Charge) Billy Wilder 1957,(1h56 – Vostfr) Avec Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton

 

A peine remis d’un infarctus qui a failli le terrasser, Sir Wilfrid Robarts, ténor du barreau, accepte de prendre la défense de Leonard Stephen Vole, accusé de meurtre. L’affaire, déjà difficilement plaidable, se complique encore lorsque Christine Vole, l’épouse du prévenu, devient l’un des témoins capitaux de l’accusation..

Cycle « PERSONNE N’EST PARFAIT… SAUF BILLY WILDER ? »

Il a fait voler la jupe de Marilyn Monroe au-dessus de la bouche de métro de Sept ans de réflexion. Il a transformé Jack Lemmon, l’employé timide et soumis de La Garçonnière, en mensch. On lui doit l’une des répliques finales les plus célèbres d’un film hollywoodien, le « Personne n’est parfait » de Certains l’aiment chaud. Il a fait tourner les plus grandes stars : Audrey Hepburn, Marlene Dietrich, Shirley MacLaine, James Stewart, Kirk Douglas, William Holden… Rien n’était pourtant gagné d’avance : Billy Wilder fuit l’Allemagne nazie en 1933 pour Paris, où il réalise Mauvaise graine avec Danielle Darrieux, puis débarque aux Etats-Unis sans parler l’anglais. Il deviendra pourtant un maître de la comédie ou du film noir (Assurance sur la mort) et un critique acerbe des mœurs américaines, notamment de la presse à sensations dans Le Gouffre aux chimères.

Abonnement (6 conférences) : 39 €
Abonnement (6 conférences + 3 cinémas) : 45 €
Ciné-brunch : 20 € (sur réservation au plus tard 5 jours avant la projection)

Ciné-brunch

Ciné-brunch en compagnie du conférencier Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

3 films de Billy Wilder vous sont proposés dans la catégorie CINECRAN

Cycle Billy Wilder « Five Grave to Cairo » (Les 5 secrets du désert)

Ciné-brunch en compagnie du conférencier Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

Five Graves to Cairo (Les cinq secrets du désert)- Billy Wilder, 1946 (1h 36min-VOstfr) Avec Franchot Tone, Anne Baxter, Akim Tamiroff

En 1942, peu de temps après la chute de Tobrouk, l’armée britannique est en pleine déroute. Un officier britannique, Bramble, trouve refuge dans un hôtel du Caire. A l’arrivée du Maréchal Rommel dans l’hôtel, Bramble se transforme en agent double, qui s’efforcera de découvrir les secrets de l’armée allemande.

Cycle « PERSONNE N’EST PARFAIT… SAUF BILLY WILDER ? »

Il a fait voler la jupe de Marilyn Monroe au-dessus de la bouche de métro de Sept ans de réflexion. Il a transformé Jack Lemmon, l’employé timide et soumis de La Garçonnière, en mensch. On lui doit l’une des répliques finales les plus célèbres d’un film hollywoodien, le « Personne n’est parfait » de Certains l’aiment chaud. Il a fait tourner les plus grandes stars : Audrey Hepburn, Marlene Dietrich, Shirley MacLaine, James Stewart, Kirk Douglas, William Holden… Rien n’était pourtant gagné d’avance : Billy Wilder fuit l’Allemagne nazie en 1933 pour Paris, où il réalise Mauvaise graine avec Danielle Darrieux, puis débarque aux Etats-Unis sans parler l’anglais. Il deviendra pourtant un maître de la comédie ou du film noir (Assurance sur la mort) et un critique acerbe des mœurs américaines, notamment de la presse à sensations dans Le Gouffre aux chimères.

Abonnement (6 conférences) : 39 €
Abonnement (6 conférences + 3 cinémas) : 45 €
Ciné-brunch : 20 € (sur réservation au plus tard 5 jours avant la projection)

 

Cycle Billy Wilder « Du Salaud au Mensch »

Conférence d’Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

Cycle « PERSONNE N’EST PARFAIT… SAUF BILLY WILDER ? »

Il a fait voler la jupe de Marilyn Monroe au-dessus de la bouche de métro de Sept ans de réflexion. Il a transformé Jack Lemmon, l’employé timide et soumis de La Garçonnière, en mensch. On lui doit l’une des répliques finales les plus célèbres d’un film hollywoodien, le « Personne n’est parfait » de Certains l’aiment chaud. Il a fait tourner les plus grandes stars : Audrey Hepburn, Marlene Dietrich, Shirley MacLaine, James Stewart, Kirk Douglas, William Holden… Rien n’était pourtant gagné d’avance : Billy Wilder fuit l’Allemagne nazie en 1933 pour Paris, où il réalise Mauvaise graine avec Danielle Darrieux, puis débarque aux Etats-Unis sans parler l’anglais. Il deviendra pourtant un maître de la comédie ou du film noir (Assurance sur la mort) et un critique acerbe des mœurs américaines, notamment de la presse à sensations dans Le Gouffre aux chimères.

Du chef-d’œuvre noir Assurance sur la mort à la comédie aigre-douce La garçonnière, Wilder a toujours montré la complexité de l’être humain, partagé entre ombres et lumière. Bref, il n’y a qu’un pas entre le « salaud » et le « mensch » (terme yiddish désignant un homme intègre, droit dans ses bottes). Ajoutons que Wilder, moraliste farouchement anti-puritain, est le plus indulgent lorsqu’il s’agit des égarements sexuels de ses personnages.

Abonnement (6 conférences) : 39 €
Abonnement (6 conférences + 3 cinémas) : 45 €
Ciné-brunch : 20 € (sur réservation au plus tard 5 jours avant la projection)

 

Cycle Billy Wilder « Wilder, l’incompris »

Conférence d’Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

Cycle « PERSONNE N’EST PARFAIT… SAUF BILLY WILDER ? »

Il a fait voler la jupe de Marilyn Monroe au-dessus de la bouche de métro de Sept ans de réflexion. Il a transformé Jack Lemmon, l’employé timide et soumis de La Garçonnière, en mensch. On lui doit l’une des répliques finales les plus célèbres d’un film hollywoodien, le « Personne n’est parfait » de Certains l’aiment chaud. Il a fait tourner les plus grandes stars : Audrey Hepburn, Marlene Dietrich, Shirley MacLaine, James Stewart, Kirk Douglas, William Holden… Rien n’était pourtant gagné d’avance : Billy Wilder fuit l’Allemagne nazie en 1933 pour Paris, où il réalise Mauvaise graine avec Danielle Darrieux, puis débarque aux Etats-Unis sans parler l’anglais. Il deviendra pourtant un maître de la comédie ou du film noir (Assurance sur la mort) et un critique acerbe des mœurs américaines, notamment de la presse à sensations dans Le Gouffre aux chimères.

Avec Le gouffre aux chimères, Wilder s’attaque aux dérives de la presse à sensations à travers le personnage de Charles Tatum (Kirk Douglas), un journaliste prêt à tout pour obtenir un scoop. Mais le public ne suit pas. Quant à la satire d’Hollywood au cœur de Boulevard du crépuscule où une star déchue rumine sa gloire passée, elle s’attire les foudres de Louis B.Mayer, le patron de la MGM, qui accuse Wilder de mordre la main qui le nourrit.

Abonnement (6 conférences) : 39 €
Abonnement (6 conférences + 3 cinémas) : 45 €
Ciné-brunch : 20 € (sur réservation au plus tard 5 jours avant la projection)

 

Cycle Billy Wilder « Jeux de rôles, jeux de dupes (2) »

Conférence d’Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

Cycle « PERSONNE N’EST PARFAIT… SAUF BILLY WILDER ? »

Il a fait voler la jupe de Marilyn Monroe au-dessus de la bouche de métro de Sept ans de réflexion. Il a transformé Jack Lemmon, l’employé timide et soumis de La Garçonnière, en mensch. On lui doit l’une des répliques finales les plus célèbres d’un film hollywoodien, le « Personne n’est parfait » de Certains l’aiment chaud. Il a fait tourner les plus grandes stars : Audrey Hepburn, Marlene Dietrich, Shirley MacLaine, James Stewart, Kirk Douglas, William Holden… Rien n’était pourtant gagné d’avance : Billy Wilder fuit l’Allemagne nazie en 1933 pour Paris, où il réalise Mauvaise graine avec Danielle Darrieux, puis débarque aux Etats-Unis sans parler l’anglais. Il deviendra pourtant un maître de la comédie ou du film noir (Assurance sur la mort) et un critique acerbe des mœurs américaines, notamment de la presse à sensations dans Le Gouffre aux chimères.

La ronde des travestissements continue de plus belle dans Ariane où une jeune fille « innocente » s’invente une vie libertine pour séduire un playboy américain. Dans Certains l’aiment chaud, deux musiciens de jazz doivent se déguiser en femmes pour échapper à des tueurs. Dans Irma la douce, un policier déchu tombe amoureux d’une prostituée et se déguise en Lord anglais pour être son seul client. Que se passera-t-il quand les masques vont tomber ?

Abonnement (6 conférences) : 39 €
Abonnement (6 conférences + 3 cinémas) : 45 €
Ciné-brunch : 20 € (sur réservation au plus tard 5 jours avant la projection)

 

Cycle Billy Wilder « Jeux de rôles, jeux de dupes (1) »

Conférence d’Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

Cycle « PERSONNE N’EST PARFAIT… SAUF BILLY WILDER ? »

Il a fait voler la jupe de Marilyn Monroe au-dessus de la bouche de métro de Sept ans de réflexion. Il a transformé Jack Lemmon, l’employé timide et soumis de La Garçonnière, en mensch. On lui doit l’une des répliques finales les plus célèbres d’un film hollywoodien, le « Personne n’est parfait » de Certains l’aiment chaud. Il a fait tourner les plus grandes stars : Audrey Hepburn, Marlene Dietrich, Shirley MacLaine, James Stewart, Kirk Douglas, William Holden… Rien n’était pourtant gagné d’avance : Billy Wilder fuit l’Allemagne nazie en 1933 pour Paris, où il réalise Mauvaise graine avec Danielle Darrieux, puis débarque aux Etats-Unis sans parler l’anglais. Il deviendra pourtant un maître de la comédie ou du film noir (Assurance sur la mort) et un critique acerbe des mœurs américaines, notamment de la presse à sensations dans Le Gouffre aux chimères.

La plupart des films de Wilder (Uniformes et jupon court, La grande combine, Embrasse-moi idiot…) tournent autour du thème de la fausseté des apparences : les personnages doivent à un moment donné ou à un autre endosser un rôle qui n’est pas le leur, se faire passer pour ce qu’ils ne sont pas, se déguiser, se travestir. Bon prince, Wilder fait en sorte de nous mettre au parfum et de nous rendre complices de ces mascarades… pour notre plus grand plaisir !

Abonnement (6 conférences) : 39 €
Abonnement (6 conférences + 3 cinémas) : 45 €
Ciné-brunch : 20 € (sur réservation au plus tard 5 jours avant la projection)

 

Cycle Billy Wilder « Le Berlin de Billy »

Conférence d’Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

Cycle « PERSONNE N’EST PARFAIT… SAUF BILLY WILDER ? »

Il a fait voler la jupe de Marilyn Monroe au-dessus de la bouche de métro de Sept ans de réflexion. Il a transformé Jack Lemmon, l’employé timide et soumis de La Garçonnière, en mensch. On lui doit l’une des répliques finales les plus célèbres d’un film hollywoodien, le « Personne n’est parfait » de Certains l’aiment chaud. Il a fait tourner les plus grandes stars : Audrey Hepburn, Marlene Dietrich, Shirley MacLaine, James Stewart, Kirk Douglas, William Holden… Rien n’était pourtant gagné d’avance : Billy Wilder fuit l’Allemagne nazie en 1933 pour Paris, où il réalise Mauvaise graine avec Danielle Darrieux, puis débarque aux Etats-Unis sans parler l’anglais. Il deviendra pourtant un maître de la comédie ou du film noir (Assurance sur la mort) et un critique acerbe des mœurs américaines, notamment de la presse à sensations dans Le Gouffre aux chimères.

Trois films d’époques différentes montrent l’attachement de Wilder à sa jeunesse européenne. Les hommes le dimanche est situé dans le Berlin des années folles où Billy fréquente le Romanisches Café, lieu de rencontre des intellectuels de gauche. Vient ensuite, avec La scandaleuse de Berlin, la ville en ruines de l’après-guerre marquée par la dénazification et le marché noir. Quant à Un,deux,trois, il fut tourné en pleine guerre froide en 1961 alors que s’érigeait le Mur de sinistre mémoire.

Abonnement (6 conférences) : 39 €
Abonnement (6 conférences + 3 cinémas) : 45 €
Ciné-brunch : 20 € (sur réservation au plus tard 5 jours avant la projection)

 

Cycle Billy Wilder « Du scénario à la réalisation »

Conférence d’Olivier Lecomte, éminent spécialiste du 7ème Art

Cycle « PERSONNE N’EST PARFAIT… SAUF BILLY WILDER ? »

Il a fait voler la jupe de Marilyn Monroe au-dessus de la bouche de métro de Sept ans de réflexion. Il a transformé Jack Lemmon, l’employé timide et soumis de La Garçonnière, en mensch. On lui doit l’une des répliques finales les plus célèbres d’un film hollywoodien, le « Personne n’est parfait » de Certains l’aiment chaud. Il a fait tourner les plus grandes stars : Audrey Hepburn, Marlene Dietrich, Shirley MacLaine, James Stewart, Kirk Douglas, William Holden… Rien n’était pourtant gagné d’avance : Billy Wilder fuit l’Allemagne nazie en 1933 pour Paris, où il réalise Mauvaise graine avec Danielle Darrieux, puis débarque aux Etats-Unis sans parler l’anglais. Il deviendra pourtant un maître de la comédie ou du film noir (Assurance sur la mort) et un critique acerbe des mœurs américaines, notamment de la presse à sensations dans Le Gouffre aux chimères.

Le parcours biographique de Billy Wilder est mouvementé : Galicie, Vienne, Berlin, Paris, Hollywood où il devient scénariste pour Ernst Lubitsch ou Mitchell Leisen avant de passer à la mise en scène avec l’audacieux Uniformes et jupon court bientôt suivi par Les cinq secrets du désert. Talent protéiforme, il abordera dans sa filmographie les genres et les sujets les plus divers : comédie, film noir, film de procès, film de guerre, biopic, drame sur l’alcoolisme, portrait-charge du monde du cinéma….

Abonnement (6 conférences) : 39 €
Abonnement (6 conférences + 3 cinémas) : 45 €
Ciné-brunch : 20 € (sur réservation au plus tard 5 jours avant la projection)

 

Delta

Leurs mélodies font mouche : « Je tire », « En visant la lune », « Héréditaire », « Un verre de trop » et « A Ciel Ouvert » ont  inondé les playlists des radios depuis plusieurs mois. Formé de Benoit Leclercq et Julien Joris, le duo pop a écumé de  nombreuses scènes. Delta devient peu à peu un incontournable de notre paysage musical ! Et on peut en être fier, ils sont belges !

Découvrez la page Facebook de Delta

Florent Vollant

Fin poète, inlassable rêveur et essentiel messager de sa culture. Poursuivant sans cesse son chemin et sa quête, l’artiste revient nous faire rêver avec sa voix délicate, parfois haut perchée, avec des  textes livrés presque sur le flot du conte, très  mélodieusement, intimement, avec de subtiles harmonies vocales.(Prix des diffuseurs européens).

 

Découvrez le site de Florent Vollant

Dominique Corbiau & La Camerata Sferica « Perles baroques » – COMPLET

COMPLET

Le contre-ténor Dominique Corbiau et son ensemble La Camerata Sferica explorent les trésors oubliés du baroque italien en nous proposant des perles baroques: cantates et sonates du 18ème siècle italien de Scarlatti, Caldara, Bononcini, Porpora et bien d’autres…

 

Menoncle Jason (1ère partie Pierre Guitard) + Dégustations acadiennes (dès 19h)

Jason LeBlanc, alias Menoncle Jason, est un multi instrumentiste, chanteur et compositeur constamment en création. D’une voix de baryton, il propose des chansons qui traitent de sujets quelque peu hors-la-loi et toujours inspirées des couleurs  régionales du Sud-Est du Nouveau-Brunswick, son chez lui. Toujours avec une touche d’humour, cela va de soi ! (Prix Granby Europe)

 

Pierre Guitard est une figure montante du courant acadien.Il lance en 2016 un 1er EP, La tige et la Racine, alternant le country-folk et le rock-alternatif, avec des chansons qui racontent avec finesse et poésie les déboires du quotidien dans des textes à la fois teintés d’humour et d’une authenticité touchante, invitant le public dans son univers à travers une visite sans prétention d’une Acadie actuelle aux accents urbains.

Découvrez le site de Menoncle Jason

Découvrez le site de Pierre Guitard

A partir de 19h : Venez plonger dans une expérience acadienne…

  • Tu veux te prendre en photo avec tes amis dans un décor Country?  Une cabine photo ou un « photobooth » t’attend! Viens déguisé si tu le désires…
  • Tu aimerais goûter des spécialités acadiennes comme le fricot, la guédille aux homard et le pouding chômeur ? le fricot est une sorte de soupe typique, une guédille est un pain rond rempli de homard et un pouding chômeur est un gâteau renversé à l’érable.
  • Tu souhaites tester tes connaissances sur les expressions acadiennes? Un questionnaire t’y aidera…

La dégustation  + le concert =10 €

 

 

Sébastien Hogge Quartet

A la croisée du fingerpicking qu’il cultive grâce à son intérêt particulier pour la  guitare acoustique et de ses influences jazz, Sébastien met un point d’honneur à fusionner les influences, des rythmes funk endiablés aux couleurs harmoniques  entre jazz et folk. Il vous réserve un voyage métissé accompagné de super musiciens:  Antoine Dawans à la trompette, Jean Debry à la basse et Lionel Aquilina à la batterie.

Découvrez le site de Sébastien Hogge

Désir Fiorini

Une voix sublime, un jeu de piano unique. Jazz, chanson, musique du monde, musique contemporaine… Musique du présent tout simplement. Dans leur premier spectacle, Renette Désir et Fabian Fiorini explorent les liens complexes tissés de gré ou de force entre Afrique et Amériques suite à la traite des Noirs. Le résultat est à la fois ciselé dans ses moindres détails et complètement libre, intime et sauvage.

Découvrez la page Facebook de Désir Fiorini 

MikMÂäk

MikMâäk enregistre nouvel album LIVE au W:Halll

W:Halll accueille MikMâäk, un bigband atypique regroupant 16 musiciens extraordinaires et bien connus dans le monde du jazz. Laurent Blondiau et co. résideront au W:Halll fin janvier pour enregistrer leur nouvel album. Le tout à découvrir lors d’un concert le vendredi 1 février!

MikMâäk est un bigband tout sauf ordinaire: 16 musiciens à la personnalité incroyable, un répertoire composé par différents membres du groupe et un mélange savoureux de musique écrite avec des moments d’improvisations. La direction artistique est assuré par Laurent Blondiau (trompettiste-fondateur du collectif Mâäk, révélation européenne 2009 de l’académie du Jazz de France et lauréat Sabam Jazz Award 2015) et Fabian Fiorini (pianiste et compositeur ayant collaboré entre autres avec Ictus Ensemble, Aka Moon, Anna Teresa De Keersmaeker, TG Stan et Kris Defoort).

Depuis la naissance du projet en juin 2014, MikMâäk a joué sur de nombreux festivals: le Brussels Jazz Festival, Jazz Middelheim, Gaume Jazz ou Mithra Jazz à Liège. Le groupe était également resident band au Recyclart ainsi qu’au Théâtre Marni.

Sur scène, leur son ainsi que leur énergie sont tout simplement fascinants! Attendez-vous à un chaos organisé avec d’incroyables interventions solistes coulant organiquement dans des compositions libératrices… le tout avec une touche d’humour désarmante, typiquement Mâäk!

Coordination artistique: Laurent Blondiau & Fabian Fiorini

Line up: Bart Maris, Jean Paul Estiévenart, Laurent Blondiau: trompettes – Michel Massot, Pascal Rousseau, Niels Van Heertum, Adrien Lambinet: tubas, trombones – Guillaume Orti, Jeroen Van Herzeele, Bo Van der Werf, Grégoire Tirtiaux: saxophones – Pierre Bernard, Quentin Manfroy: flûtes  – Yann Lecollaire: clarinette – fabian Fiorini: piano – Nathan Wouters: contrebasse – Samuel Ber: batterie

Découvrez le site de MikMÂäk

 

« In the fade » (titre original : Aus dem nichts)

Katja mène une vie presque dans la normalité du quotidien, jusqu’à ce que son  mari et son fils soient massacrés dans ce  qui  apparaîtra très vite comme un attentat xénophobe commis par un couple de jeunes néo-nazis. Suite à l’acquittement des meurtriers, une idée fixe s’empare de Katja : retrouver les deux assassins et les détruire.

 

De Fatih Akin avec Diane Kruger , Numan Acar , Ulrich – Tukur – DE 2017, drame, 104’ VO st bil

 

 

« The zookeeper’s wife » (La femme du gardien de zoo)

L’histoire vraie de Jan Zabinski, gardien d’un zoo de Varsovie, et de son épouse Antonina, qui sauvèrent 300 juifs emprisonnés  dans le ghetto de Varsovie suite à l’invasion des Nazis.

Avec De Niki Caro, avec Jessica Chastain, Johan Heldenbergh, Daniel Brühl, Iddo Goldberg
USA 2017, drame, 124’, VO st bil

 

 

 

« Three billboards » (Les panneaux de la Vengeance)

Après des mois sans que l’enquête sur la mort de sa fille ait avancé, Mildred Hayes prend les choses en main, affichant un
message controversé visant le très respecté chef de la police sur trois grands panneaux à l’entrée de leur ville.

De Martin McDonagh, avec Frances McDormand Woody –Harrelson Caleb Landry Jones Peter Dinklage Sam Rockwell –Abbie Cornish Kerry Condon John Hawkes – USA-RU 2017, comédie dramatique, 115’, VO st bil

 

 

« FrontX » par la Cie No Way Back

FrontX aborde la question de la résilience individuelle à travers les trajectoires de vie d’une série de « street artists » hors du commun.La mise en scène entrelace les histoires personnelles; les protagonistes nous y livrent leur propre parcours de vie.

Porte-paroles de la société contemporaine, ils nous interrogent sur le réel sens de l’intégration.

Au sens premier intégrer (de la même racine étymologique qu’intégral et intégrité) signifie « rendre entier », participer à la construction d’un ensemble créé à partir d’éléments différents.
C’est cet « ensemble » issu de l’apport et de la différence de chaque individu que FrontX traite en rendant compte d’une humanité plurielle.

Avis aux professeurs: ce spectacle ne se joue qu’en scolaire le mardi 19.02 à 13h30 – Infos: 02-773 05 86

 

« Patafrica » – Spectacle Famille à p. de 7 ans

Six musiciens belges et africains explorent ensemble l’univers des instruments « pataphoniques » de Max Vandervorst : scoutophone, guitare charbonnière, conservophone, bouteillophone bordelais, cannebasses, fers à repasser,  spalafon  champêtre, et autres sarbinettes.
Venez découvrir une véritable racine sonore commune aux différentes cultures, en deçà des styles et au-delà des cultures géographiques…

Le spectacle Patafrica sera accompagné d’une classe d’enfants (Classe de 4ème de Monsieur Quentin de l’école primaire “Notre Dame des Grâces” du Chant d’ Oiseau.

« Magic Kermesse » par le Théâtre du N-Ombr-île

Un spectacle de théâtre d’ombres avec accompagnement musical en direct. La  foire du Midi des années 30 à Bruxelles est  le  sujet de la nouvelle création du Théâtre du N-Ombr’île. De baraques foraines en  baraques foraines, ce spectacle plein    d’humour et de surprises nous emmène à la découverte de personnages  rocambolesques…

Avis aux professeurs: ce spectacle se joue aussi en scolaire le lundi 29.04 à 10h00 – Infos: 02-773 05 86

 

« La guerre des buissons » par le Théâtre des 4 mains

La guerre des buissons, c’est le récit de l’exil de Toda, une petite fi lle de 7 ans. Dans  son pays, les uns se battent contre les autres et il faut fuir. Toda ne comprend pas bien le conflit, elle le subit et essaie tant bien que mal de se l’expliquer. L’histoire raconte avec poésie la traversée de la petite Toda, son déracinement, pour atteindre « là-bas », où elle sera en sécurité. Marionnettes de toutes tailles, castelets mouvants, silhouettes, dessins colorés donnent vie au voyage de Toda.

Mention du Jury des Rencontres de Théâtre Jeune Public de Huy 2017, pour la pertinence du propos et la qualité artistique &   Coup de Cœur de la Presse

Avis aux professeurs: ce spectacle se joue aussi en scolaire le lundi 18.03 à 10h00 – Infos: 02-773 05 86 – COMPLET EN SCOLAIRE

« Josette » par la Cie Arts et Couleurs

Josette, c’est l’histoire vraie d’une petite fille, un peu différente, née en 1940, à Muno, un petit village gaumais au sud de la Belgique. Muno est libéré par les Américains en 1945. Oui, mais Josette, pour  être libérée, sur qui peut-elle compter ? Un  spectacle pour une seule comédienne et plusieurs objets, où un handicap léger peut être lourd à porter. Silence, solitude, souffrance, mais aussi espoir, humour et résilience.

Avis aux professeurs: ce spectacle se joue aussi en scolaire le lundi 18.02 à 10h00 – Infos: 02-773 05 86

 

« Truelle destin » par la Cie en Chantier(s)

Victor l’entrepreneur arrive sur son chantier et découvre sous une bâche un petit homme vêtu de noir, endormi : Ciccio l’émigré clandestin. Faire se rencontrer un homme qui n’a que le travail pour langage et un émigré volubile qui cherche à s’intégrer à tout prix, est un choix inspiré de l’histoire personnelle des  comédiens.  Là vont s’édifier un contrat moral entre deux hommes et un échafaudage, aussi concret qu’éphémère, pour les abriter…

Avis aux professeurs: ce spectacle se joue aussi en scolaire le lundi 21.01 à 10h00 – Infos: 02-773 05 86

 

«Vos désirs sont désOrdres» par la Cie La Bête à plumes

Avec minutie, deux valets s’affairent à la tâche. Mais en l’absence du maître, fantaisie et virtuosité s’invitent au salon ! Un délirant remue-ménage succède alors au morne quotidien et aucun ordre n’arrêtera plus leurs désirs ! En un joyeux ballet, jonglerie, musique et espiègleries s’allient pour le plaisir de tous ! Magie du cirque, magie du spectacle, bienvenue dans l’univers de la Bête à plumes !

Avis aux professeurs: ce spectacle se joue aussi en scolaire le lundi 26.11 à 10h00 – Infos: 02-773 05 86

« Comme le nez au milieu de la figure  » par la Collectif Wow

Porté par deux comédiennes qui s’amusent à jongler d’un personnage à un autre, « Comme Le Nez Au Milieu De La Figure » est une fable explosive qui nous libère des préjugés et de la peur de l’altérité. Le spectacle s’invente et se fabrique à vue en complicité avec le public. Théâtre d’ombres, jeu de masques et rythme effréné, ce conte onirique et décalé nous invite dans l’univers déjanté du Collectif Wow ! et du Rafistole Théâtre pour faire la part belle à la multiplicité des regards et à l’acceptation
de soi !

Avis aux professeurs: ce spectacle se joue aussi en scolaire le lundi 22.10 à 10h00 – Infos: 02-773 05 86

 

« Bigfoot Junior »

Adam, un adolescent rêveur et solitaire, doté de pouvoirs surnaturels, décide de partir à la recherche de son père, disparu depuis des années dans des circonstances plus que mystérieuses. Son enquête le mène rapidement à la rencontre d’une créature
tout aussi magique que légendaire : Le Bigfoot ! Commence alors pour eux deux une aventure extraordinaire au cœur de la forêt…

Réalisateur : Ben Stassen  et Jérémie Degrusson – A partir de 7 ans – Durée : 88 min

« Wallace et Gromit: Le mystère du lapin garou »

Alors que la commune de Tottington Hall se prépare à son grand concours annuel de légumes, Wallace et Gromit ont monté une société visant à capturer des lapins envahisseurs qui dévorent les cultures du quartier. Pour endiguer définitivement cette invasion, Wallace met au point une machine ingénieuse…

 

Avec Réalisateur : Nick Park et Steve Box – Durée : 85 min

« Le géant de fer »

Quelque chose de gigantesque se profile à l’horizon. Hogarth Hugues vient tout juste de sauver un énorme robot tombé du ciel.
Le jeune Hogarth a désormais un très grand ami et un problème encore plus grand : Comment garder secrète l’existence d’un géant de 15m, mangeur d’acier…
Une incroyable aventure faite de métal, de magie, mais surtout pleine de cœur, réalisé par le réalisateur des films « Les indestructibles 1 et 2 ».

Réalisateur : Brad Bird – Durée : 85 min

Dans le cadre de la semaine de la petite enfance. Si la séance est bien GRATUITE pour tout le monde les réservations sont obligatoires (merci de prévenir en cas d’empêchement)

 

« Louise en hiver »

À la fin de l’été, Louise voit le dernier train de la saison, qui dessert la petite station balnéaire de Biligen, partir sans elle. La ville est désertée. Le temps rapidement se dégrade, les grandes marées d’équinoxe surviennent, condamnant maintenant électricité et moyens de communication. Fragile et coquette, bien moins armée que Robinson, Louise ne devrait pas survivre à l’hiver. Elle va apprivoiser les éléments naturels et la solitude. Ses souvenirs profitent de l’occasion pour s’inviter dans l’aventure…

 

Réalisateur : Jean-François Laguionie – Durée : 75 min

« Astérix – Le domaine des dieux »

Nous sommes en 50 avant Jésus-Christ. Toute la Gaule est occupée par les Romains… Toute ? Non! Car un village peuplé d’irréductibles Gaulois résiste encore et toujours à l’envahisseur. Exaspéré par la situation, Jules César décide de changer de tactique : puisque ses armées sont incapables de s’imposer par la force, c’est la civilisation romaine elle-même qui saura séduire ces barbares Gaulois…

Réalisateur : Louis Clichy et Alexandre Astier – Durée : 85 min

« Le grand méchant renard et autres contes »

Ceux qui pensent que la campagne est un lieu calme et paisible se trompent, on y trouve un renard qui se prend pour une
poule, un lapin qui fait la cigogne et un canard qui veut remplacer le Père Noël.
Après « Ernest et Célestine », Benjamin Renner, nous revient avec son nouveau film adapté de sa bande dessiné « Grand méchant renard ».
Trois courts métrages de 26 minutes chacun.

 

Avec Réalisateur : Benjamin Renner et Patrick Imbert  – Durée : 80 min

« Julius et le Père Noël »

Noël reste éternellement lié aux croyances de l’enfance. Julius, qui vit dans l’Orphelinat des Grelots, aime ce moment plus que tout car il est persuadé que c’est le Père Noël qui l’y a déposé quand il était bébé. Gregor, un autre pensionnaire plus âgé, n’a jamais accepté l’arrivée de Julius. Il le jalouse, se moque de lui et de ses histoires de Noël. Pourtant, un jour Julius est transporté dans un monde magique où l’on compte sur lui pour sauver Noël car le Père Noël a bel et bien disparu !

 

Réalisateur : Jacob Ley – Durée : 80 min

« Jean de la Lune »

Jean de la Lune s’ennuie tout seul sur la Lune. Il décide de visiter la Terre. Un jour, il s’accroche à la queue d’une comète et atterrit chez nous. Le Président du Monde, persuadé qu’il s’agit d’un envahisseur, le pourchasse. Pour lui échapper, Jean de la
Lune va devoir compter sur les enfants et ses amis.

 

Réalisateur : Stephan Schesch – Durée : 95 min

« Hôtel Transylvanie »

Bienvenue à l’Hôtel Transylvanie, le somptueux hôtel de Dracula, où les monstres et leurs familles peuvent enfin vivre leur vie, se détendre et faire « monstrueusement » la fête comme ils en ont envie sans être embêtés par les humains. Pour l’anniversaire de sa fille, la jeune Mavis, qui fête ses 118 printemps, Dracula invite les plus célèbres monstres du monde…

Avec Réalisateur : Genndy Tartakovsky – Durée : 91 min

« Le Royaume des chats »

Haru est une jeune fille en délicatesse avec l’école et avec le monde qui l’entoure. Un jour, sur le chemin du retour, elle sauve un chat qui allait se faire écraser. Elle ne sait pas encore qu’il s’agit du roi des chats, et que cette rencontre va bouleverser son existence. Dans son aventure, trois personnages vont se révéler des amis
précieux : le très élégant Chat Baron, Mouta, un gros matou errant, et le corbeau Toto.

Réalisateur : Hiroyuki Morita – Durée : 75 min

« Carte blanche » par la Cie Brussels International Ballet

L’art et la performance se rencontreront au sein d’un spectacle unique, présenté par le Brussels International Ballet, sous la Direction d’Anderson Santana où les jeunes danseurs et danseuses de la section professionnelle, off riront un éventail exceptionnel du ballet classique et contemporain.
Des chorégraphes internationaux et danseurs étoiles invités feront appel à la créativité de nos jeunes danseurs afin de présenter pour la première fois à Bruxelles, les différentes variantes et courants de la Danse pour le plus grand plaisir de tous.

« Piaf, L’Être intime » par Clotilde Courau

Accompagnée par l’accordéoniste Lionel  Suarez, Clotilde Courau restitue avec sincérité et délicatesse, les tourments intimes de Piaf. Sans jamais chercher à l’imiter, elle lui prête ses yeux, ses mains, son sourire, sa voix tandis que la musique complice  épouse merveilleusement ses états d’âme.

Découvrez la page Facebook de Clotilde Courau

« D’office » par la Cie Zinneke Kabuki

Deux acteurs, peu de décor, ni accessoires ni texte. Seuls les corps parlent ! Deux  personnages, victimes de la monotonie de leur travail, se laissent emmener par leur imagination. Dans des situations loufoques et parfois oniriques, ils vivent, tout simplement, leur quotidien.

« D’office ! » est un cartoon à taille humaine, une bande dessinée en 3D sans lunettes !

Prix 2013 au Festival international des arts du mime et du geste de Périgueux. par Michel Carcan & Othmane Moumen.

Découvrez le site de la Cie Zinneke Kabuki

« Meilleurs Alliés » d’Hervé Bentegeat

4 juin 1944, Churchill annonce à de Gaulle,  l’ordre du débarquement malgré tous  les risques. En colère, le Général refuse toute collaboration si la France n’est pas officiellement associée. Perdant le contrôle, Churchill menace d’enfermer le Général  dans la Tour de Londres…  Armés de leurs obstinations et farouchement attachés à la Liberté, ces deux géants vont affronter leurs incroyables résistances qui changeront le cours de la guerre. Un texte puissant, deux caractères forts et un impressionnant  dialogue pour revivre…

« Meilleurs Alliés », un magistral duel oratoire porté par des comédiens d’exception ! » branchesculture.com

Découvrez le site de la Comédie Claude Volter

« Lettres à Elise » par les Baladins du Miroir

Août 1914. Jean Martin doit partir à la guerre  et quitte son épouse Elise et leurs deux nfants. Le soir, il adresse une première
lettre à Elise. A travers leurs échanges, se raconte leur histoire, le comique et le tragique des années de conflit, de l’amour à
la révolte, de la tendresse au désespoir. « Lettres à Elise » offre un témoignage bouleversant sur la Grande Guerre et propose, loin des hommages officiels et des
grands faits de l’Histoire, un drame familial intime et touchant.

Avec De Jean-François Viot – Mise en scène Nele Paxinou – Avec Sophie Lajoie, Jean-Marie Pétiniot

 

Découvrez le site des Baladins du Miroir

Kroll en scène

De la presse écrite à la télévision, en passant par ses 20 albums, Pierre Kroll est aussi sur scène ! Ceci est plus qu’une conférence, c’est un vrai spectacle où Pierre se livre avec beaucoup de déraison, d’anecdotes et de sincérité. Il retrace l’histoire de l’humour de presse, rend hommage à ceux qui l’ont forgé, évoque la caricature dans le monde d’aujourd’hui. Un spectacle  trempé de cette ironie mordante mais jamais cynique qui fait la patte de notre Kroll national.

Envie de manger avant le spectacle dans une ambiance conviviale et intimiste? C’est possible! 🙂
RÉSERVATION INDISPENSABLE avant le 19.11 (12h):

Choix du menu pour le repas de « Jeudi mange et ris » avec PIERRE KROLL de ce jeudi 22.11 à 19h dans la Whalllstation :

Repas à 25 € comprenant un Apéro bulles + un plat de saison + 2 verres (vin et/ou soft) + un dessert

Choix entre 2 plats végétariens ou 2 plats « viande »:
Hachis parmentier aux lentilles
OU Lasagne ricotta/potiron/oignons/noix
OU Filet de biche sauce grand veneur aux airelles légèrement crémée + purée au céleri-rave
OU Cuisse de Pintadeau aux chicons et à l’oignon + patates douces grillées aux épices

Choix entre 2 desserts :
Panna cotta aux prunes
OU Tiramisu aux framboises

NB: Le repas est réservé à ceux qui assistent au spectacle de Pierre Kroll 🙂

« Entre deux verres »

Spectacle oenophile et gourmand de et avec Pascale Vander Zypen et Christian Dalimier (avec le regard complice de Marie-Paule Kumps)

 

Le vin est au cœur de la vie. Et si on lui consacrait un spectacle ?
Quel vin allez-vous choisir pour accompagner une aile de raie au beurre citronné ?
Peut-on servir du champagne à un enterrement ? Avez-vous déjà testé un Château Laroze à l’hôtel Astoria de New-York ?  Un rosé chaud dans un endroit horrible à un barbecue raté ?  Quand un Romanée Conti fait la conversation avec un Bordeaux en promo…

 

Anthony Strong

Anthony Strong est un jeune pianiste et chanteur anglais considéré par la presse anglaise et américaine comme la nouvelle
star jazz de demain. Crooner jusqu’au bout des ongles, il réhabilite le style mainstream des années 50 avec le rythme comme maître mot. Infl uencé par Harry Connick Jr. mais aussi par Bill Evans, Stevie Wonder, Joni Mitchell, Diana Krall, Burt Bacharach ou Chet Baker, il chante comme il respire et joue du piano comme il chante…

Jamie Cullum en est déjà fan : “Grand chanteur, grand pianiste’’.

Yew (Concert avec casque)

Après des explorations sonores dans de nombreux projets, les sept membres du groupe Yew se retrouvent autour de l’album« Bam Bam Bam ».
Une expérience unique. Un moment suspendu, logé quelque part entre la fulgurance du temps qui passe et l’apesanteur du studio. Entre fureur de vivre et contemplation, les morceaux gravés portent le témoignage de cette journée et n’attendent plus que la scène pour s’épandre à nouveau…

yew.be

Gratuit mais RÉSERVATION INDISPENSABLE (pour les zakouskis 😉 )

BaliMurphy Trio

Cycle 100 % belge dans vos oreilles !

 

« BaliMurphy dans une formation trio inédite ». 

 

Le style de BaliMurphy, unique, mélangeant folk et chanson française, guitares et violons, sonorités rock, ambiances festives et accents mélancoliques, les a conduit en Belgique, en France, en Suisse et, parfois, outre Atlantique, en Baltique, en  Méditerranée ou sur la Volga, selon le bon vouloir de vents providentiels… Balimurphy nous présentera une version plus intimiste du projet en formule trio. Une occasion unique de découvrir l’univers du groupe dans un cadre cosy.

balimurphy.be

Le cycle du Glaïeuls Paradise * propose des soirées musicales francophones, centrées autour de la rencontre intimiste et chaleureuse avec l’univers d’un artiste émergent. Le public est accueilli dans un écrin qui rappelle le cadre d’un concert en appartement. L’atmosphère est intimiste, bon enfant, agréable. La soirée est ponctuée par la réalisation en direct d’une capsule sonore qui sera diffusée avant le concert.

* « Glaïeuls Paradise » de Cindy Aguado (concerts en appartement) et le « Panikabaret » de Vanessa Fantinel (émission radio de musiques francophones)

 

Pascale Delagnes & Fatoum

Pascale Delagnes compose et interprète ses chansons, et collabore avec Damien Campion, contrebassiste et bassiste.
Sa rencontre avec l’improvisation vocale ouvre un chant d’exploration infini de jeu et amène une recherche d’expression musicale et poétique. Avec tendresse et colère, son chant se fait l’écho d’un monde qui a soif de sens et de lumière !

pascaledelagnes.com

Originaire d’un village des montagnes rifaines du nord du Maroc, Fatoum rassemble des fragments de sa mémoire dans sa communauté berbère pour composer des chansons dans sa langue maternelle, mais aussi en français. Et tente, avec sa musique d’inspiration hybride, de rapprocher ces deux rives culturelles tout en résonances et en poésie.

fatoum.be

Tibidi

Cycle 100 % belge dans vos oreilles !

 

Etincelantes, émouvantes, épatantes.  Trois mots pour trois femmes qui parlent des femmes, de la question d’égalité, et qui lèvent le voile sur certains tabous intimes, drôles ou universels. On les connait pour leur talent dans l’interprétation et le réarrangement du répertoire, qui en sort à chaque fois sublimé. On est aussi séduit par leur verve, leur humour, et la justesse des harmonies qui fait fondre leurs trois voix en un son unique.

tibidi.be

Le cycle du Glaïeuls Paradise * propose des soirées musicales francophones, centrées autour de la rencontre intimiste et chaleureuse avec l’univers d’un artiste émergent. Le public est accueilli dans un écrin qui rappelle le cadre d’un concert en appartement. L’atmosphère est intimiste, bon enfant, agréable. La soirée est ponctuée par la réalisation en direct d’une capsule sonore qui sera diffusée avant le concert.

* « Glaïeuls Paradise » de Cindy Aguado (concerts en appartement) et le « Panikabaret » de Vanessa Fantinel (émission radio de musiques francophones)

Jacques Stotzem « The way to go »

Après plusieurs albums d’hommages, 2017 signe le retour de l’excellent guitariste Jacques Stotzem à la composition avec la
sortie de « The Way To Go », un album de ballades mélodiques et lyriques, des morceaux ancrés dans ce style unique, des airs
forgés par sa signature.
L’artiste nous ouvre son univers et nous invite à y pénétrer sans pudeur…

« Dans un monde gangrené de violence, Jacques Stotzem propose sa vision de la paix intérieure, de la poésie qui enchante,
libère l’âme et enlumine l’existence. » La Libre Belgique

stotzem.com

Fabrice Eulry et son piano « Lequel est le plus fou ? »

Depuis son plus jeune âge, Fabrice Eulry écoute aussi bien le blues de Ray Charles que le Rock’n’roll d’Elvis Presley ; la musique baroque, classique, et romantique russe, allemande ou française, la musique de la Nouvelle-Orléans. Son enfance à également baigné dans le son de la musique monodique classique orientale en Tunisie, mais aussi dans celui de l’accordéon et de la chanson française.

« Un phénomène cet Eulry… De la dynamite en barre montée sur une paire de ressorts… Le talent à l’état pur… Un phénomène qu’on vous dit. » La Dépêche du Midi

fabriceeulry.com

Bonbon Vodou « African discount » – CONCERT REPORTÉ

Le concert est reporté à une date ultérieure. Merci de votre compréhension.
Vous serez tenus au courant bien entendu! 🙂

Bonbon Vodou, c’est la rencontre de la poésie, de rythmes et de mélodies, de sons glanés çà et là du côté des Caraïbes et de
l’Afrique… JereM et sa voix haut perchée, Oriane Lacaille et ses choeurs cristallins agrémentés d’un groove minimaliste et
ravageur, Bonbon Vodou distille la joie et propage son onde amoureuse.

« Ce premier album est une sucrerie acidulée qui fond sous la langue. Il a la douceur des jours d’été indien. » longueurdondes.com

bonbonvodou.fr

Uncle Waldo

En dépoussiérant le vieux jars mariné au cherry repris des Aristochats, Uncle Waldo transporte l’énergie et la joie de vivre des années folles dans notre monde moderne en s’amusant des mots de la langue française. Leur style ? Le J.A.R.Z.Z. : Jazzy And Rythmic ZwingZ.

unclewaldo.be

COMPLET – Ben mazué « La Princesse et le dictateur »

« Un stand up musical ». C’est ainsi qu’est décrit le dernier spectacle de Ben Mazué, un voyage au gré de ses divagations où se mêlent l’artiste, l’homme, le fils et le père, le conteur et le chanteur. « La Princesse et le Dictateur » est raconté comme un fi lm. C’est l’histoire de deux amoureux trentenaires traversés par le doute, par le temps qui abîme, ou qui sublime, c’est selon…
Ce « film chanté » est à l’image du chanteur : intelligent, enlevé et débordant d’émotions !

benmazue.com

COMPLET – Pomme

Avant d’être en tête d’affiche, Pomme a d’abord enchaîné les premières parties de grands noms de la chanson dont Vianney,  Louane, Benjamin Bioley ou encore Coeur de Pirate. De l’épique au dépouillé, du folk à la pop, elle joue de ses trois instruments (guitare, violoncelle, auto-harpe), avec candeur et détermination… Mais ce que l’on retiendra et qui transcende, c’est la voix de Pomme : étonnamment mature, nuancée, chaude et sensuelle. De cet organe rare, elle caresse des mots simples pour faire du quotidien une poésie touchante…

pommemusic.fr

Volo

Il y a du nouveau dans ce que les deux frères Volovitch vont nous proposer cet automne.
Ce qui ne change pas c’est qu’ils sont toujours tous les deux à chanter, à écrire, à composer, à jouer de la guitare, et comme ils s’entendent encore très bien après plus de 10 ans de vie « commune » sur scène, leurs parents sont contents.
C’est dit.
Le changement est surtout musical, en la personne de leur nouveau partenaire, (qui a arrangé 4 titres de leur dernier album), le musicien multi-instrumentiste Alexis Campet.
Chargé de l’écriture des arrangements de ce prochain spectacle, Alexis est à la fois, bassiste, guitariste, pianiste, percussionniste, programmateur et réalisateur, bref, heureusement que les Volo ne lui demandent pas de chanter, parce qu’on aurait pu se rendre compte qu’il sait le faire, ça aussi.
S’il a carte blanche, c’est que les frangins ont envie de se laisser surprendre par des instruments, des sons, peut-être même des samples, mais de là à imaginer la possibilité de chanter du Volo sans la guitare Volo ? On peut s’attendre à tout.
Les Volo seront sur scène et en tournée à partir d’octobre 2018 avec un tout nouveau répertoire.

« Gros coup de cœur assuré ! » laparisiennelife.co

volo.fr

Baïkonour

Cycle 100 % belge dans vos oreilles !

 

Baikonour est né du coup de foudre  de deux musiciens bruxellois pour la  chanteuse andalouse Pati Trejo. Baikonour, c’est une pop élégante en français, des mélodies en clair-obscur et des textes qui parlent d’amour, de tiraillements, de désirs et d’évasion. Côté musique, on retrouve des programmations électroniques qui flirtent avec le trip hop, la guitare électrique de Pierre André et des claviers vintage de Gaspard Giersé. La chanteuse Pati Trejo mène le trio avec sa voix ensoleillée, faisant remonter à la surface de Baïkonour le charme incandescent de ses racines andalouses.

baikonourmusic.com

Le cycle du Glaïeuls Paradise * propose des soirées musicales francophones, centrées autour de la rencontre intimiste et chaleureuse avec l’univers d’un artiste émergent. Le public est accueilli dans un écrin qui rappelle le cadre d’un concert en appartement. L’atmosphère est intimiste, bon enfant, agréable. La soirée est ponctuée par la réalisation en direct d’une capsule sonore qui sera diffusée avant le concert.

* « Glaïeuls Paradise » de Cindy Aguado (concerts en appartement) et le « Panikabaret » de Vanessa Fantinel (émission radio de musiques francophones)

Mathilde Renault

Attention, concert rare, une émouvante collaboration père-fille, une pure merveille !

Mathilde Renault viendra nous présenter son nouvel album solo unanimement encensé par la presse. Avec sa voix profonde et sensible, elle nous livre un album sombre et mélancolique. Un folk-jazz teinté d’un brin de folie et d’une maturité déconcertante dans la lignée de London Grammar, Mélanie de Biasio et Agnes Obel.

« Ce deuxième album pop-folk de la pianiste belge Mathilde Renault est une pure merveille » Imagine Demain le Monde

Découvrez la page Facebook de Mathilde Renault

BJ Scott & Special guests

Beverly Jo Scott, c’est une voix exceptionnelle,  un auteur-compositeur de talent et une showwoman hors norme. Née dans le Sud profond des USA à Mobile Alabama, ville soeur de New Orléans, B.J. fut bercée par les sonorités du blues, du gospel, de la country et du rock, ce mélange épicé qui constitue le Delta blues, la source de sa musique.

A l’occasion du focus sur la  Francophonie, B.J. va nous concocter un concert spécial qui met à l’honneur les artistes de la Louisiane et du Gulf coast. Venez nombreux !

bjscott.com

Special guests:

  • Jeff Danès (France-Belgique): VOIX & PIANO
    Grande voix, finaliste 2018 de The Voice Belgique et pianiste virtuose.
  • Carmen Araujo Santamaria: (Panama-Belgique): VOIX
    Jeune chanteuse plutôt Jazzy (fera également les choeurs)
  • Selim Miles Boudräa (Réunion-Algérie): VOIX & SAXOPHONE
    Chanteur de soul et grand saxophoniste
  • Loredana Castiglia (Italie-Belgique): VOIX
    Superbe chanteuse issue de The Voice Belgique

En partenariat avec

Seconde Nation & Shaun Ferguson

Dîner-concert. Réservez vite votre demi-homard au 02-773 05 88 et profitez de ce double concert pour la somme de 30 € (apéro et vin blanc offert)

Ce groupe de joyeux musiciens est au cœur du grand spectacle « L’Acadie, un pays qui se raconte ». Seconde Nation propose ses propres compositions, des chansons puisées dans le répertoire traditionnel acadien et des pièces instrumentales vivantes où le violon est à l’honneur.

secondenation.ca

Guitariste virtuose et compositeur accompli, Shaun Ferguson propose une musique instrumentale moderne, libre et transcendante. Il captive son auditoire avec sa personnalité charismatique et ses envolées musicales qui plaisent tant aux passionnés qu’aux publics moins avertis.

agencewade.com/shaun-ferguson

Pierre Lapointe « La science du coeur »

Dans le cadre des Fêtes du 27 septembre, Pierre Lapointe présente un nouveau spectacle : « La science du cœur ». Des textes qui vont droit au coeur et à l’âme, qui nous entraînent dans son univers, sans artifice, sensible et sans pudeur. Une prestation imprégnée d’humanité, de tendresse, de sourires et de rires. Une musique qui nous prend à bras le corps en symbiose avec les mots et les images ; une performance à cœur ouvert, à hauteur d’homme, bien et beau dans sa peau.

pierrelapointe.com

CharlÉlie Couture « Lafayette »

Un Lorrain en Acadie. Trente ans qu’il en rêvait, cette fois c’est fait : Lafayette, le voilà ! Car c’est en Louisiane, au coeur du bayou, que CharlÉlie Couture s’en est allé enregistrer son vingtième album studio. Un album brut et festif qui résume à merveille l’essence de la musique qu’il crée depuis bientôt quatre décennies : un blues intense et profond, chaud et humide, entre brume et clair de lune.

charlelie.com

« Tôssi? Le Magistral Best Tof » Par Le Petit Bonheur

Spectacle familial

Un parfum de nostalgie, une bouffée d’allégresse et un soupçon de naïveté composent les huiles essentielles de leur univers  quelque peu différent… Ils sont trois, clowns, espiègles et narcissiques, croquant la vie et le temps qui passe avec légèreté et finesse d’esprit. Au fil des saynètes bouffonnes, nos trois pitres côtoient l’autodérision, la poésie et l’humour sans modération.
Ce cocktail de jeux de mots, chants et mimes sont une ode à l’insouciance, fraîche comme la rosée et hilarante à souhait !

Découvrez le site du Petit Bonheur

Cécile Djunga « Presque célèbre »

Être Célèbre ? Une prouesse ? Un parcours de combattante ? Pour nous le prouver, Cécile Djunga nous transporte dans ses nombreux univers déjantés ! Des personnages variés, des répliques cinglantes qui se mêlent au « capital sympathie » dégagé par cette talentueuse comédienne. Musique, danse et vannes, vous n’êtes pas prêts d’oublier ce show drôle et rythmé !

« …Une averse de rires pour Cécile Djunga ! » La Dernière Heure

ceciledjunga.com

Robeurt Féneck & le Mad in Swing Band

Tantôt maître de cérémonie déluré, tantôt chanteur de charme ou Entertainer frenchy pour Big Band dans la lignée d’Henri Salvador, Robeurt Féneck sort tout droit des fumeries d’opium des années folles. Les dix talentueux musiciens de son « Mad in Swing Band » excellent dans la parodie et dans tous les styles de jazz, du swing bien sûr, au cool jazz, en passant par la musique cubaine et le gospel type New Orleans. Car oui, Robeurt Féneck, dandy séducteur, sait ce qui plaît aux dames…
Un spectacle qui mettra tout le monde d’accord, le pantacourt ne s’est jamais aussi bien porté.

facebook.com/Robeurt-Féneck-le-Mad-in-Swing-Band

Marka « Spécial »

Marka a choisi la scène. La scène sur laquelle il va creuser ses antagonismes, ses paradoxes, décortiquer ses mille idées
loufoques, ses peurs, ses angoisses, prendre sa revanche sur ses doutes et ses dérapages… Il a choisi de rire de ces
moments de vie, et surtout, surtout, de se moquer de lui. En s’appuyant sur des projections de photos, de clips et sur sa guitare, Marka nous prévient que « ça va être spécial ! » et on n’attend que ça !

marka.be

Arthur Jugnot « Moi Papa? »

Il n’y a pas d’école pour apprendre à être papa. Pas de prof pour expliquer comment changer les couches, préparer un biberon, gérer les nuits sans sommeil. Pas de formation pour les menus de sa chérie enceinte. Devenir papa, c’est un voyage au bout de l’extrême. Ça reste malgré tout la plus belle des aventures… Mais si seulement on pouvait dormir ! « Moi papa » vous emmène dans un torrent de situations aussi moqueuses que bienveillantes.
L’équilibre entre l’humour pince-sans-rire et la tendresse des sentiments est juste parfait…

« Un spectacle très rythmé où le public à toute sa place. C’est drôle et touchant à la fois. Dans une mise en scène pleine de surprises. » BFM tv

facebook.com/arthur.jugnot

« Trois chefs dans les étoiles*** »

Une comédie écrite par Stan Arte, interprétée par Stan Arte et Amandine Carlier, comédienne et metteur en scène.

Stan retrace avec humour sa longue carrière comme Chef de cuisine, en ambassade, restaurant de direction d’entreprises ou encore ses expériences et rencontres multiples…

Amandine est une comédienne-née qui interprète les rôles des plus divers. De la tragédie à la comédie, Amandine aime ce métier passionnément et n’hésite pas à diriger quelques fois et judicieusement des comédiens avertis.

L’ambiance est située dans un studio de télévision, lors d’une interview en direct réalisée par Melle Clémentine Dufour célèbre journaliste et aromatologue réputée pour faire parler ses invités à l’aide de substances naturelles…

Elle doit rencontrer trois Chefs bien différents qui auront à répondre à ses questions et exécuter un exercice très spécial…

La soirée se terminera par une dégustation générale et unique !

Découvrez la page Facebook de Stan Arte

Découvrez le profil de la comédienne Amandine Carlier

 

Claudia Tagbo « Lucky »

“Lucky”, “chanceuse” c’est ce que se dit Claudia Tagbo à l’idée de retrouver son public pour son deuxième spectacle. Pour ce nouvel opus, Claudia nous invite à la réflexion et aux rires, la maturité n’a pas effacé la folie. Soufflant le chaud et le froid, la sensualité et la légèreté, l’humoriste nous prend par la main et nous entraîne dans ses lubies et ses envies. Mêlant stand-up et comédie, elle revient encore plus détonante et surprenante. Claudia brise la chaîne du froid ambiant.

Découvrez la page Facebook de Claudia Tagbo 

 

 

 

Alain Chamfort « Le désordre des choses »

Alain Chamfort, qui fêtera cette année ses 50 ans de carrière a intitulé son quinzième album studio « Le désordre des choses ».

Ce nouvel album décrit comme « frontal » a été composé par Alain Chamfort, co-réalisé par Johann Dalgaard, sur des textes de Pierre-Dominique Burgaud.

Le plus dandy de la pop y livre des chansons d’une densité rare et intemporelle.

Après « Exister », le nouveau single « Tout est pop » marque le grand retour d’Alain Chamfort sur le devant de la scène.

Alain Chamfort sera en concert au Trianon à Paris le 15 Novembre 2018 et en tournée en France, Suisse et Belgique.

Découvrez le site de Alain Chamfort

En partenariat avec Nostalgie

 

Chimène Badi & Julie Zenatti « Méditerranéennes »

Julie Zenatti & Chimène Badi  nous proposent pour cette tournée, un voyage musical à travers les différentes sonorités du bassin méditerranéen en interprétant des titres forts, lumineux et festifs issus de l’album « Méditerranéennes » et de leurs propres répertoires comme : « Le café des délices » / « Entre nous » / « Zina » / « La Maritza » « Je viens du Sud » / « Adieu mon pays » / « Je dis Aime » « Si j’m’en sors » / « Mon amie la rose ».

« Un joli projet qui mélange racines, cultures et langues » Le Parisien

Découvrez le site de Julie Zenatti

Découvrez le site de Chimène Badi

 

 

Max Bird « L’encyclo-spectacle »

Max Bird sur scène, c’est un peu comme si Jim Carrey présentait « C’est Pas Sorcier ». A la fois instructif, visuel et déjanté, le comédien s’éloigne des codes du one man show et nous emporte dans des contrées humoristiques nouvelles, à la recherche d’un oiseau rare dans la jungle d’Amazonie, dans les méandres microscopiques du corps humain ou encore au milieu des querelles divines de l’Egypte ancienne.

Max Bird sautille, captive, émeut et permet même au public… de prendre les commandes !

 « Un petit bijou ! Du jamais vu. À la fois très drôle et intellectuel ! On rigole, on apprend et on ne s’ennuie pas ! » (Au Balcon)

Prix unique : 29 €

Découvrez la page Facebook de Max Bird

 

 

 

 

 

Fadily Camara

Après s’être aguerrie pendant deux ans au sein de la troupe du Jamel Comedy Club, Fadily Camara prend aujourd’hui son envol en solo avec un tout premier spectacle qui la place d’ores et déjà comme une étoile montante du stand up français.

Son enthousiasme et sa manière unique de nous raconter ses réunions de famille, ses déboires amoureux, ou ses galères professionnelles, nous donnent l’impression d’assister à une sitcom dont elle incarnerait tous les personnages.

Aussi stylée qu’irrésistible, Fadily maitrise l’art de donner vie à des sentiments à l’aide d’une simple mimique, et sait nous parler comme le ferait une copine… mais en beaucoup plus drôle!

Découvrez la page Facebook de Fadily Camara

 

 

Nolwenn Leroy « Gemme »

Après le succès des albums « Bretonne » et « Ô Filles de l’Eau », Nolwenn Leroy, la chanteuse préférée des Français, fait son grand retour avec son album « Gemme ».

Elle quitte le monde de la mer pour célébrer la terre mère : entre ombre et lumière, naissance et mort, opacité et transparence, à l’image de ces pierres rugueuses devenant un jour de précieux joyaux.

Découvrez le site de Nolwenn

 

 

Bun Hay Mean, le chinois marrant

« Vous pensiez que les chinois étaient partout ? C’est pire !
Chinois Marrant, alias Bun Hay Mean (ou l’inverse) se rit de tous les clichés y compris ceux du public.
Entre stand up, sketches et impros éclatantes, Bun Hay Mean révèle pourquoi le chinois est l’avenir de l’homme.
Bref, Chinois Marrant est plus qu’un spectacle c’est un concept ! »

Découvrez la page Facebook de Bun Hay Mean

 

 

Olivier de Benoist « 0 / 40 »

Promis juré ! Olivier de Benoist ne s’attaquera plus aux femmes dans ce nouveau spectacle !

Prenant conscience de sa légère obsession à l’égard de la gent féminine, Olivier de Benoist décide de faire amende honorable.

Après un passage chez les misogynes anonymes pour soigner son encombrante pathologie, c’est l’heure du bilan…ODB refait le film de sa vie, tel un équilibriste, avec un risque de rechute qui le guette à chaque réplique…

À 40 ans on arrête les conneries… ou on les commence !

Découvrez le site de Olivier de Benoist

 

 

D’Jal « A cœur ouvert »

D’Jal revient avec un nouveau spectacle. Toujours à cent à l’heure, toujours déjanté, D’Jal c’est toujours plus de Rire mais surtout toujours plus d’amour.

Il entremêle les accents des quatre coins du monde et bien entendu le « portugais » et redonne vie à ses personnages fétiches.

D’Jal se livre « à cœur ouvert » et nous entraine dans un véritable Hymne à la Vie.

Avec générosité et sincérité, il se confie à nous et nous fait passer du rire aux larmes.

Un spectacle écrit avec le cœur qui nous fait prendre de véritables ascenseurs émotionnels. Un beau moment de partage et d’authenticité !

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Abd al Malik « rencontre Camus »

Abd al Malik est un rappeur auteur-compositeur-interprète français qui se démarque par son style musical qui uni des styles aussi disparates que le rap, le jazz et le slam. C’est en tentant de déconstruire la forme traditionnelle du rap tout en restant hip hop qu’il conçoit cette identité musicale originale au texte fort de sens et d’émotion.

Le rappeur français rend hommage à l’écrivain et philosophe Albert Camus qui a agi comme un véritable guide spirituel au courant de sa vie. L’Envers et l’Endroit alimente toute sa pensée.

Ce nouveau projet musical s’inspire des récits intemporels de Camus pour bâtir de nouvelles histoires propres à Abd al Malik et pour en faire des pièces musicales débordant de réflexions.

« Abd al Malik, c’est du lourd ! » – Rolling Stone Magazine

« Abd al Malik, l’un des artistes les plus poétiques et talentueux de l’hexagone » – Rolling Stone Magazine

« Abd Al Malik. Albert Camus. Ça claque sous la langue comme une belle évidence, non ? Comme si le premier était né artiste pour faire sonner les mots percutants du second.» — La Provence

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La Bajon « Vous couperez »

Déclarée folle à lier par son psychiatre, La Bajon s’échappe de l’asile pour investir la scène comique intergalactique.

Dotée d’un regard acéré sur les travers de ses contemporains, elle ne s’interdit aucune impertinence. Ça pique un peu au début… Mais, à la fin, on n’a qu’une seule envie : celle d’y revenir.

La Bajon a obtenu une grande popularité avec ses vidéos vues plusieurs millions de fois sur les réseaux sociaux. Elle y prend le pouls de la France sous de nombreux déguisements… Les internautes disent de La Bajon qu’elle devrait être remboursée par la sécurité sociale !

Découvrez le site de La Bajon

 

 

The Extraordinary Film Festival

The Extraordinary Film Festival revient au WHalll et vous propose deux séances « tout public » (Les séances scolaires ont lieu en journée).

 

Les séances « tout public » présentent une sélection des meilleurs courts-métrages qui seront diffusés lors du festival à Namur du 7 au 11 novembre 2019.

 

Unique en Belgique, ce Festival propose au grand public, aux professionnels et aux personnes concernées une image positive de la personne en situation de handicap, dans ses réalités et ses capacités, bien loin des clichés usuels.

 

Organisé tous les 2 ans, l’événement présente une sélection d’œuvres belges et étrangères de grande qualité cinématographique, où tous les genres sont abordés : du court-métrage au long-métrage, du film d’animation au documentaire en passant par la fiction… Le tout, bien entendu, au sein d’un événement 100 % accessible où chaque film projeté est sous-titré et audio-décrit !

 

Programme et réservations en ligne sur www.teff.be à partir du 1er octobre.

Lien Facebook : https://www.facebook.com/extraordinaryfestival/

Une organisation de EOP ! asbl – Infos : 02 / 673 27 89 – info@teff.be

 

Le festival est un événement “full accessibilité”